Kategoriarkiv: Fotokunst

GALLERI BALDER: CHRISTER STRÖMHOLM

Utstillingsperiode: 03.  – 31. mars 2017. Galleri Balder

Galleri Balder - Christer Strömholm 06Hyggelig stemning på Galleri Balder.

Christer Strömholm (1918 – 2002), svensk fotograf, en av de mest innflytelsesrike i Norden. Han vokste opp i Stockholm, deltok som frivillig i den finske vinterkrigen og var aktivt med i kampen mot den tyske okkupasjonsmakten i Norge.

Etter kunststudier blant annet hos Otte Sköld, Isaac Grünewald og ved kunstakademiet i Paris, begynte han å fotografere i slutten av 1940-årene. Han bodde mange år i Paris, og ble her kjent med fotografer som Henri Cartier-Bresson og Robert Doisneau. Fra 1956 var han ansvarlig for fotoseksjonen ved kursvirksomheten ved Stockholms Universitet, rektor ved Fotoskolan der 1962–72. Som leder av Fotoskolan fikk han stor betydning for så vel norske som svenske fotografer. Cirka 1200 av hans studenter ble profesjonelle fotografer.

Hans bilder omfatter portretter, reportasje og rene formstudier, ofte med surrealistiske undertoner. I hans bilder av mennesker og miljøer i Paris, kirkegårdsmotiver, restauranter og gatelivsscener kan det ofte spores et visst vemod, men hans skildringer av mennesker er alltid empatisk, noe som er tydelig i hans bilder av transseksuelle i miljøet ved Place Blanche. I 1986 holdt han en stor utstilling på Moderna Museet i Stockholm, som trakk 40 000 tilskuere. I 1993 ble han professor i fotografi.

Etter hans død ble det arrangert en stor retrospektiv utstilling med de fleste av hans beste bilder, denne ble vist i Norge på Stenersenmuseet i 2004. Han utgav en rekke bøker, blant annet Konsten att vara där (1991).

(Kilde: SNL)

For nærmere info; vennligst kontakt Galleri Baldere-mail.
Galleriet befinner seg i Riddervoldsgate 17.

 

Åpningstider:

Torsdag – fredag: 12:00 – -18:00.
Lørdag – søndag: 12:00 – 16:00.
Ellers etter avtale.

 

Galleri Balder har også mye annen fotokunst å by på. De har mange verk av Tom Sandberg, pluss dette portrettet som Robert Meyer tok av Odd Nerdrum på slutten av 60-tallet:

Galleri Balder - Robert Meyer - portrett av en ung Odd NerdrumRobert Meyer: Portrett av Odd Nerdrum
 

 

GALLERI IL VERO – EVA CHRISTIN LASZKA: BARCODE BY LASZCA

Utstillingsperiode: 07. – 20. september 2016. Galleri il Vero.

galleri-il-vero-barcode-by-eva-laszca-04Eva Christin Laszca

Den veletablerte kunstneren Eva Christin Laszka har laget en fremragende serie med bilder i aluminium av et område hvor hun ikke bare har bodd i nitten år.  Men som hun også synes er utrolig fascinerende. Med åtte bilder i meget begrenset opplag viser hun sin kjærlighet til arkitekturen, byfornyelsen og Oslo sin prisbelønte skyline.

Tusen takk til Ronnie Ottem for nydelig bevertning bestående av italienske småretter, med både rødt og boblende i glassene.
For ikke å snakke om verdens vakreste sangopplevelse fra sopranen Caroline Wettergreen.

(Tekstkilde: Pressemelding).

GALLERI RAMFJORD – PETER R. RAVN – ERLEND M. SÆVERUD – PERE GALERA

Utstillingsperiode: 03. – 25. september 2016. Galleri Ramfjord.

Peter R. Ravn (DK)

galleri-ramfjord-peter-ravn-07Peter R. Ravn

 

Erlend M. Sæverud (NO)

galleri-ramfjord-erlend-mikael-saeverud-04Erlend Mikael Sæverud

 

Pere Galera (ES)

galleri-ramfjord-pere-galera-02Pere Galera

 

Galleri Ramfjord
Schwensensgate 1 (Kart)
0170 OSLO

Åpningstider:
Torsdag – fredag: 12:00 – 18:00
Lørdag – søndag: 12:00 – 16:00

Adkomst:
Buss 21 til Sofies Plass
Buss 37 til St. Hanshaugen

Send gjerne en e-mail.

 

 

 

 

 

 

GALLERI LASZKA – ELIN MACK: PAPIRMINNER – COLLAGER OG FOTOGRAFIER

Utstillingsperiode: 03. – 14. september 2016. Galleri Laszka

Galleri Laszka - Elin Mack 12Elin Mack

Elin Mack sine collagearbeider er laget av fragmenter av papir, plakater og resirkulerte trykksaker hun finner på vandringer i byen Hun er fascinert av de ofte oversette veggene av plakater, farger, teksturer, former og de negative mellomrommene i hverdagslige trykksaker. Prosessen med å dekonstruere plakatene/ bildene og så integrere bitene på nytt, er et intuitivt og pågående visuelt eksperiment.
I Macks papirarbeid undersøker hun forholdet mellom å skape og å ødelegge. Disse lagene blir “papirminner”, en slags grafisk arkeologi, som å grave gjennom forskjellige lag av bevissthet.

Papiret, særlig det hun finner på gata, er for Mack skattkister av trykksverte, fragmenter av ord og farger, mugg og rust. Ferdig til å løftes inn i en komposisjon med andre papirmaterialer.
Hun blander også inn malte flater, innpakningspapir og bølgepapp. Hun undersøker den materielle kvaliteten i papiret og siden det også er et bevegelig materiale, utforsker hun også tredimensjonaliteten i dette.

Billeduttrykket er abstrakt, samtidig er det laget av elementer de fleste kjenner godt fra det urbane landskapet, men kanskje ikke legger merke til i hverdagen. Mack bruker også fotografi for å understreke og fremheve dette. Hun har fotografert plakatvegger i byer som Paris, Barcelona, Lisboa, Granada og Oslo.
Fotografiene har utviklet seg til et eget prosjekt, som det også vises deler av i denne utstillingen.
Dette er Elin Macks fjerde separatutstilling.

(Tekstkilde: Pressemelding).

S9 GALLERI – VIDAR SAMUELSEN OG LIV ULVENG

Utstillingsperiode: 03. – 16. september 2016. S9 Galleri.

Vidar Samuelsen

s9-galleri-vidar-samuelsen-04Vidar Samuelsen

Vidar Samuelsen: Noen dekorer lerret med penselstrøk av maling, jeg liker lerret med penselstrøk av lys!

Min store pasjon og altoppslukende interesse er foto og fotografi. Jeg har ingen ambisjoner om å drive med foto profesjonelt – det skal være min mulighet til å unnslippe hverdagen i ny og ne, og å finne ro og rekreasjon i mitt eget fotografiske univers.  Jeg har ingen mål med mine foto.

Min kreative prosess er av den trege sorten – ja, kanskje jeg til og med er lat, men jeg tar bilder av det jeg har lyst og når jeg har lyst. Har dog en forkjærlighet for klassiske landskap, rustne bilvrak og rock’n roll! Finner inspirasjon overalt fra omgivelsene rundt meg til andre fotografers bilder.

Fra jeg startet med fotografering i 1984, har det samlet seg på seg et større antall fotografier i form av negativer, lysbilder og digitale bildefiler. De aller fleste bildene har ikke sett offentlighetens lys og det vil jeg forsøke å endre på ved å gjøre denne utstillingen. Mitt mål er å børste støv av både gamle og nye fotografier i skuffer, skap og harddisker og fram i lyset hvor de kan betraktes.

 

Liv Ulveng

s9-galleri-liv-ulveng-01Liv Ulveng

Liv Ulveng jobber med collage. Hun liker å eksperimentere med ulike materialer som paste og papir – lag på lag. Sterke farger spiller en viktig rolle i arbeidene.

Hun blir inspirert av film , musikk  og litteratur, og selvfølgelig andre kunstnere fra inn- og utland. Hun har ingen dypere mening med bildene, sier hun, men maler fordi hun liker prosessen, og «for å forskjønne verden», som det så vakkert heter.

Liv Ulveng deler atelierfellesskap med 4 andre på Carl Berner. Hun har tidligere hatt utstilling på Oslo Prosjektrom, Årvoll gård, Br. Sundt, S9 Galleri og dessuten Årvoll Lions utstillinger 4 ganger. Hun begynte å male i 2008.

(Tekstkilde: Pressemelding).

 

 

 

GALLERI RAMFJORD – 18-ÅRS JUBILEUMSUTSTILLING

Galleri Ramfjord - Elisabeth RamfjordGallerist og kunstner Elisabeth Ramfjord.

Alle bildene er laget på blindramme med mål 50×50 cm.

 

FOTOGRAFIENS HUS – CHARLIE FJÄTSTRÖM: HEMMA (HOME)

Utstillingsperiode: 04. – 28 august 2016. Fotografiens Hus.

Fotografiens Hus - Charlie Fjätstrøm - Hemma 08Charlie Fjätström foran «Orrmosjön».

Charlie Fjätström viser utstillingen Hemma (Home) i Fotografiens Hus 4.–28. august.

I dette prosjektet har fotografen begitt seg ut på en fotografisk reise hjemover til Härjedalen og kommet tilbake med en romantisk skildring av den svenske bygda som sakte, men sikkert holder på å dø ut. I dag har Lillhärdal, den i gamle dager største landsbyen i regionen, bare en tidel av tidligere befolkning. Härjedalen selv er Sveriges mest spredt bosatte kommune med lange avstander mellom bygdene.

Fjätström sirkler rundt dette ofte romantiserte, kitsch-belastede temaet «hjemme», uten å utsette den for en innholdsmessig begrensning.

(Sitat: Pressemelding).

ATELIÉRBESØK HOS HILDE MARSTRANDER

Hilde Marstrander 01Hilde Marstrander

Hilde Marstrander er en norsk kunstner, journalist,og illustratør. Hun har jobbet som motejournalist med bakgrunn som klesdesigner fra London og Paris.
Marstrander har vært programleder i ZTV, moteredaktør i ELLE, moteekspert i Henne og sjefredaktør i designmagasinet SNITT i årene 2006-2011.
Hun startet sin karrière som moteassistent i bladet Motejournalen i 1994, og ble deretter programleder i ZTV og moteredaktør i ELLE.
Marstrander har jobbet med moteanmeldelser for blant andre VG, Aftenposten, Avisenes Pressebyrå, NRK og Det Nye.

(Kilde: Wikipedia)

Marstrander har bachelor i samtidskunst fra Kunstakademiet i Tromsø.

Ønsker dere å se nærmere på hennes verker kan hun kontaktes via e-post.

 

BLOMQVIST – SAMTID & MODERNE

Utstillingperiode: 08. – 15. mars 2016 Blomqvist Kunsthandel

Blomqvist Øverst fv Jens Johannessen nederst - Kåre Tveter th - Kjell NupenØverst f.v: Jens Johannessen «Øvrevoll» Nederst: Kåre Tveter: «Vinterlys». T.h: Kjell Nupen: «Flygende».

 

 

ASTRUP FEARNLEY – MATTHEW BARNEY: «BILDUNGSROMAN»

Utstillingsperiode: 25. februar – 15. mai 2016 på AF-Musèet.

AF-Museet - Matthew Barney - Bildungsroman 20Matthew Barney: «The Chrysler Building».

(Pressemelding, rull ned for flere bilder).

Matthew Barney er uten tvil den 1990-tallskunstneren som mest inngående har endret skulpturtradisjonen. Dette gjorde han gjennom sin unike sammenblanding av medier og sjangere som performance, film og skulptur, og gjennom en karakteristisk og nyskapende bruk av ukonvensjonelle materialer som vaselin og termoplast. Ut fra Barneys omfattende kunstneriske prosjekter kommer en strøm av filmer, skulpturer, tegninger og fotografier som danner svært komplekse fortellinger; åpne og symbolsk ladede historier uten en lineær handling, kjennetegnet av nyskapende formspråk, fortellerstruktur og estetikk.

Da Barney for snart 13 år siden stilte ut på Astrup Fearnley Museet, var utstillingen i sin helhet konsentrert om kunstnerens nå legendariske The CREMASTER Cycle (1994-2002). Verkene i utstillingen Matthew Barney – Bildungsroman dekker en langt større del av Barneys kunstnerskap: fra Facility of DECLINE, galleridebuten i 1991, via de betydeligste av hans omfattende prosjekter – OTTOshaft, The CREMASTER Cycle og DRAWING RESTRAINT – frem til Barneys aller nyeste kunstneriske prestasjoner: filmen River of Fundament (2014) og skulptur fra Water Castings-serien (2015) – innlån som komplementerer museets egne rikholdige samling av kunstnerens verk.

BILDUNGSROMAN Utstillingen, med verk som spenner over hele 24 år av Barneys karriere, søker ikke å være en komplett retrospektiv, men tar sikte på å gi et viktig innblikk i sentrale emner og utviklingslinjer i Barneys produksjon. Ved å ta i bruk det litterære begrepet for dannelsesroman henspiller tittelen på hvordan verksutvalget kan leses som nettopp en formasjonsreise i Barneys kunstnerskap. Gjennom begrepet om bildungsromanen – en fortelling om hvilke krefter som har formet forfatterens personlighet og virke – kan man utforske verkene som en fortelling som sporer de sentrale kreftene i Barneys produksjon, som hans karakteristiske sammenblanding av performance, film og skulptur, eller hans særegne bruk av musikk og litteratur.

Barneys sentrale beskjeftigelser – prosesser av energiforflytninger, selvpålagt mostand som katalysator for kreativ vekst, fysisk og kroppslig overskridelse – introduseres tidlig og bearbeides og videreutvikles gjennom kunstnerskapet. Gjennom verkene og filmene i utstillingen kan man følge slike utviklingslinjer og oppleve det som en historie om formasjon og utvikling, der særlig Barneys gjennomgående interesse for konsepter som transformasjon og transcendens formidles gjennom hans mangefasetterte kunstneriske prosjekter.

 

FILMPROGRAM OG NORGESPREMIERE AV RIVER OF FUNDAMENT

Utstillingens filmprogram inneholder syv av Barneys mest omfattende filmatiske verk – CREMASTER 1-5, DRAWING RESTRAINT 9 og River of Fundament. Filmprogrammet settes opp i samarbeid med Cinemateket i Oslo, hvilket gjør det mulig for publikum å oppleve 35 mmfilmene i sin helhet under optimale visningsforhold. Astrup Fearnley Museet er stolte av kunne presentere Norgespremieren av Matthew Barneys nye filmatiske epos River of Fundament som som første gang ble vist i 2014 og som i sine to første år turnerte på opera- og teaterscener.

I perioden fra 2007 har Barney arbeidet med River of Fundament, et storslått og komplekst gestamtkunstverk som i likhet med The CREMASTER Cycle har omfattet en rekke ulike medier som tegninger, fotografier, vitriner, monumentale skulpturer, performancer og opera. Prosjektet kulminerte i 2014 med den nesten seks timer lange filmen River of Fundament som nå får sin Norgespremiere. Dette enestående filmverket inkorporerer tre live performancer utført over en femårs periode, foran publikum, på ulike steder i det amerikanske landskapet.

De tre aktene REN (Los Angeles 2008), KBU (Detroit 2010) og BA (New York 2013) følger tre dødsfall og gjenfødsler, gestaltet av tre antropomorfe biler; en 1967 Chrysler Imperial, en 1979 Pontiac Firebird Trans Am og en 2001 Ford Crown Victoria Police Interceptor. Dette inngår i filmen som del av et komplekst narrativ inspirert av Norman Mailers roman Ancient Evening (1983) som gjennom hovedpersonen Menenhetets søken etter reinkarnasjon, behandler sjelens stadier fra død til gjenfødsel i egyptisk mytologi. Skapt i samarbeid med komponisten Jonathan Bepler utspiller deler av fortellingen seg som en operette som foregår under en likvake for Mailer i en rekonstruert modell av forfatterens leilighet, med karakterer spilt av kjente personer og skuespillere som Maggie Gyllenhaal, Paul Giamatti, Salman Rushdie, Debbie Harry og Ellen Byrstyn. Dette filmatiske eposet om død, reinkarnasjon, transformasjon og transcendens, utgjør ved siden av The CREMASTER Cycle, et av Barneys mest spennende og ambisiøse prosjekter og befester hans posisjon som en av vår tids mest innflytelsesrike kunstneriske stemmer.

PLAYBILL OG KATALOG

For å formidle og utdype sammenhengen mellom verkene i utstillingen og Barneys filmer, har Astrup Fearnley Museet i samarbeid med Matthew Barney skapt en playbill – inspirert av programheftene som ofte supplerer forestillinger i konserthus, teater og opera. Programheftet inneholder karakterlister og synopsis av filmenes plot, som muliggjør en utvidet forståelse av verkenes narrativ, fremdrift, ritualer og symbolikk. Programheftet kan fungere som et redskap for både utstilllings- og filmopplevelsen ved å legge til rette for større forståelse av filmenes komplekse narrativer og symbolikk, samt danne en forbindelse mellom utstillingen på museet og filmvisningene på Cinemateket. Til utstillingen publiseres også en rikt illustrert katalog med essays og verkstekster.

Utstillingen er kuratert av Gunnar B. Kvaran og Therese Möllenhoff