Alle innlegg av Art and Culture

Denne siden tar for seg kunstutstillinger og andre kulturarrangement i Oslo og omegn. For bruk av tekst, foto og andre åndsverk, henvises det til Åndsverkloven av 01. juli 2013. Bilder i fullstørrelse TIFF eller RAW kan skaffes på forespørsel. Send meg gjerne en e-post (via "Om-siden") hvis det er noe du / dere lurer på. Vi er ikke medlemmer av Norsk Presseforbund, men følger likevel deres retningslinjer når det gjelder redaksjonell etikk og tekstreklame / promotering. Organisasjonsnummer: 981 712 684 Mvh. Harald Kroken Ansvarlig redaktør

GALLERI SEMMINGSEN – KRISTIAN EVJU

Utstillingsperiode: 30. mars – 23. april 2017.  For info om åpningstider i påsken, se sidene til Galleri Semmingsen.

Galleri Semmingsen - Kristian Evju 10Kristian Evju

Kristian Evju arbeider med tegning og maleri hvor han komponerer dramatiske motiver i en håndverksmessig sublim tradisjon. Evjus arbeider overrasker, nesten overrumpler med sin tekniske briljans.

Hans historiefortelling, i et billedspråk hvor han blander figurative og abstrakte elementer i et særegent moderne uttrykk fascinerer oss.

Kristian Evju er bosatt i London. Han har avholdt utstillinger og forelesninger i USA, Tyskland, Italia, Pakistan og Storbritannia.

 

GALLERI HAAKEN – SVERRE MALLING: «THE BLOSSOMS WE WEAR IN OUR HATS»

Utstillingsperiode: 30. mars – 30.april 2017. For åpningstider i påsken, sjekk ut gallerihaaken.no.

Galleri Haaken - Sverre Malling 08Sverre Malling: Utsnitt av «The Norwegian Muskox».

Her er en liten smakebit av Sverre Malling sin fjerde separatutstilling; «The blossoms we wear in our Hats».

Mallings kunstnerskap er preget av en løpende kontinuitet og i de nye detaljrike kulltegningene gjenkjennes kunstnerens stadige veksling mellom motsetningspar som sentrum og periferi, det bofaste og nomadiske, og samtid og mytisk tid. Gjenkjennes gjør også interessen for alternative levemåter og kulturer som gjerne avviker fra normalen.

Opp til diskusjon med betrakteren tas også den ambivalente og kanskje bent frem konfliktfylte relasjonen mellom et, til dels, frivillig utenforskap og felleskapet. Innunder denne diskusjonen hører også den stadig pågående, offentlige debatten omkring assimilering eller integrering av grupper med fremmedkulturell bakgrunn. Et beslektet emneområde Malling indirekte gjør til gjenstand for undersøkelser i den aktuelle utstillingen er situasjonen for dagens urbefolkninger.

Utstillingens tittel er et setningsledd lånt fra livsverket til amerikanske Walt Whitman; diktsamlingen «Leaves of Grass». I denne diktsamlingen skisseres forbindelser mellom det flytende selvet og den flytende verden og den sømløse overgangen mellom fortid og nåtid. Whitmans fremtidsvisjon knyttet til et amerikansk utopia bygget på demokratiske verdier, nestekjærlighet, politisk og religiøs toleranse, er i dag satt på en hard prøve, og utfallet er uvisst. Mallings tilnærming til spørsmål rundt identitetsdannelse og minoritetsproblematikk viser seg i utstillingen blant annet gjennom motiver av indianere som lever i ørkenreservat, navnesmykke av hittebarnet Kaspar Hauser og en industriherre fra den amerikanske pionértiden.

Like så interessant som å studere de sentralt plasserte figurene og objektene i billedrommene er det å studere former og objekter lenger innover eller utover i komposisjonene. Nedfelt i Mallings knapt synlige og hørbare små tegn og hvisk ligger vesentlige opplysninger med tanke på å tilegne seg forståelse. Malling vil ikke la seg begrense av tradisjonsorientering eller av et bestemt register, men kombinerer fritt visuelle elementer fra forskjellige deler av kulturen.

The blossoms we wear in our hats består av nye tegninger produsert det siste året, men publikum får også et gjensyn med «Norwegian Muskox» (2016) som tilhører Haugar Vestfold Kunstmuseum. Parallelt med den aktuelle utstillingen på Galleri Haaken lanseres boken «Many a blossom shall its leaves unfold«, i samarbeid med No Comprendo Press.

(Tekstkilde: Pressemelding fra Galleri Haaken).

 

XIMENA MARGARITA ØVRID – XO

Ximena Øvrid 04Ximena Margarita Øvrid: » Holmenkollen» Utsmykning for PwC.

 

Ximena Margarita Øvrid (f. 1983) er en selvlært kunstner med utdanning innen Design & tekstil og Tegning, form & farge ved Elvebakken og Sogn VGS, samt studier i Kreativitet, innovasjon & forretningsutviklingHøyskolen Kristiania.

Hennes mor er chilensk og hennes far norsk. Tippoldefar Pablo Burchard (1875 – 1964) var en kjent chilensk kunstner som fikk prisen Premio Nacional De Arte i 1944.

Ximena begynte allerede som barn å vise interesse for det kreative og har nylig begynt å utforske denne siden ytterligere. I 2015 fikk hun muligheten til å dekorere veggen til et møterom hos  Pricewaterhouse & Coopers (PwC) og resultatet ble et abstrakt veggmaleri av Holmenkollen i ulike gråtoner. Da hun er opptatt av detaljer i maleriene sine ble dette toppet med det norske flagget i farger.
I 2016 ble hun på nytt forespurt om å male et bilde for PwC og dette resulterte i et mer personlig abstrakt maleri. «Blomsterpiken«. Her har hun også fått med en fargerik detalj i sommerfuglen, samtidig ser man at bakgrunnen er i litt duse drømmende farger.

Besøk henne gjerne på Instagram og Facebook.

 

 

Ximena Øvrid 02_1 Ximena Øvrid 05 Ximena Øvrid 07 Ximena Øvrid 08 Ximena Øvrid 09 Ximena Øvrid 11 Ximena Øvrid 12 Ximena Øvrid 14 Ximena Øvrid 16

 

 

 

GALLERI K – ARE BLYTT: EIGHT PAINTINGS

Utstillingsperiode: 17. mars – 09. april og 18. til 23. april. Galleri K.

Galleri K - Are Blytt - Eight Paintings 03Are Blytt

“I Are Blytts senere arbeider er mediet ikke lenger budskapet, men heller en transportåre som all slags informasjon strømmer gjennom. Per definisjon fungerer selvsagt de fleste kunstverk slik, men det er ganske åpenbart at særlig maleriet har lidd under en for snever forståelse hvor både tilhengere og motstandere først og fremst har betraktet maleriet i lys av dets egenskaper som medium. Maleriets fartøyhet og de meldingene som kanskje forsøkes sendt forsvinner ofte fra samtalen, betydninger går opp i røyk, tapt i et stort intet, som en estetikkens fumata nera. Ingenting nytt.

Abstraksjon har alltid vært en måte å benytte maleriets tradisjonelle virkemidler (penselstrøk, lagdeling for å oppnå dybde, etc.) uten representasjon. I løpet av de siste tiårene har vi også sett en interesse for det motsatte, en tendens til noe som kan kalles post-malerisk figurasjon. Dette er en form for maleri hvor man søker (eller i det minste tolererer) billedlig figurasjon uten hensyn til malerisk teknikk. Ofte går man såpass langt som å låne bilder fra andre medier uten å utsette det for noen form for malerisk forvandling overhodet.

I Blytts malerier er det svært lite overskudd av verken materialer eller informasjon. Snarere finner vi en forsiktig, kanskje til og med motvillig, bruk av nødvendige virkemidler. Resultatet er en serie malerier som fungerer som flater som reflekterer historie, aktuelle hendelser, andre kunstverk eller kulturelle fenomener. Noen av disse kan være svært spesifikke, som pressefotoet signert av Angela Merkel som kunstneren kjøpte på eBay. Denne typen 1:1 gjengivelse trekker arbeidet i retning av «virkeligheten» ved å la denne gripe direkte inn i maleriet selv, i dette tilfellet på en meget grovkornet måte, ved simpelthen å lime den til lerretet. Fotoets tilstedeværelse midt på dette store maleriets lerret utgjør nærmest en del av virkeligheten som har revet seg løs og festet seg til kunstverket, på en visuelt skjærende måte, men i det øvrige som en godartet symbiont.

I verk som Bread and Roses og Youth Riot, maler Blytt disse ordene oppå abstrakte bakgrunner på en måte som ved første øyekast får det til å synes som om utskrifter i A4-størrelse rett og slett er blitt festet til lerretet. Innenfor bildene fungerer disse elementene omtrent slik skjermer benyttes når vi i dag, på grunn av endringer i konsentrasjonsevnen forholder oss kontinuerlig til telefonen, også mens vi for eksempel ser på TV. Vi har rett og slett blitt vant til å behandle informasjon så raskt at ett medium om gangen ikke lenger er tilstrekkelig. Disse tekstelementene fungerer omtrent som fotografiet av Merkel; den virkelige verden trekkes inn i maleriene og fremhever hvordan vi i dag føler at vi ikke er i kontakt med virkeligheten når vi er midlertidig offline.

Den teknologi som imidlertid hovedsakelig preger Blytts arbeider er boken. I serien av mellomstore malerier som er laget for å se ut som bokomslag, finner vi klare og tydelige blokker av farge og tekst hvor informasjonen tilsynelatende projiseres mot en bakgrunn av dempede, abstrakte malerier. I tillegg har Blytt valgt forfattere knyttet til ulike erfaringer av eksistensiell eller ideologisk natur. Herunder alt fra finanskrisen i 2008 til litterær naturalisme, samt nylig relevante spørsmål om determinisme versus fri vilje innenfor historiefremstillingen av post-sen kapitalisme, eller sen post-kapitalisme i Europa. I gjenskinnet av slike ideer gjør disse maleriene tilsynelatende krav på å vite hvilke referansepunkter som må med hvis man skal lykkes i å vurdere hva som er viktig innenfor dagens samfunn og kultur. Som malerier tilbyr de seg selv som objekter og eiendeler av estetisk verdi, men enda mer som forsøk på sannhet.”

Utstillingen er støttet av Norsk Kulturråd.

Are Blytt (f. 1981, Bergen, bor og arbeider i Oslo) Utdannet ved Kunstakademiet i Trondheim. Separatutstilling på Kunsthalle CCA Andratx, Spain, NoPlace, Oslo, Galleri Trafo, Asker, The Agency Gallery, London. Atelierprogrammet W17 ved Kunstnernes Hus. Innkjøpt av Norsk Kulturråd og Trondheim Kommune Kunstsamlinger samt av private samlere. Tidligere tildelt Pollock-Krasner Foundation grant, NYC.

(Tekstkilde: Pressemelding fra Galleri K og essay av Erlend Hammer)

 

S9 GALLERI – ELI GJESTVANG

Utstillingsperiode: 11. – 24. mars 2017. S9 Galleri

S9 Galleri - Eli Gjestvang 08Eli Gjestvang

 I arbeidene sine søker Eli Gjestvang etter det usagte, det en fornemmer, det som skaper stemning. Samtidig jakter hun på lyset. Hun abstraherer naturen og beveger seg i grenselandet mellom det abstrakte og det gjenkjennelige, grensa mellom det bearbeidede, kulturen, og den ville naturen. Hun bruker ofte klare farger sammen med «grumsefarger» for å hente fram det hun ønsker å formidle.

Eli Gjestvang er utdannet faglærer i forming fra Statens Lærerskole på Notodden, og har Kunsthistorie fra Universitetet i Oslo. Hun har jobbet ca. 30 år i den videregående skolen i Mosjøen. Gjestvang er medlem av NFUK, foreningen for uavhengige kunstnere i Norge. I tillegg er hun med i OMK, Oslo Malerklubb. Hun har dessuten deltatt ved Nansenskolens Kunstkurs i perioden 2000 – 2016, hvor hun studerte både akrylmaleri og grafikk, samt kurs ved Midtnordisk Kunstfestival, Inderøy 1998-2009. Nå bor Gjestvang i Oslo og jobber på heltid med bilder.

Eli Gjestvang både maler med akryl, tegner med kull og lager grafikk. Alle tre teknikker er representert på denne utstillingen.

(Tekstkilde: Pressemelding fra S9 Galleri v/ Elin Eldnes)

 

BLOMQVIST KUNSTHANDEL: THOMAS KVAM

Utstillingsperiode: 09.  – 11. mars 2017. Blomqvist Kunsthandel.

Blomqvist Kunsthandel - Thomas Kvam 01Thomas Kvam

Thomas Kvam (f. 1972) er billedkunstner født og oppvokst i Norge. Kvam er utdannet billedkunstner fra Statens Kunstakademi i Oslo (1996–2000) og tok sin mastergrad i kunst ved Goldsmith College, London, England (1998–1999)

Kvams arbeid kan deles inn i to perioder. Frem til 2004 arbeidet han med robot, video og lydinstallasjoner som fikk internasjonal oppmerksomhet. Disse prosjektene ble vist i Island, Frankrike, Slovenia, Hellas, England samt Kroatia, i tillegg til en rekke utstillinger i Norge.

I senere år har Kvams animasjonsfilmer hvor politisk satire utgjør kjernepunktet, vært et av hans tydeligste bidrag på den internasjonale kunstscenen.[1] Hans første animasjonsfilm «Eurobeing» (2006) er innkjøpt av Pompidousenteret i Paris.
Siden 2010 har Kvam drevet forlaget: Office for Contemporary Anarchy. Første utgivelse var boken Emokonspetualisme (2010), deretter Rantaology (2011) samt den kontroversielle bokutgivelsen[2] med sensurerte krigsfotografier tatt av amerikanske soldater i Irak og Afghanistan, nowthatsfuckedup/Krieg dem Kriege.[3] (2011)

Kvam er deltager i Stipendprogrammet for kunstnerisk utviklingsarbeid. Han stiller ut internasjonalt og er aktiv innen video og eksperimentell kunst.

(Kilde: Wikipedia)

 

 

S9 GALLERI – PERNILLE DULLERUD STIG

Utstillingsperiode: 04. – 10. mars 2017- S9 Galleri

S9 Galleri - Pernille Dullerud Stig 14Pernille Dullerud Stig

Pernille Dullerud Stig har utdanning fra Einar Granum Kunstfagskole med spesialisering i tegning. Hun benytter seg utelukkende av blyant, og har arbeidet parallelt med flere ulike serier.

Portrettene er improviserte. Noen ganger springer de ut ifra abstrakte mønstre, andre ganger utgjør det figurative hele motivet. Husene er naive, litt som fra eventyrene, men tilsynelatende tomme og stille. Seriene kan ses som motsetninger eller som to sider av samme fortelling. De bør ses i kontekst med hverandre, og utgjør sammen en helhet og et større meningsrom.

Det tekniske ved tegningen opptar Pernille Dullerud Stig. Arbeidet er tidkrevende, og hun jobber lag på lag for å oppnå det spesifikke uttrykket.

(Tekst: Pressemelding av Elin Eldnes, S9 Galleri) 

 

GALLERI BALDER: CHRISTER STRÖMHOLM

Utstillingsperiode: 03.  – 31. mars 2017. Galleri Balder

Galleri Balder - Christer Strömholm 06Hyggelig stemning på Galleri Balder.

Christer Strömholm (1918 – 2002), svensk fotograf, en av de mest innflytelsesrike i Norden. Han vokste opp i Stockholm, deltok som frivillig i den finske vinterkrigen og var aktivt med i kampen mot den tyske okkupasjonsmakten i Norge.

Etter kunststudier blant annet hos Otte Sköld, Isaac Grünewald og ved kunstakademiet i Paris, begynte han å fotografere i slutten av 1940-årene. Han bodde mange år i Paris, og ble her kjent med fotografer som Henri Cartier-Bresson og Robert Doisneau. Fra 1956 var han ansvarlig for fotoseksjonen ved kursvirksomheten ved Stockholms Universitet, rektor ved Fotoskolan der 1962–72. Som leder av Fotoskolan fikk han stor betydning for så vel norske som svenske fotografer. Cirka 1200 av hans studenter ble profesjonelle fotografer.

Hans bilder omfatter portretter, reportasje og rene formstudier, ofte med surrealistiske undertoner. I hans bilder av mennesker og miljøer i Paris, kirkegårdsmotiver, restauranter og gatelivsscener kan det ofte spores et visst vemod, men hans skildringer av mennesker er alltid empatisk, noe som er tydelig i hans bilder av transseksuelle i miljøet ved Place Blanche. I 1986 holdt han en stor utstilling på Moderna Museet i Stockholm, som trakk 40 000 tilskuere. I 1993 ble han professor i fotografi.

Etter hans død ble det arrangert en stor retrospektiv utstilling med de fleste av hans beste bilder, denne ble vist i Norge på Stenersenmuseet i 2004. Han utgav en rekke bøker, blant annet Konsten att vara där (1991).

(Kilde: SNL)

For nærmere info; vennligst kontakt Galleri Baldere-mail.
Galleriet befinner seg i Riddervoldsgate 17.

 

Åpningstider:

Torsdag – fredag: 12:00 – -18:00.
Lørdag – søndag: 12:00 – 16:00.
Ellers etter avtale.

 

Galleri Balder har også mye annen fotokunst å by på. De har mange verk av Tom Sandberg, pluss dette portrettet som Robert Meyer tok av Odd Nerdrum på slutten av 60-tallet:

Galleri Balder - Robert Meyer - portrett av en ung Odd NerdrumRobert Meyer: Portrett av Odd Nerdrum
 

 

S9 GALLERI – EINAR STAVRUM

Utstillingsperiode: 18. februar – 02. mars 2017

S9 Galleri - Einar Stavrum 11Einar Stavrum

 

Einar Stavrum (f. 1931 på Ytterøy i Trøndelag) . Han oppholder seg store deler av året i Hyères, Provénce, hvor han for det meste jobber med akryl- og akvarellteknikker. Stavrum hadde sin første separatutstilling som 60-åring, og har i ettertid gjort separatutstillinger til en årlig begivenhet i både Norge og Skandinavia forøvrig. Han er  innkjøpt av en rekke offentlige og private samlinger.

Stavrum ble tidlig utdannet lærer, logoped og også høgskolelektor etter utdanning ved S.S.T.L. Notodden. Han har arbeidet størstedelen av sitt yrkesaktive liv som avdelingsleder ved lærerhøgskolen. I en treårsperiode var han engasjert som Norad-ekspert i Zambia, og som medlem av «Utvalget for Form og Farge» og «Tenkegruppa for de kunstvitenskapelige fag» ved universitetet i Trondheim har han satt spor etter seg. Også som medforfatter i formingsverket «Form og Forming» (Universitetsforlaget 1978). Han har dessuten illustrert bøker.

(Tekstkilde: Pressemelding).

GALLERI ARCTANDRIA – JANUARMØNSTRING (KOLLEKTIVUTSTILLING)

Utstillingsperiode: 14. – 29.  januar 2017. Galleri Arctandria.

Calina Pandele YtterdalCalina Pandele Ytterdal.

Galleri Arctandria åpner 2017 med en variert mønstring av mange av sine kunstnere gjennom tidene.
Maleri – grafikk – skulptur.
Alle prisklasser, salg rett fra vegg.

Utstillingen henger til og med søndag 29. januar.
Deretter følger et spennende program mens det går mot vår og lysere tider:

4. – 26. februar: Roy Andreas Dahl / malerier
4. – 19. mars: Åke Berg / malerier
25. mars – 9. april: Kari Rindahl Endresen / akvarell
24. april – 14. mai: Ken Zier / malerier

(Kilde: Pressemelding).