Kategoriarkiv: Grafikk

S9 GALLERI – ELI GJESTVANG

Utstillingsperiode: 11. – 24. mars 2017. S9 Galleri

S9 Galleri - Eli Gjestvang 08Eli Gjestvang

 I arbeidene sine søker Eli Gjestvang etter det usagte, det en fornemmer, det som skaper stemning. Samtidig jakter hun på lyset. Hun abstraherer naturen og beveger seg i grenselandet mellom det abstrakte og det gjenkjennelige, grensa mellom det bearbeidede, kulturen, og den ville naturen. Hun bruker ofte klare farger sammen med «grumsefarger» for å hente fram det hun ønsker å formidle.

Eli Gjestvang er utdannet faglærer i forming fra Statens Lærerskole på Notodden, og har Kunsthistorie fra Universitetet i Oslo. Hun har jobbet ca. 30 år i den videregående skolen i Mosjøen. Gjestvang er medlem av NFUK, foreningen for uavhengige kunstnere i Norge. I tillegg er hun med i OMK, Oslo Malerklubb. Hun har dessuten deltatt ved Nansenskolens Kunstkurs i perioden 2000 – 2016, hvor hun studerte både akrylmaleri og grafikk, samt kurs ved Midtnordisk Kunstfestival, Inderøy 1998-2009. Nå bor Gjestvang i Oslo og jobber på heltid med bilder.

Eli Gjestvang både maler med akryl, tegner med kull og lager grafikk. Alle tre teknikker er representert på denne utstillingen.

(Tekstkilde: Pressemelding fra S9 Galleri v/ Elin Eldnes)

 

GALLERI LASZKA – RELEASE FOR THOM HELL «HAPPY RABBIT» – ILLUSTRASJONER AV EVA LASZKA

galleri-laszka-eva-laszka-og-thom-hell-happy-rabbit-02Thom Hell «Happy Rabbit» på grønn vinyl. Hilde, en fornøyd gjest har nettopp kjøpt et signért eksemplar av hans dobbeltalbum. 

Thom Hell er nå ute med sitt tiende album; «Happy Rabbit«. Et dobbeltalbum, der de 300 første eksemplarene er utgitt på grønn vinyl.

Fikk en liten, men hyggelig intimkonsert av Thom med kassegitar (ikke helt den produksjonen som du kan høre på albumet). Men  for en fin stemning han laget, gikk langt inn i hjerteroten! Bare opptaket på Galleri Laszka kunne ha blitt en egen EP.

Albumet bør kjøpes i fysisk format (fortrinnsvis på vinyl), det hjelper ikke bare å høre det på Spotify eller Tidal. Kunstner og gallerist Eva Laszka laget ett bilde til hver av hans låter. Bildene kan sées og kjøpes på Galleri Laszka.

Min personlige favoritt på albumet er «In the Night«, en vakker låt, som gir sterke assosiasjoner til både Beatles og Jeff Lynnes ELO.

Musikknyheter.no  har kommet med en anmeldelse av albumet, som kan leses her.

 

 

 

 

FRIEDENSREICH HUNDERTWASSER – REGENTAG AUF LIEBE WELLEN

CONTENT MARKETING

Friedensreich Hundertwasser - Regentag auf Liebe Wellen 01Friedensreich Hundertwasser – Regentag auf Liebe Wellen

Selger trykket «Regentag auf Liebe Wellen» av Friedensreich Hundertwasser.
Dimensjoner: 49x67cm. (HxB)
Trykksignért.
Utgivelsesår: 1971
Trykknummer: 2802 / 3000

Friedensreich Hundertwasser (1928 – 2000), var en østerriksk multikunstner, maler og arkitekt av jødisk herkomst. Han var etterkommer av Joseph Maria Stowasser.

På slutten av det 20. århundre ble han en av de mest kjente østerrikske samtidskunstnerne.

Hundertwasser ble født inn i en jødisk familie i Wien 15. desember 1928. Før han fylte tjue år, var hele morssiden av slekta hans blitt drept i Holocaust.

I 1936 begynte han på Montessoriskolen, som trolig fikk han til å tenke mye selv og utvikle sin egen stil, i tråd med denne skolens tenkning. Han begynte å lage egne verker på slutten av 1940-tallet, og begynte på Akademie der bildenden Künste Wien i 1948. Det er hevdet at hans virkelige kunstliv begynte da han oppdaget og fascinerte seg over kunsten til Egon Schiele.

Hundetwasser elsket New Zealand, og han definerte det som sitt offisielle hjemland. Det sies at han hadde klokken stilt til den new zealandske tidssonen, uansett hvor han var i verden. Her ble han også begravet etter sin død, 19. februar 2000. Han ble 71 år.

Hundertwassers konservative stil kan nesten sammenliknes med Gaudí i art nouveau. Han ville gjenforene menneskene med naturen, og ville ikke ha rette linjer i sine verker. Han var veldig inspirert av planter og naturen, og brukte mange organiske former. Han sto for individualisme, og mente at hver og en hadde en plass i helheten. Et annet kjennetegn var ofte sterke, lyse farger.

Han definerte ofte stilen sin som transautomatisme.

Ved interesse, kontakt selger på e-mail.

(Kilde: Wikipedia)

Ytterligere info fra Net-Gallery.com
Priseksempel for hva tilsvarende trykk har gått for i Europa:

Trykksignert:

Auctionata

Artvalue

Kan sées og hentes på Frogner i Oslo.

Budstart på kr. 5500.-

Selger verket som privatperson, derfor ingen MVA eller BKH-avgift.

GALLERI FINEART – PUSHWAGNER: «WHO CONTROLS THE CONTROLLER?»

Utstilingsperiode: 01. – 16.  september. 2016. Galleri Fineart.

Fineart - Terje Pushwagner Brofos 2016 33Pushwagner: «Manhattan» 2016.

 

Terje Brofos, f. 1940, også kjent som Pushwagner er en norsk billedkunstner, utdannet ved SKHS fra 1958 til 1961 og Statens Kunstakademi i 1963–66. Han har hatt studieturer til Spania og Marokko. Senere til Italia og Midtøsten og i etterkant studieopphold i New York og Paris.

I 1968 møtte han forfatteren Axel Jensen, noe som ble avgjørende for hans kunst, som er preget av hippietidens samfunnskritikk, (flower power, psykedelia og popart). Brofos sin kunst har ofte store formater og kraftige farger, utført i en egen tegneseriestil. Temaene kan være scener fra moderne, kapitalistisk arbeidsliv, blokktilværelse, bymiljøer med skyskrapere og så videre. Alt med en kritisk brodd.

Av hans verker kan nevnes «DADADATA: En dag i familien Manns liv«, opprinnelig fra 1970-årene. Serien ble senere laget som en animasjonsfilm av Wendy Tollefsen Woodbury og Sven Palhson.

Brofos har illustrert flere av Axel Jensens bøker, blant annet «Og Resten Står Skrivd i Stjernene» (1995), der romanene «Epp» (1965) og «Lul» (1992) som foregår i fremtidssamfunnet Oblidor, inngår.

I 2007 ble utgivelsen av Brofos sin tegneserieroman «Soft City«, opprinnelig laget i 1969-75, en suksess. Den vant Sproingprisen for beste norske tegneserie, og solgte i over 10.000 eksemplarer.

(Kilde: SNL)

 

GALLERI RAMFJORD – 18-ÅRS JUBILEUMSUTSTILLING

Galleri Ramfjord - Elisabeth RamfjordGallerist og kunstner Elisabeth Ramfjord.

Alle bildene er laget på blindramme med mål 50×50 cm.

 

NORSKE GRAFIKERE – PERMANENT / SOLUBLE: UNG NORSK SAMTIDSGRAFIKK # IV

Utstillingsperiode: 04. – 21. august 2016. Norske Grafikere.

 

Norske Grafikere har gleden av å ønske velkommen til åpningen av gruppeutstillingen «Permanent / Soluble: Ung Norsk Samtidsgrafikk # IV» på torsdag 4. august kl. 18.00. Utstillingen åpnes av Anders Kjellesvik.

_DSC2318

Med: P.S. Bergdahl (Patrik Berg og Stein Are Kjærås Dahl), Julie Ebbing, Stein Fjelldal. Trude Johansen, Sarah Vajira Lindström, Rebecca S. Onstad, Elin Rødseth og Hege Cathrine Thoresen.

Grafikkfaget, i likhet med kunstfeltet for øvrig, befinner seg i brytningen mellom det bestandige og det oppløselige, mellom det statiske og det flyktige: permanent / soluble. Kanskje er det de unge, nyutdannede kunstnerne som føler på dette mest: hva skal læres og hva skal skapes? Hva skal videreføres og hva skal glemmes? Det finnes mange helt forskjellige løsninger på denne grunnleggende problemstillingen. Felles for de grafikerne som stilles ut i denne utstillingen er at de jobber med klassiske grafiske teknikker, enten rendyrket eller som blandingsteknikker, men manifestert i uventede materialer og sammenhenger.
Utstillingen setter fokus på unge kunstnere som arbeider med grafikk som sitt primære uttrykk eller som eksperimenterer og videreutvikler begrepet og sjangeren. De arbeider innenfor et vidt spekter av uttrykksmåter og teknisk utførelse, fra det taktile, det følsomme til det ekspressive.

I forbindelse med Norske Grafikeres 90-års jubileum i 2009 viste vi utstillingserien «Ung Norsk Samtidsgrafikk». Med denne nye utgaven av serien ser vi fremover mot Norske Grafikeres 100-jubileum i 2019. Da vil nye kunstneriske impulser i møte med eldre grafikktradisjoner være en viktig tematikk. I 2017 vil Norske Grafikere fortsette sitt fokus på gruppeutstillinger i utstillingsprogrammet.

(Sitat: Pressemelding). 

TWISTED CORNER – SOFIE VESTERØY: YOU CAN BUY ME LOVE AND WINE

Utstillingsperiode: 21. juli – 14. august 2016. Twisted Corner galleri og rammemakeri.

Gallery Twisted Corner Gallery - Sofie Vesterøy - You can Buy Me love and wine 08Sofie Vesterøy

Sofie Vesterøy jobber primært innen mediene maleri og tegning, og en større produksjon av hennes verk er i eie av ledende kunstsamlere i Norge. På Twisted Corner stiller hun også ut utvalgte giclée (DGA), som verkene «Working girl» og «I smile everytime«, signerte og i et begrenset opplag.

Hun skaper originale og fargesterke malerier med et utpreget urbant og naivistisk uttrykk. Vesterøy er inspirert av neo-ekspresjonismen og urbane subkulturer som bl a street art. Hun sier selv om sine malerier: «Mitt uttrykk springer ut fra det å forløse savnet av farger i det monotone og grå bybildet vi vandrer i, og gleden ved å få fargene til å eksplodere på lerretet eller arket. Alt ettersom hva jeg har for hånd. Det kan godt være et bygg som trenger en annen farge enn hvit.»

Sofie Vesterøy har hatt profesjonell utstisllingsvirksomhet i over 10 år. Hun debuterte med en soloutstilling i Galleri Astrups vei i Bergen i 2003, og har siden deltatt på flere kollektiv- og separatutstillinger. Hun har blant annet stilt ut i Grieghallen, i Rådhuset, og Galleri A i Oslo, for å nevne noen.

Vesterøy har sin kunstutdanning fra Oslo Kunstfagskole (NISS), og med et påbyggende intensivår i samtidskunst fra Prosjektskolen i Oslo under ledelsen av Vilde von Krogh. Hun har i tillegg en bachelor i litteraturvitenskap fra UiO, basis journalistikk fra MI Bergen, og var i 2005 med på å etablere, og fungerte som skribent for, gatemagasinet =Oslo. Hun fungerte som fast månedlig illustratør for gatemagasinet fra våren 2014 frem til februar 2016. Nå satser hun videre som maler. 

(Sitat fra pressemelding). 

 

ATELIÉRBESØK HOS HILDE MARSTRANDER

Hilde Marstrander 01Hilde Marstrander

Hilde Marstrander er en norsk kunstner, journalist,og illustratør. Hun har jobbet som motejournalist med bakgrunn som klesdesigner fra London og Paris.
Marstrander har vært programleder i ZTV, moteredaktør i ELLE, moteekspert i Henne og sjefredaktør i designmagasinet SNITT i årene 2006-2011.
Hun startet sin karrière som moteassistent i bladet Motejournalen i 1994, og ble deretter programleder i ZTV og moteredaktør i ELLE.
Marstrander har jobbet med moteanmeldelser for blant andre VG, Aftenposten, Avisenes Pressebyrå, NRK og Det Nye.

(Kilde: Wikipedia)

Marstrander har bachelor i samtidskunst fra Kunstakademiet i Tromsø.

Ønsker dere å se nærmere på hennes verker kan hun kontaktes via e-post.

 

BLOMQVIST – SAMTID & MODERNE

Utstillingperiode: 08. – 15. mars 2016 Blomqvist Kunsthandel

Blomqvist Øverst fv Jens Johannessen nederst - Kåre Tveter th - Kjell NupenØverst f.v: Jens Johannessen «Øvrevoll» Nederst: Kåre Tveter: «Vinterlys». T.h: Kjell Nupen: «Flygende».

 

 

S9 GALLERI – JAN ERIK BIRKELID: «MY BABY LEFT ME IN A BRAND NEW CADILLAC»

Utstillingsperiode: 07. – 20. november 2015.

S9 - Jan Erik Birkelid  29Jan Erik Birkelid

 

Jan Erik Birkelid er grafisk designer, grafiker, illustratør, billedkunstner og reklamemann. Debuterte på høstutstillingen allerede som elev ved Statens Kunst- og Håndverkskole. Stemmeberettiget billedkunstner etter å ha blitt valgt inn tre ganger på 80-tallet. I denne perioden ble han innkjøpt til noen faste samlinger og presentert i gallerier spesielt nord og vest i Norge.

Han valgte etterhvert å leve av grafisk designfor reklamebransjen og praktisert det et helt yrkesliv.Det har blitt 132 utmerkelser av det, hentet i konkurranser hjemme og ute. Den gjeveste er den norske Gullblyanten som viser at man har vært synlig her hjemme som formgiver over lang tid.

Tilbake til start…

Grunnen til å lage bilder igjener fordi det er umulig å la være. Motivene, etterhvert som de blir til, har en historie, er et kontrapunkt eller har en kommentar til livet rundt oss. Tema for utstillingen er: «My baby left me in a brand new Cadillac».

De fleste grafiske teknikker er å finne. Linoleumssnitt er også med. En enkel metode med saftig trykk som i denne utstillingen skal koste ekstra lite. Det hadde vært hyggelig for en kunstglad sjel på lavbudsjett med et ekte grafisk blad i hånden framfor en reproduksjon.

Å bruke trykkverktøy gir også fordelen av å bruke deler fra tidligere motiver i kombinasjon med nye. Dette fører til at opplaget sjelden er høyere enn 3-4 eksemplarer. Bildene forandrer seg hele tiden og blir som nye selvstendige trykk med store og små variasjoner. Tanken er at man kan bla i en mappe, og ta den varianten man liker best. Et trykk, men helt unikt.

Tekst: © Elin Eldnes – S9 Galleri
Foto: © Harald Kroken – Art & Culture
Artwork: © Jan Erik Birkelid

Åpningstider:
Onsdag – søndag: Kl. 13:00 – 17:00
Sverdrupsgate 9 (Kart)
0559 Oslo