Kategoriarkiv: Fotokunst

MUUN GALLERY – RAYMOND MOSKEN – «REFLECTIONS FROM THE SURFACE – 1989 – 2014″.

Utstillingsperiode: 13. oktober – 19. november 2017.  Muun Gallery.

Muun Gallery - Raymond Mosken - Reflections from the Surface 1998 - 2016 14Raymond Mosken

I 1989 fikk den nyutdannede kunstfotografen Raymond Mosken en sommerjobb. Jobben var å fly rundt i Norge å ta bilder av hus og bondegårder fra oven. Mosken stilte ett krav. Han måtte også få ta sine egne bilder der oppe i lufta. I dag, 28 år og utallige småfly- og helikopterturer senere, er flybildene til Raymond Mosken blitt et imponerende kunstprosjekt.

Utstillingen «Reflections from the surface» viser et utvalg av det snart tre tiår lange og fortsatt pågående prosjektet. Gjennom sine estetiske snapshots tatt i fugleperspektiv forteller Mosken historier om norsk arkitektur, boforhold, industri, landbruk, arbeid og fritid. Og ikke minst hvordan vi mennesker påvirker omgivelsene våre og hvordan det er å leve her nede på overflaten av en planet.  

Muun Gallery - Raymond Mosken - Reflections from the Surface 1998 - 2016 17

Raymond Mosken (f. 1956) er en av norsk fotografi sine mestere. Mosken har en BFA i fotografi fra Göteborgs universitet (1985-89) og har gjennom karrièren hatt en rekke separatutstillinger og gitt ut flere fotobøker.

I mange år delte han også studio og mørkerom med fotografene Tom Sandberg og Morten Andersen. Moskens arbeider er blant annet innkjøpt av Norsk Kulturråd, stilt ut på Høstutstillingen og er representert hos Hasselbladkolleksjonen i Gøteborg. «Reflections from the surface» kommer også snart ut som bok.

(Tekstsitat: Pressemelding fra Muun Gallery).

Muun Gallery - Raymond Mosken - Reflections from the Surface 1998 - 2016 10Raymond Mosken

Muun Gallery - Raymond Mosken - Reflections from the Surface 1998 - 2016 16Raymond MoskenMuun Gallery - Raymond Mosken - Reflections from the Surface 1998 - 2016 08Raymond Mosken 

 

Trykk på bildene for å se dem i større format.

 

Gallery Muun , Ullevålsveien 79, 0454 Oslo.

Åpningstider: Torsdag – søndag. 12:00 – 17:00.

 

GALLERI ALBIN UPP – TORBJØRN MORVIK: «SEEING IS BELIEVING»

Utstillingsperiode: 11. – 22. oktober 2017. Albin Upp.

Galleri Albin Upp - Torbjørn Morvik - Seeing is Believing 31Torbjørn Morvik.

 

Torbjørn Morvik (f. 1955), TV-producer og journalist, er også en eksepsjonelt dyktig og nytenkende kunstner.

Hans spesialitet er lentikulære bilder, motiv som forandrer utsnitt, form og innhold utifra betraktningsvinkel.

Lentikulære bilder består av to eller flere motiver som er delt opp i loddrette striper som er plassert systematisk vekselvis om hverandre på samme plane bildeflate.

Hele bildet blir deretter dekket med en tynn, gjennomsiktig plastplate som har en overflate av loddrette riller formet som optiske linser. På grunn av linsesjiktet sees bare ett av bildemotivene av gangen, og bildet skifter når betrakteren flytter seg. En kan trykke rett på baksida av plastlaget eller skrive ut på et papir som blir laminert fast.

Et lentikulært bilde består av 2-12 enkeltmotiver eller delbilder og krever vanligvis minst 4-5 slike for å gi god dybdeeffekt i et foto. Bearbeiding og oppsplitting av fotoopptakene gjøres ved hjelp av digitale bilderedigeringsprogrammer. (Kilde: Wikipedia).

Den tekniske siden er utført av  Gunnar Heim i 3D Media Solutions.

Undertegnede kan dessverre ikke gjengi virkningen av bildene i noen stor grad ved hjelp av vanlige fotografier. Så jeg anbefaler dere å ta turen innom Albin Upp i Briskebyveien 42 (kart),  i løpet av utstillingsperioden.
Galleriet holder åpent tirsdag til fredag, kl. 12:00 -17:00 og lørdag – søndag, kl. 12:00 – 16:00.

Trykk på bildene for å se dem i større format.

Samme bilder –  Forskjellige betraktningsvinkler.

«Light and Shadow»

 

 

Galleri Albin Upp - Torbjørn Morvik - Uten TittelTorbjørn Morvik – Uten Tittel.

Galleri Albin Upp - Torbjørn Morvik - Sun Landing CastleTorbjørn Morvik – Sun Landing Castle.

Galleri Albin Upp - Torbjørn Morvik - Seeing is Believing 27Torbjørn Morvik

Galleri Albin Upp - Torbjørn Morvik - Chess PlanetTorbjørn Morvik – Chess Planet.

Torbjørn Morvik – Number one.

 

Klikk på bildene for å se dem i større format.

 

GALLERI SCHÄFFERSGATE 5: BERGLIND AUGUSTSDOTTIR & UNNUR ANDREA EINARSDOTTIR: «SISTERS»

Galleri Schäffersgate 5. Utstillingsperiode: 05. – 07. oktober 2017. Konsert, lørdag 07. oktober, kl.  18:00.

BERGLIND AUGUSTSDOTTIR

Berglind Augustsdottir gikk ut av Kunstakademiet i Reykjavik (LHI) i 2003. Hun har jobbet aktivt, både på Island og internasjonalt.
Augustsdottir sine arbeidsområder er blant annet utstillingsarrangør, musiker, kurator og selvfølgelig også kunstner.

Augustsdottir er bosatt i Berlin, der hun jobber med sin musikk og kunst.

Galleri Schäffersgate 5 - Berglind Ágústsdóttir - 11Berglind Augustsdottir

Galleri Schäffersgate 5 - Berglind Ágústsdóttir - 19Berglind Augustsdottir

Galleri Schäffersgate 5 - Berglind Ágústsdóttir - 02Berglind Augustsdottir

Galleri Schäffersgate 5 - Berglind Ágústsdóttir - 03Berglind Augustsdottir

 

Klikk på bildene for å se dem i større format.

 

UNNUR ANDREA EINARSDOTTIR

Unnur Andrea Einarsdottir har en «Bachelor in fine Arts» fra Kunstakademiet i Reykjavik (LHI), 2005. Etter sin utdannelse, har hun i hovedsak jobbet med videokunst, performance og installasjoner. I hovedsak med egenkomponert- og produsért musikk.

Hennes arbeider har blitt vist over 30 forskjellige steder rundt om i verden. Einarsdottir jobber like mye med musikk, som med visuell kunst. Hun har i løpet av sitt liv, vært med i forskjellige band, og snart kommer hennes første album, der hun bruker artistnavnet «Prince Heka» (link til Soundcloud).

Til daglig holder hun til i Berlin og Trondheim.

Unnur Andrea Einarsdottir. «Code lines», video.

Galleri Schäffersgate 5 - Unnur Andrea Einarsdóttir - 01

 

 

Galleri Schäffersgate 5 - Unnur Andrea Einarsdóttir - 04

Unnur Andrea Einarsdottir.

 

Klikk på bildene for å se dem i større format.

 

 

 

 

 

 

 

 

BLOMQVIST – SAMTID & MODERNE: AUKSJON – HØST 2017

Auksjonsdato: 12. oktober 2017. Kl. 18:00. Blomqvist Kunsthandel.

På denne auksjonen bugner det over av godbiter, både av nye og gamle klassikere. Verkene kan besiktiges fra 4. til 11. oktober.

Kommer du innom, kan du blant annet se noe av dette:

Blomqvist Samtid og Moderne - Gunnar S GundersenGunnar S. Gundersen: «Sort Sol» (1972).

 

Gunnar S. Gundersen: Komposisjoner fra 50-tallet.

 

 

 

 

Blomqvist Samtid og Moderne - Ida Ekblad - Air Jordan 2 - 2008Ida Ekblad: «Air Jordan 2″ (2008).

Blomqvist Samtid og Moderne - Ida Ekblad - Uten Tittel - 2009Ida Ekblad: «Uten tittel» (2009).

 

Blomqvist Samtid og Moderne - Inger Sitter - Komposisjon - 1995Inger Sitter «Komposisjon» (1995).

 

Blomqvist Samtid og Moderne - Frans Widerberg - HimmelglobusFrans Widerberg: «Himmelglobus» .

 

Blomqvist Samtid og Moderne - Irma Salo Jæger - Neppe til å Hviske 1966Irma Salo Jæger: «Neppe til å hviske» (1966). 

Aase Texmon Rygh: «Møbius Stående» 1981″
Arnold Haukeland: «Havdronning» (1975).

 

Kjell Nupen: "Uten Tittel (1996).
Kjell Nupen: «Uten Tittel» (1996).

 

Blomqvist Samtid og Moderne - Andy Warhol - Speed SkaterAndy Warhol: Speed Skater .

 

Blomqvist Samtid og Moderne - Dolk - Lofoten - 2007Dolk: «Lofoten» (2007).

Klikk på miniatyrbildene for å se verkene i full størrelse.

 

 

 

 

 

FOTOGRAFIENS HUS – THRON ULLBERG: «VILSEN»

28. september – 22. oktober 2017. Fotografiens HusFotografiens Hus - Thron Ullberg - Vilsen _19Thron Ullberg

I 2011 traff Thron Ullberg en person, som han følte hadde samme tanker og refleksjoner som det han selv følte i yngre år (Vilsen (sv) : Forvirret, usikker, desorientert). Han følte umiddelbart hvor usikker og desorientert han var i den alderen.

Ullberg produsérte billedserien i tidsrommet 2011 -2015, med samme modell i hele opptaksperioden, men på forskjellige locations i Sverige. Utstyret han benyttet seg av, var et Polaroidkamera og noen pakker med utgått film.

Ullberg er født i Övertorneå, 1969 oppvokst i Karlstad, men pr. idag bosatt i Stockholm. Han har en Cand. phil. i kunstvitenskap fra ICP (International Center of Photography) i New York.

Denne utstillingen har tidligere blitt vist i Stockholm, Göteborg og Härnösand.

 

Fotografiens Hus - Thron Ullberg - Vilsen _27Thron Ullberg har utgitt tre fotobøker med følgende titler: «Celina & Me» (ZIC Forlag) «Framkallat» (Impuls) og «Egenart» (Silander & Fromholtz). Disse bøkene kan sées på Fotografiens Hus. 

 

 

 

Klikk på bildene for å se dem i et større format:

 

 

 

 

GALLERI FINEART – DAVID YARROW: THE UNTOUCHABLES

Utstillingsperiode: 21. september – 03. oktober 2017. Galleri Fineart.

David Yarrow
David Yarrow                                                                                                                                      Foto: © Harald Kroken

David Yarrow (f. 1966) reiser verden rundt og tar bilder av ville dyr og urfolk. Men ikke kall ham «wildlife photographer» for han er nemlig en av verdens fremste fotografer. Yarrow er representert av viktige gallerier verden over, og fotografiene hans selges for opptil seksti tusen dollar stykket.

David Yarrow ble født i Glasgow i Skottland i 1966 og begynte å fotografere allerede som tenåring. Han er kunstfotograf, finansmann, naturverner og forfatter. Yarrow reiser verden rundt til noen av klodens mest isolerte steder og tar unike bilder av ville dyr, urfolk, landskap og bortgjemte samfunn.

Han var ikke mer enn tjue år da han fikk utmerkelsen Young Scottish Photographer of the Year, og fikk sitt første store oppdrag for The London Times med å dekke VM-finalen i fotball i Mexico City. Resultatet ble det berømte bildet av Diego Maradona som holder seierspokalen. Men allerede da var Yarrow bevisst på å ikke la seg avgrense av én fotosjanger, men ville ha frihet til å jobbe med alle typer oppdrag.

Yarrow jobbet lenge et dobbeltliv som både aksjemegler og fotograf, og selv om han beskriver tiden i finansverden som kynisk, lærte han forretningsdrift, noe som har vært nyttig når han nå lever av å være kunstner.

Tiden etter 2010 har vært definerende for Yarrows karriere, og i 2017 har han markert seg som en av verdens bestselgende kunstfotografer med rekordhøye salgstall i de store galleriene og auksjonshusene.

David Yarrows bilder viser ofte ville dyr, men han er ikke interessert i å fremstille sine subjekter som rå og fryktløse. Det er heller en følelse av nærhet, intimitet og noe nærmest menneskelig han får frem i sitt møte med grizzlybjørner, løver, elefanter og isbjørner.

I sine bilder av urfolk og bortgjemte samfunn er han opptatt av å vise menneskers verdighet og stolthet i stedet for å vise nok et stereotypisk bilde av den tredje verden.

Yarrows fremste intensjon er å komme helt nær dem han fotograferer, både mennesker og dyr. Han siterer en av sine favorittfotografer, Robert Capa: «If your pictures aren’t good enough, you’re not close enough.» Det medfører at Yarrow ofte befinner seg farlig nær det han fotograferer. Ikke sjelden får han kameraet dyttet ut av hendene av en isbjørn, eller ville dyr spaserer rett over gjemmestedet hans.

Filantropen David Yarrow er opptatt av å beskytte de ville dyrene og å støtte menneskene han fotograferer, og 10 % av all inntekt fra bildene hans går til fondet African Conservation Charity Tusk Trust. Fondets formål er å bidra til bevaring av det afrikanske villdyrlivet og å bedre levevilkårene for befolkningen som bor i bortgjemte samfunn nær villdyrområdene.

David er representert i over 40 gallerier rundt om i verden, og han har gitt ut en rekke kunstbøker.

(Tekstsitat: Hjemmesiden til Galleri Fineart)

Galleri Fineart - David Yarrow - The Untouchables _18«Wild Encounters» – Fotobok av David Yarrow.

 

 

 

 

 

 

 

#GallerFineart #Fineart #DavidYarrow #ArtInOslo #Tjuvholmen

 

GALLERI BALDER – JAN WALAKER: «IMPERFECT IS PERFECT»

Utstillingsperiode: 02. – 24.  september 2017. Galleri Balder .

Galleri Balder - Jan Walaker (1)Jan Walaker – «From Hotel Chelsea» (1980).

Jan Walaker är fri. Jag undrar om det alltid har varit så. Jan är färg. När jag tittar på hans fotografier ser jag ord. Walakerska – hans eget språk. Det behövs inget lexikon – det behövs ett öppet sinne. Jan är sex. Det är hans guide till det stora, det lilla. Jan är lek. Det är inte så att alla fotografier är överdrivet rosa, men jag tänker ändå på färgen rosa. I den västerländska kulturen blev rosa tillskrivet ett enskilt kön på 1920-talet eller tidigare.

Fram till 1940-talet ansågs rosa vara lämpligt för pojkar eftersom färgen var relaterad till rött och därför mer maskulin, medan blått betraktades som lämpligt för flickor eftersom det var en mer känslig och prydlig färg. Därefter var den samhälleliga normen omvänd; rosa var lämpligare för flickor. Jan är Tokyo. Hans fotografier är också mycket musik – kanske inte klassisk vid första lyssningen, mer rock’n roll – typ 1970. Fel, jag hör en mix av Lou Reed, Richard Strauss, Carl Orff, Kurt Weill, Kraftwerk, Donna Summer och kanske något norskt.

Jan är kärlek. Det finns ingen kyla i hans fotografier. Bara värme och en hel del vemod. Jan är humor. Jan är ett blått spöke. Hans ord, förlåt fotografier, slängs runt som i en text av William S. Burroughs, de tar oss till platser och möten som är viktiga. Jan är konst. Han vill visa eller berätta att det finns en hel värld där ute. Jan är hela världen. Så har det nog alltid varit.

Sitat: Greger Ulf Nilson (Tekst fra Facebook)

GALLERI BALDER: CHRISTER STRÖMHOLM

Utstillingsperiode: 03.  – 31. mars 2017. Galleri Balder

Galleri Balder - Christer Strömholm 06Hyggelig stemning på Galleri Balder.

Christer Strömholm (1918 – 2002), svensk fotograf, en av de mest innflytelsesrike i Norden. Han vokste opp i Stockholm, deltok som frivillig i den finske vinterkrigen og var aktivt med i kampen mot den tyske okkupasjonsmakten i Norge.

Etter kunststudier blant annet hos Otte Sköld, Isaac Grünewald og ved kunstakademiet i Paris, begynte han å fotografere i slutten av 1940-årene. Han bodde mange år i Paris, og ble her kjent med fotografer som Henri Cartier-Bresson og Robert Doisneau. Fra 1956 var han ansvarlig for fotoseksjonen ved kursvirksomheten ved Stockholms Universitet, rektor ved Fotoskolan der 1962–72. Som leder av Fotoskolan fikk han stor betydning for så vel norske som svenske fotografer. Cirka 1200 av hans studenter ble profesjonelle fotografer.

Hans bilder omfatter portretter, reportasje og rene formstudier, ofte med surrealistiske undertoner. I hans bilder av mennesker og miljøer i Paris, kirkegårdsmotiver, restauranter og gatelivsscener kan det ofte spores et visst vemod, men hans skildringer av mennesker er alltid empatisk, noe som er tydelig i hans bilder av transseksuelle i miljøet ved Place Blanche. I 1986 holdt han en stor utstilling på Moderna Museet i Stockholm, som trakk 40 000 tilskuere. I 1993 ble han professor i fotografi.

Etter hans død ble det arrangert en stor retrospektiv utstilling med de fleste av hans beste bilder, denne ble vist i Norge på Stenersenmuseet i 2004. Han utgav en rekke bøker, blant annet Konsten att vara där (1991).

(Kilde: SNL)

For nærmere info; vennligst kontakt Galleri Baldere-mail.
Galleriet befinner seg i Riddervoldsgate 17.

 

Åpningstider:

Torsdag – fredag: 12:00 – -18:00.
Lørdag – søndag: 12:00 – 16:00.
Ellers etter avtale.

 

Galleri Balder har også mye annen fotokunst å by på. De har mange verk av Tom Sandberg, pluss dette portrettet som Robert Meyer tok av Odd Nerdrum på slutten av 60-tallet:

Galleri Balder - Robert Meyer - portrett av en ung Odd NerdrumRobert Meyer: Portrett av Odd Nerdrum
 

 

GALLERI IL VERO – EVA CHRISTIN LASZKA: BARCODE BY LASZCA

Utstillingsperiode: 07. – 20. september 2016. Galleri il Vero.

galleri-il-vero-barcode-by-eva-laszca-04Eva Christin Laszca

Den veletablerte kunstneren Eva Christin Laszka har laget en fremragende serie med bilder i aluminium av et område hvor hun ikke bare har bodd i nitten år.  Men som hun også synes er utrolig fascinerende. Med åtte bilder i meget begrenset opplag viser hun sin kjærlighet til arkitekturen, byfornyelsen og Oslo sin prisbelønte skyline.

Tusen takk til Ronnie Ottem for nydelig bevertning bestående av italienske småretter, med både rødt og boblende i glassene.
For ikke å snakke om verdens vakreste sangopplevelse fra sopranen Caroline Wettergreen.

(Tekstkilde: Pressemelding).

GALLERI RAMFJORD – PETER R. RAVN – ERLEND M. SÆVERUD – PERE GALERA

Utstillingsperiode: 03. – 25. september 2016. Galleri Ramfjord.

Peter R. Ravn (DK)

galleri-ramfjord-peter-ravn-07Peter R. Ravn

 

Erlend M. Sæverud (NO)

galleri-ramfjord-erlend-mikael-saeverud-04Erlend Mikael Sæverud

 

Pere Galera (ES)

galleri-ramfjord-pere-galera-02Pere Galera

 

Galleri Ramfjord
Schwensensgate 1 (Kart)
0170 OSLO

Åpningstider:
Torsdag – fredag: 12:00 – 18:00
Lørdag – søndag: 12:00 – 16:00

Adkomst:
Buss 21 til Sofies Plass
Buss 37 til St. Hanshaugen

Send gjerne en e-mail.