Kategoriarkiv: Akryl

XIMENA MARGARITA ØVRID – XO

Ximena Øvrid 04Ximena Margarita Øvrid: » Holmenkollen» Utsmykning for PwC.

 

Ximena Margarita Øvrid (f. 1983) er en selvlært kunstner med utdanning innen Design & tekstil og Tegning, form & farge ved Elvebakken og Sogn VGS, samt studier i Kreativitet, innovasjon & forretningsutviklingHøyskolen Kristiania.

Hennes mor er chilensk og hennes far norsk. Tippoldefar Pablo Burchard (1875 – 1964) var en kjent chilensk kunstner som fikk prisen Premio Nacional De Arte i 1944.

Ximena begynte allerede som barn å vise interesse for det kreative og har nylig begynt å utforske denne siden ytterligere. I 2015 fikk hun muligheten til å dekorere veggen til et møterom hos  Pricewaterhouse & Coopers (PwC) og resultatet ble et abstrakt veggmaleri av Holmenkollen i ulike gråtoner. Da hun er opptatt av detaljer i maleriene sine ble dette toppet med det norske flagget i farger.
I 2016 ble hun på nytt forespurt om å male et bilde for PwC og dette resulterte i et mer personlig abstrakt maleri. «Blomsterpiken«. Her har hun også fått med en fargerik detalj i sommerfuglen, samtidig ser man at bakgrunnen er i litt duse drømmende farger.

Besøk henne gjerne på Instagram og Facebook.

 

 

Ximena Øvrid 02_1 Ximena Øvrid 05 Ximena Øvrid 07 Ximena Øvrid 08 Ximena Øvrid 09 Ximena Øvrid 11 Ximena Øvrid 12 Ximena Øvrid 14 Ximena Øvrid 16

 

 

 

S9 GALLERI – ELI GJESTVANG

Utstillingsperiode: 11. – 24. mars 2017. S9 Galleri

S9 Galleri - Eli Gjestvang 08Eli Gjestvang

 I arbeidene sine søker Eli Gjestvang etter det usagte, det en fornemmer, det som skaper stemning. Samtidig jakter hun på lyset. Hun abstraherer naturen og beveger seg i grenselandet mellom det abstrakte og det gjenkjennelige, grensa mellom det bearbeidede, kulturen, og den ville naturen. Hun bruker ofte klare farger sammen med «grumsefarger» for å hente fram det hun ønsker å formidle.

Eli Gjestvang er utdannet faglærer i forming fra Statens Lærerskole på Notodden, og har Kunsthistorie fra Universitetet i Oslo. Hun har jobbet ca. 30 år i den videregående skolen i Mosjøen. Gjestvang er medlem av NFUK, foreningen for uavhengige kunstnere i Norge. I tillegg er hun med i OMK, Oslo Malerklubb. Hun har dessuten deltatt ved Nansenskolens Kunstkurs i perioden 2000 – 2016, hvor hun studerte både akrylmaleri og grafikk, samt kurs ved Midtnordisk Kunstfestival, Inderøy 1998-2009. Nå bor Gjestvang i Oslo og jobber på heltid med bilder.

Eli Gjestvang både maler med akryl, tegner med kull og lager grafikk. Alle tre teknikker er representert på denne utstillingen.

(Tekstkilde: Pressemelding fra S9 Galleri v/ Elin Eldnes)

 

S9 GALLERI – EINAR STAVRUM

Utstillingsperiode: 18. februar – 02. mars 2017

S9 Galleri - Einar Stavrum 11Einar Stavrum

 

Einar Stavrum (f. 1931 på Ytterøy i Trøndelag) . Han oppholder seg store deler av året i Hyères, Provénce, hvor han for det meste jobber med akryl- og akvarellteknikker. Stavrum hadde sin første separatutstilling som 60-åring, og har i ettertid gjort separatutstillinger til en årlig begivenhet i både Norge og Skandinavia forøvrig. Han er  innkjøpt av en rekke offentlige og private samlinger.

Stavrum ble tidlig utdannet lærer, logoped og også høgskolelektor etter utdanning ved S.S.T.L. Notodden. Han har arbeidet størstedelen av sitt yrkesaktive liv som avdelingsleder ved lærerhøgskolen. I en treårsperiode var han engasjert som Norad-ekspert i Zambia, og som medlem av «Utvalget for Form og Farge» og «Tenkegruppa for de kunstvitenskapelige fag» ved universitetet i Trondheim har han satt spor etter seg. Også som medforfatter i formingsverket «Form og Forming» (Universitetsforlaget 1978). Han har dessuten illustrert bøker.

(Tekstkilde: Pressemelding).

GALLERI ARCTANDRIA – JANUARMØNSTRING (KOLLEKTIVUTSTILLING)

Utstillingsperiode: 14. – 29.  januar 2017. Galleri Arctandria.

Calina Pandele YtterdalCalina Pandele Ytterdal.

Galleri Arctandria åpner 2017 med en variert mønstring av mange av sine kunstnere gjennom tidene.
Maleri – grafikk – skulptur.
Alle prisklasser, salg rett fra vegg.

Utstillingen henger til og med søndag 29. januar.
Deretter følger et spennende program mens det går mot vår og lysere tider:

4. – 26. februar: Roy Andreas Dahl / malerier
4. – 19. mars: Åke Berg / malerier
25. mars – 9. april: Kari Rindahl Endresen / akvarell
24. april – 14. mai: Ken Zier / malerier

(Kilde: Pressemelding).

 

GALLERI HAAKEN – HENRIK PLACHT: PERMAFROST

Utstillingsperiode: 12. januar – 05. februar 2017. Galleri Haaken.

Galleri Haaken - Henrik Placht 03Henrik Placht: «Stormens Konge» 2016

Henrik Placht har tidligere brukt maleriet som et speil og en dialogisk form for selvrefleksjon for å bearbeide en personlig krise. I utstillingen Permafrost trekker Placht det lenger. Det fokuseres nå på vår kriserammede verden med global oppvarming og usikre tider i politikken. Om den globale oppvarmingen overhodet lar seg reversere, er et av de mest urovekkende spørsmålene menneskeheten i dag stiller seg. Den fremste forskningen på området hevder nå at det er all grunn til bekymring: Jordlag som har vært frosset gjennom årtusener tiner fortløpende og temperaturen stiger på planeten.

Gjennom Permafrost nærmer Henrik Placht seg den dagsaktuelle offentlige diskursen om global oppvarming akkompagnert av estetiske henvisninger til, blant annet, Fridtjof Nansens ekspedisjoner på Grønland og Polhavet. Titlene «Permafrost»og «Polar vortex» er hentet fra begreper rundt den kjølefunksjonen jorden har. Enkelte andre titler som «Gjennom drivisen» og «Eskimoliv» er imidlertid hentet fra Fridtjof Nansens «På ski over Grønland eskimoliv» og hans ekspedisjoner i 1880 og 1890 årene. Denne koblingen til utstillingens hovedtema ligger i vår nasjons polarhistorie, Norge som sjøfartsnasjon og Nansens dokumentasjon av livet ved polare områder. Herunder klima-avhandlingene fra 1926. Nansens empati med naturen, hans interesse for å utforske nye kulturer og hans tro på utvikling gjennom kriser og utfordringer, forbinder Placht og Nansen på et metafysisk plan.

Under påvirkningen fra det daglige bombardementet av bilder i små digitale formater på internett og i sosiale medier artikulerer Placht seg nå i grenselandet mellom det analoge og digitale språket. Det maleriske uttrykket har beveget seg i retning av en leken, tilsynelatende fri, glitch-estetikk knyttet til bevisst bruk av vrengte bilder som dukker opp ved uforutsette funksjonsfeil i elektronisk utstyr. Det uforutsette er tatt inn og er bearbeidet i et malerisk språk som både er villere og friskere enn tidligere, men også mer finjustert. Plachts visuelle språk er inspirert av det tyske, abstrakt ekspresjonistiske maleriet og viser slektskap til Albert Oehlen, Martin Kippenberger så vel som norske Olav Christopher Jenssen som har levet i Tyskland siden 1980 tallet. Permafrost er Henrik Plachts 7. separatutstilling i Galleri Haaken.

Tekst: © Pressemelding, Galleri Haaken.

 

GALLERI RAMFJORD – PETER R. RAVN – ERLEND M. SÆVERUD – PERE GALERA

Utstillingsperiode: 03. – 25. september 2016. Galleri Ramfjord.

Peter R. Ravn (DK)

galleri-ramfjord-peter-ravn-07Peter R. Ravn

 

Erlend M. Sæverud (NO)

galleri-ramfjord-erlend-mikael-saeverud-04Erlend Mikael Sæverud

 

Pere Galera (ES)

galleri-ramfjord-pere-galera-02Pere Galera

 

Galleri Ramfjord
Schwensensgate 1 (Kart)
0170 OSLO

Åpningstider:
Torsdag – fredag: 12:00 – 18:00
Lørdag – søndag: 12:00 – 16:00

Adkomst:
Buss 21 til Sofies Plass
Buss 37 til St. Hanshaugen

Send gjerne en e-mail.

 

 

 

 

 

 

S9 GALLERI – VIDAR SAMUELSEN OG LIV ULVENG

Utstillingsperiode: 03. – 16. september 2016. S9 Galleri.

Vidar Samuelsen

s9-galleri-vidar-samuelsen-04Vidar Samuelsen

Vidar Samuelsen: Noen dekorer lerret med penselstrøk av maling, jeg liker lerret med penselstrøk av lys!

Min store pasjon og altoppslukende interesse er foto og fotografi. Jeg har ingen ambisjoner om å drive med foto profesjonelt – det skal være min mulighet til å unnslippe hverdagen i ny og ne, og å finne ro og rekreasjon i mitt eget fotografiske univers.  Jeg har ingen mål med mine foto.

Min kreative prosess er av den trege sorten – ja, kanskje jeg til og med er lat, men jeg tar bilder av det jeg har lyst og når jeg har lyst. Har dog en forkjærlighet for klassiske landskap, rustne bilvrak og rock’n roll! Finner inspirasjon overalt fra omgivelsene rundt meg til andre fotografers bilder.

Fra jeg startet med fotografering i 1984, har det samlet seg på seg et større antall fotografier i form av negativer, lysbilder og digitale bildefiler. De aller fleste bildene har ikke sett offentlighetens lys og det vil jeg forsøke å endre på ved å gjøre denne utstillingen. Mitt mål er å børste støv av både gamle og nye fotografier i skuffer, skap og harddisker og fram i lyset hvor de kan betraktes.

 

Liv Ulveng

s9-galleri-liv-ulveng-01Liv Ulveng

Liv Ulveng jobber med collage. Hun liker å eksperimentere med ulike materialer som paste og papir – lag på lag. Sterke farger spiller en viktig rolle i arbeidene.

Hun blir inspirert av film , musikk  og litteratur, og selvfølgelig andre kunstnere fra inn- og utland. Hun har ingen dypere mening med bildene, sier hun, men maler fordi hun liker prosessen, og «for å forskjønne verden», som det så vakkert heter.

Liv Ulveng deler atelierfellesskap med 4 andre på Carl Berner. Hun har tidligere hatt utstilling på Oslo Prosjektrom, Årvoll gård, Br. Sundt, S9 Galleri og dessuten Årvoll Lions utstillinger 4 ganger. Hun begynte å male i 2008.

(Tekstkilde: Pressemelding).

 

 

 

GALLERI K – MICHAEL SAILSTORFER & JOHANNES WOHNSEIFER: «HEAD & SHOULDERS»

Utstillingsperiode: 02. september – 02 oktober 2016. Galleri K

Galleri K - Michael Sailstorfer and Johannes Wohnseifer 01Michael Sailstorfer (skulptur) og Johannes Wohnseifer (maleri).

Galleri K gleder seg over å kunne presentere en duo-utstilling med de tyske kunstnerne Michael Sailstorfer og Johannes Wohnseifer. Kunstnerne har stilt ut i soloutstillinger og gruppeutstillinger på Galleri K før, dette er deres første sammen. De arbeider henholdsvis med skulptur og maleri. Alle arbeidene er ferdigstilte i 2016.

I en e-postutveksling med kunstnerne defineres Sailstorfers maskeskulpturer som tittelens nevnte «hode», og Wohnseifers malerier, som dens «skuldre». Wohnseifer tilbyr en leken refleksjon over sammenstillingen:
«Every head contains a skull. The symbol for mortality and death. Maybe as a reaction to Michael’s heads/masks, a lot of my works for the show have a relation to death, but not in a morbid sense. It’s more about the aspect of death as an act of transformation«.

 

Michael Sailsdorfer

Galleri K - Michael Salistorfer 05

Michael Sailstorfer (f. 1979) bor og arbeider i Berlin. Arbeidene hans har blitt vist på steder som MoMA PS1, New York; Schirn Kunsthalle, Frankfurt; Garage, Moskva; Hayward Gallery, London; S.M.A.K, Ghent, Kestnergesellschaft, Hannover og Momentum Biennalen i Moss 2006.

Sailstorfer er innkjøpt av en rekke prominente samlinger, slik som Centre Pompidou, Paris; Steve Cohen, New York; Boros Collection, Berlin; MUSEION – Museum of modern and contemporary art Bolzano og Walker Art Center. Sailstorfer mottok OCA, Oslo, International Studio Program i 2006.

 

Johannes Wohnseifer

Galleri K - Johannes Wohnseifer 05

Johannes Wohnseifer (f. 1967) bor og arbeider i Køln. Han har nylig stilt ut på (un)möglich ved MARTa Herford; Individual Stories, Kunsthalle Wien; Hara Museum, Tokyo; Sprengel Museum, Hannover; Städel Museum, Frankfurt og All the World’s A Stage, Götz Collection, München.

Arbeidene til Wohnseifer er innkjøpt av en rekke prominente samlinger, slik som Museum Ludwig, Køln; Boros Collection, Berlin; Harald Falckenberg, Hamburg; Sammlung Goetz, München og Sammlung Schürmann, Berlin.

(Tekstkilde: Pressemelding). 

 

GALLERI RAMFJORD – 18-ÅRS JUBILEUMSUTSTILLING

Galleri Ramfjord - Elisabeth RamfjordGallerist og kunstner Elisabeth Ramfjord.

Alle bildene er laget på blindramme med mål 50×50 cm.