Kategoriarkiv: Abstrakt

XIMENA MARGARITA ØVRID – XO

Ximena Øvrid 04Ximena Margarita Øvrid: » Holmenkollen» Utsmykning for PwC.

 

Ximena Margarita Øvrid (f. 1983) er en selvlært kunstner med utdanning innen Design & tekstil og Tegning, form & farge ved Elvebakken og Sogn VGS, samt studier i Kreativitet, innovasjon & forretningsutviklingHøyskolen Kristiania.

Hennes mor er chilensk og hennes far norsk. Tippoldefar Pablo Burchard (1875 – 1964) var en kjent chilensk kunstner som fikk prisen Premio Nacional De Arte i 1944.

Ximena begynte allerede som barn å vise interesse for det kreative og har nylig begynt å utforske denne siden ytterligere. I 2015 fikk hun muligheten til å dekorere veggen til et møterom hos  Pricewaterhouse & Coopers (PwC) og resultatet ble et abstrakt veggmaleri av Holmenkollen i ulike gråtoner. Da hun er opptatt av detaljer i maleriene sine ble dette toppet med det norske flagget i farger.
I 2016 ble hun på nytt forespurt om å male et bilde for PwC og dette resulterte i et mer personlig abstrakt maleri. «Blomsterpiken«. Her har hun også fått med en fargerik detalj i sommerfuglen, samtidig ser man at bakgrunnen er i litt duse drømmende farger.

Besøk henne gjerne på Instagram og Facebook.

 

 

Ximena Øvrid 02_1 Ximena Øvrid 05 Ximena Øvrid 07 Ximena Øvrid 08 Ximena Øvrid 09 Ximena Øvrid 11 Ximena Øvrid 12 Ximena Øvrid 14 Ximena Øvrid 16

 

 

 

GALLERI K – ARE BLYTT: EIGHT PAINTINGS

Utstillingsperiode: 17. mars – 09. april og 18. til 23. april. Galleri K.

Galleri K - Are Blytt - Eight Paintings 03Are Blytt

“I Are Blytts senere arbeider er mediet ikke lenger budskapet, men heller en transportåre som all slags informasjon strømmer gjennom. Per definisjon fungerer selvsagt de fleste kunstverk slik, men det er ganske åpenbart at særlig maleriet har lidd under en for snever forståelse hvor både tilhengere og motstandere først og fremst har betraktet maleriet i lys av dets egenskaper som medium. Maleriets fartøyhet og de meldingene som kanskje forsøkes sendt forsvinner ofte fra samtalen, betydninger går opp i røyk, tapt i et stort intet, som en estetikkens fumata nera. Ingenting nytt.

Abstraksjon har alltid vært en måte å benytte maleriets tradisjonelle virkemidler (penselstrøk, lagdeling for å oppnå dybde, etc.) uten representasjon. I løpet av de siste tiårene har vi også sett en interesse for det motsatte, en tendens til noe som kan kalles post-malerisk figurasjon. Dette er en form for maleri hvor man søker (eller i det minste tolererer) billedlig figurasjon uten hensyn til malerisk teknikk. Ofte går man såpass langt som å låne bilder fra andre medier uten å utsette det for noen form for malerisk forvandling overhodet.

I Blytts malerier er det svært lite overskudd av verken materialer eller informasjon. Snarere finner vi en forsiktig, kanskje til og med motvillig, bruk av nødvendige virkemidler. Resultatet er en serie malerier som fungerer som flater som reflekterer historie, aktuelle hendelser, andre kunstverk eller kulturelle fenomener. Noen av disse kan være svært spesifikke, som pressefotoet signert av Angela Merkel som kunstneren kjøpte på eBay. Denne typen 1:1 gjengivelse trekker arbeidet i retning av «virkeligheten» ved å la denne gripe direkte inn i maleriet selv, i dette tilfellet på en meget grovkornet måte, ved simpelthen å lime den til lerretet. Fotoets tilstedeværelse midt på dette store maleriets lerret utgjør nærmest en del av virkeligheten som har revet seg løs og festet seg til kunstverket, på en visuelt skjærende måte, men i det øvrige som en godartet symbiont.

I verk som Bread and Roses og Youth Riot, maler Blytt disse ordene oppå abstrakte bakgrunner på en måte som ved første øyekast får det til å synes som om utskrifter i A4-størrelse rett og slett er blitt festet til lerretet. Innenfor bildene fungerer disse elementene omtrent slik skjermer benyttes når vi i dag, på grunn av endringer i konsentrasjonsevnen forholder oss kontinuerlig til telefonen, også mens vi for eksempel ser på TV. Vi har rett og slett blitt vant til å behandle informasjon så raskt at ett medium om gangen ikke lenger er tilstrekkelig. Disse tekstelementene fungerer omtrent som fotografiet av Merkel; den virkelige verden trekkes inn i maleriene og fremhever hvordan vi i dag føler at vi ikke er i kontakt med virkeligheten når vi er midlertidig offline.

Den teknologi som imidlertid hovedsakelig preger Blytts arbeider er boken. I serien av mellomstore malerier som er laget for å se ut som bokomslag, finner vi klare og tydelige blokker av farge og tekst hvor informasjonen tilsynelatende projiseres mot en bakgrunn av dempede, abstrakte malerier. I tillegg har Blytt valgt forfattere knyttet til ulike erfaringer av eksistensiell eller ideologisk natur. Herunder alt fra finanskrisen i 2008 til litterær naturalisme, samt nylig relevante spørsmål om determinisme versus fri vilje innenfor historiefremstillingen av post-sen kapitalisme, eller sen post-kapitalisme i Europa. I gjenskinnet av slike ideer gjør disse maleriene tilsynelatende krav på å vite hvilke referansepunkter som må med hvis man skal lykkes i å vurdere hva som er viktig innenfor dagens samfunn og kultur. Som malerier tilbyr de seg selv som objekter og eiendeler av estetisk verdi, men enda mer som forsøk på sannhet.”

Utstillingen er støttet av Norsk Kulturråd.

Are Blytt (f. 1981, Bergen, bor og arbeider i Oslo) Utdannet ved Kunstakademiet i Trondheim. Separatutstilling på Kunsthalle CCA Andratx, Spain, NoPlace, Oslo, Galleri Trafo, Asker, The Agency Gallery, London. Atelierprogrammet W17 ved Kunstnernes Hus. Innkjøpt av Norsk Kulturråd og Trondheim Kommune Kunstsamlinger samt av private samlere. Tidligere tildelt Pollock-Krasner Foundation grant, NYC.

(Tekstkilde: Pressemelding fra Galleri K og essay av Erlend Hammer)

 

S9 GALLERI – EINAR STAVRUM

Utstillingsperiode: 18. februar – 02. mars 2017

S9 Galleri - Einar Stavrum 11Einar Stavrum

 

Einar Stavrum (f. 1931 på Ytterøy i Trøndelag) . Han oppholder seg store deler av året i Hyères, Provénce, hvor han for det meste jobber med akryl- og akvarellteknikker. Stavrum hadde sin første separatutstilling som 60-åring, og har i ettertid gjort separatutstillinger til en årlig begivenhet i både Norge og Skandinavia forøvrig. Han er  innkjøpt av en rekke offentlige og private samlinger.

Stavrum ble tidlig utdannet lærer, logoped og også høgskolelektor etter utdanning ved S.S.T.L. Notodden. Han har arbeidet størstedelen av sitt yrkesaktive liv som avdelingsleder ved lærerhøgskolen. I en treårsperiode var han engasjert som Norad-ekspert i Zambia, og som medlem av «Utvalget for Form og Farge» og «Tenkegruppa for de kunstvitenskapelige fag» ved universitetet i Trondheim har han satt spor etter seg. Også som medforfatter i formingsverket «Form og Forming» (Universitetsforlaget 1978). Han har dessuten illustrert bøker.

(Tekstkilde: Pressemelding).

GALLERI SEMMINGSEN – BENTE BØYESEN: GRUNNFORHOLD

Utstillingsperiode: 12. januar – 05. februar. 2017. Galleri Semmingsen.

Galleri Semmingsen - Bente Bøyesen 06Bente Bøyesen

Bente Bøyesen (f. 1967) er en norsk billedkunstner, bosatt i Son. Hun  er utdannet ved Statens Håndverks og Kunstindustriskole , institutt for farge1987-91 og Statens kunstakademi, malerlinjen 1991-95

Bøyesen arbeider med maleri hvor det levende er tematisert. Hun har hatt separatutstiling i Oslo Kunstforening, Unge Kunstneres Samfunn, Galleri Semmingsen, Porsgrunn Kunstforening med flere.

Bøyesen har deltatt på Høstutstillingen hvor hun mottok Oslo Kunstforenings Jubileumsstipend.

Hun har også vært styremedlem på Akershus Kunstsenter.

For de som har fulgt Bente Bøyesens kunstnerskap blir dette en storslagen oppfølging av hennes tidligere prosjekter. Bøyesens maleri har integritet og en originalitet som er sjelden vare. Hun har vist en dedikert evne til fordypning i sitt materiale og hatt ærgjerrighet på maleriets vegne.

Teknikken er eggoljetempera på lerret.
Formater fra 150×110 cm til 180×160 cm

Tekstkilde: Wikipedia og pressemelding fra Galleri Semmingsen.

 

 

GALLERI HAAKEN – HENRIK PLACHT: PERMAFROST

Utstillingsperiode: 12. januar – 05. februar 2017. Galleri Haaken.

Galleri Haaken - Henrik Placht 03Henrik Placht: «Stormens Konge» 2016

Henrik Placht har tidligere brukt maleriet som et speil og en dialogisk form for selvrefleksjon for å bearbeide en personlig krise. I utstillingen Permafrost trekker Placht det lenger. Det fokuseres nå på vår kriserammede verden med global oppvarming og usikre tider i politikken. Om den globale oppvarmingen overhodet lar seg reversere, er et av de mest urovekkende spørsmålene menneskeheten i dag stiller seg. Den fremste forskningen på området hevder nå at det er all grunn til bekymring: Jordlag som har vært frosset gjennom årtusener tiner fortløpende og temperaturen stiger på planeten.

Gjennom Permafrost nærmer Henrik Placht seg den dagsaktuelle offentlige diskursen om global oppvarming akkompagnert av estetiske henvisninger til, blant annet, Fridtjof Nansens ekspedisjoner på Grønland og Polhavet. Titlene «Permafrost»og «Polar vortex» er hentet fra begreper rundt den kjølefunksjonen jorden har. Enkelte andre titler som «Gjennom drivisen» og «Eskimoliv» er imidlertid hentet fra Fridtjof Nansens «På ski over Grønland eskimoliv» og hans ekspedisjoner i 1880 og 1890 årene. Denne koblingen til utstillingens hovedtema ligger i vår nasjons polarhistorie, Norge som sjøfartsnasjon og Nansens dokumentasjon av livet ved polare områder. Herunder klima-avhandlingene fra 1926. Nansens empati med naturen, hans interesse for å utforske nye kulturer og hans tro på utvikling gjennom kriser og utfordringer, forbinder Placht og Nansen på et metafysisk plan.

Under påvirkningen fra det daglige bombardementet av bilder i små digitale formater på internett og i sosiale medier artikulerer Placht seg nå i grenselandet mellom det analoge og digitale språket. Det maleriske uttrykket har beveget seg i retning av en leken, tilsynelatende fri, glitch-estetikk knyttet til bevisst bruk av vrengte bilder som dukker opp ved uforutsette funksjonsfeil i elektronisk utstyr. Det uforutsette er tatt inn og er bearbeidet i et malerisk språk som både er villere og friskere enn tidligere, men også mer finjustert. Plachts visuelle språk er inspirert av det tyske, abstrakt ekspresjonistiske maleriet og viser slektskap til Albert Oehlen, Martin Kippenberger så vel som norske Olav Christopher Jenssen som har levet i Tyskland siden 1980 tallet. Permafrost er Henrik Plachts 7. separatutstilling i Galleri Haaken.

Tekst: © Pressemelding, Galleri Haaken.

 

S9 GALLERI – VIDAR SAMUELSEN OG LIV ULVENG

Utstillingsperiode: 03. – 16. september 2016. S9 Galleri.

Vidar Samuelsen

s9-galleri-vidar-samuelsen-04Vidar Samuelsen

Vidar Samuelsen: Noen dekorer lerret med penselstrøk av maling, jeg liker lerret med penselstrøk av lys!

Min store pasjon og altoppslukende interesse er foto og fotografi. Jeg har ingen ambisjoner om å drive med foto profesjonelt – det skal være min mulighet til å unnslippe hverdagen i ny og ne, og å finne ro og rekreasjon i mitt eget fotografiske univers.  Jeg har ingen mål med mine foto.

Min kreative prosess er av den trege sorten – ja, kanskje jeg til og med er lat, men jeg tar bilder av det jeg har lyst og når jeg har lyst. Har dog en forkjærlighet for klassiske landskap, rustne bilvrak og rock’n roll! Finner inspirasjon overalt fra omgivelsene rundt meg til andre fotografers bilder.

Fra jeg startet med fotografering i 1984, har det samlet seg på seg et større antall fotografier i form av negativer, lysbilder og digitale bildefiler. De aller fleste bildene har ikke sett offentlighetens lys og det vil jeg forsøke å endre på ved å gjøre denne utstillingen. Mitt mål er å børste støv av både gamle og nye fotografier i skuffer, skap og harddisker og fram i lyset hvor de kan betraktes.

 

Liv Ulveng

s9-galleri-liv-ulveng-01Liv Ulveng

Liv Ulveng jobber med collage. Hun liker å eksperimentere med ulike materialer som paste og papir – lag på lag. Sterke farger spiller en viktig rolle i arbeidene.

Hun blir inspirert av film , musikk  og litteratur, og selvfølgelig andre kunstnere fra inn- og utland. Hun har ingen dypere mening med bildene, sier hun, men maler fordi hun liker prosessen, og «for å forskjønne verden», som det så vakkert heter.

Liv Ulveng deler atelierfellesskap med 4 andre på Carl Berner. Hun har tidligere hatt utstilling på Oslo Prosjektrom, Årvoll gård, Br. Sundt, S9 Galleri og dessuten Årvoll Lions utstillinger 4 ganger. Hun begynte å male i 2008.

(Tekstkilde: Pressemelding).

 

 

 

GALLERI K – MICHAEL SAILSTORFER & JOHANNES WOHNSEIFER: «HEAD & SHOULDERS»

Utstillingsperiode: 02. september – 02 oktober 2016. Galleri K

Galleri K - Michael Sailstorfer and Johannes Wohnseifer 01Michael Sailstorfer (skulptur) og Johannes Wohnseifer (maleri).

Galleri K gleder seg over å kunne presentere en duo-utstilling med de tyske kunstnerne Michael Sailstorfer og Johannes Wohnseifer. Kunstnerne har stilt ut i soloutstillinger og gruppeutstillinger på Galleri K før, dette er deres første sammen. De arbeider henholdsvis med skulptur og maleri. Alle arbeidene er ferdigstilte i 2016.

I en e-postutveksling med kunstnerne defineres Sailstorfers maskeskulpturer som tittelens nevnte «hode», og Wohnseifers malerier, som dens «skuldre». Wohnseifer tilbyr en leken refleksjon over sammenstillingen:
«Every head contains a skull. The symbol for mortality and death. Maybe as a reaction to Michael’s heads/masks, a lot of my works for the show have a relation to death, but not in a morbid sense. It’s more about the aspect of death as an act of transformation«.

 

Michael Sailsdorfer

Galleri K - Michael Salistorfer 05

Michael Sailstorfer (f. 1979) bor og arbeider i Berlin. Arbeidene hans har blitt vist på steder som MoMA PS1, New York; Schirn Kunsthalle, Frankfurt; Garage, Moskva; Hayward Gallery, London; S.M.A.K, Ghent, Kestnergesellschaft, Hannover og Momentum Biennalen i Moss 2006.

Sailstorfer er innkjøpt av en rekke prominente samlinger, slik som Centre Pompidou, Paris; Steve Cohen, New York; Boros Collection, Berlin; MUSEION – Museum of modern and contemporary art Bolzano og Walker Art Center. Sailstorfer mottok OCA, Oslo, International Studio Program i 2006.

 

Johannes Wohnseifer

Galleri K - Johannes Wohnseifer 05

Johannes Wohnseifer (f. 1967) bor og arbeider i Køln. Han har nylig stilt ut på (un)möglich ved MARTa Herford; Individual Stories, Kunsthalle Wien; Hara Museum, Tokyo; Sprengel Museum, Hannover; Städel Museum, Frankfurt og All the World’s A Stage, Götz Collection, München.

Arbeidene til Wohnseifer er innkjøpt av en rekke prominente samlinger, slik som Museum Ludwig, Køln; Boros Collection, Berlin; Harald Falckenberg, Hamburg; Sammlung Goetz, München og Sammlung Schürmann, Berlin.

(Tekstkilde: Pressemelding). 

 

GALLERI HAAKEN – THOMAS SÆVERUD: «STILL DOING THINGS THAT I GAVE UP YEARS AGO»

Utstillingsperiode: 18. august  – 11. september 2016, Galleri Haaken.

Galleri Haaken - Thomas Sæverud - Still doing things that I gave up years ago  04Thomas Sæverud

«Still doing things that I gave up years ago» er Thomas Sæverud sin sjette separatutstilling i Galleri Haaken.

Sæverud sine malerier kjennetegnes av irregulære fargefelt som legges over hverandre i transparente, tilsynelatende florlette sjikt. I de siste utstillingene har et strengt geometrisk formspråk blitt avløst av en mer avrundet, organisk og intuitiv geometri. Koloritten i bildene er imidlertid intensivert og i større grad enn før brukes fargen som et billedskapende element.

Med utgangspunkt i den individuelle og kontekstbestemte sansningen av farger går Sæverud egne minner og fortidige forståelsesmønstre nærmere i sømmene. Komposisjonene vitner om bevegelse i retning av et renere og klarere uttrykk.

(Kilde: Pressemelding). 

 

 

GALLERI RAMFJORD – 18-ÅRS JUBILEUMSUTSTILLING

Galleri Ramfjord - Elisabeth RamfjordGallerist og kunstner Elisabeth Ramfjord.

Alle bildene er laget på blindramme med mål 50×50 cm.