Kategoriarkiv: Installasjon

BLOMQVIST KUNSTHANDEL: THOMAS KVAM

Utstillingsperiode: 09.  – 11. mars 2017. Blomqvist Kunsthandel.

Blomqvist Kunsthandel - Thomas Kvam 01Thomas Kvam

Thomas Kvam (f. 1972) er billedkunstner født og oppvokst i Norge. Kvam er utdannet billedkunstner fra Statens Kunstakademi i Oslo (1996–2000) og tok sin mastergrad i kunst ved Goldsmith College, London, England (1998–1999)

Kvams arbeid kan deles inn i to perioder. Frem til 2004 arbeidet han med robot, video og lydinstallasjoner som fikk internasjonal oppmerksomhet. Disse prosjektene ble vist i Island, Frankrike, Slovenia, Hellas, England samt Kroatia, i tillegg til en rekke utstillinger i Norge.

I senere år har Kvams animasjonsfilmer hvor politisk satire utgjør kjernepunktet, vært et av hans tydeligste bidrag på den internasjonale kunstscenen.[1] Hans første animasjonsfilm «Eurobeing» (2006) er innkjøpt av Pompidousenteret i Paris.
Siden 2010 har Kvam drevet forlaget: Office for Contemporary Anarchy. Første utgivelse var boken Emokonspetualisme (2010), deretter Rantaology (2011) samt den kontroversielle bokutgivelsen[2] med sensurerte krigsfotografier tatt av amerikanske soldater i Irak og Afghanistan, nowthatsfuckedup/Krieg dem Kriege.[3] (2011)

Kvam er deltager i Stipendprogrammet for kunstnerisk utviklingsarbeid. Han stiller ut internasjonalt og er aktiv innen video og eksperimentell kunst.

(Kilde: Wikipedia)

 

 

ATELIÉRBESØK HOS HILDE MARSTRANDER

Hilde Marstrander 01Hilde Marstrander

Hilde Marstrander er en norsk kunstner, journalist,og illustratør. Hun har jobbet som motejournalist med bakgrunn som klesdesigner fra London og Paris.
Marstrander har vært programleder i ZTV, moteredaktør i ELLE, moteekspert i Henne og sjefredaktør i designmagasinet SNITT i årene 2006-2011.
Hun startet sin karrière som moteassistent i bladet Motejournalen i 1994, og ble deretter programleder i ZTV og moteredaktør i ELLE.
Marstrander har jobbet med moteanmeldelser for blant andre VG, Aftenposten, Avisenes Pressebyrå, NRK og Det Nye.

(Kilde: Wikipedia)

Marstrander har bachelor i samtidskunst fra Kunstakademiet i Tromsø.

Ønsker dere å se nærmere på hennes verker kan hun kontaktes via e-post.

 

SOFT GALLERI – MIKKEL WETTRE: «IN PRAISE OF SHADOWS»

Utstillingsperiode: 10. mars – 20.mars og 30. mars – 17. april 2016. SOFT Galleri.




SOFT Galleri - Mikkel Wettre - In Praise of Shadows06I påskeferien vil Mikkel Wettre sin installasjon fungère som en vindusutstilling.

Vi har gleden av å ønske velkommen til utstilling med Mikkel Wettre. På SOFT galleri viser han en ny stedspesifikk installasjon tilpasset galleriets rom. Installasjonen består av 7 perforerte plater som henger fra taket og sakte roterer rundt seg selv. Installasjonen blir belyst av et sterkt lys og ornamentet som oppstår på veggen endres kontinuerlig.

I gatene utenfor galleriet kjører biler forbi hele døgnet og lysenes bevegelser endres fra dag, til skumring og til natt. Gjennom det store vinduet røres oppmerksomheten om lys og arkitektur inn i opplevelsen av det store ornamentet og projeksjonen som går i gallerirommet. De repetitive bevegelsene og gjentagelsen av lys som går inn og ut av fokus er noe som kanskje oftest utspiller seg i periferien av både synsfeltet og oppmerksomheten.

Ved å sette bevegelser og grunnformer i sammenheng med øyets funksjonalitet ønsker Mikkel Wettre å undersøke tilstanden som utgjør overgangen mellom faktiske og fiktive erfaringer. Hva øyet oppfatter avhenger av lys, avstand, plassering, kontrast og ikke minst erfaring. Installasjonen er ment som en materialisering av det som skjer på siden av øyets fokusfelt – som manifesterte formkonstanter eller flyktige synsblaff. De er bevegelige synsinntrykk uten en statisk plass i en bestemt kulturell ramme, lik minner der hukommelsen er ufullstendig.

Mikkel Wettre (1974) er født i Sierra Leone, men er nå bosatt i Fet kommune utenfor Oslo. Han jobber som professor ved produktdesign på Høgskolen i Oslo og Akershus. Han tok hovedfag på Institutt for Farge ved Kunsthøgskolen i Oslo i 2000. Han har deltatt på en rekke gruppeutstillinger i både ut- og innland. Blant annet fjorårets skulpturbiennale på Vigelandsmuseet, flere ganger på Høstutstillingen, og utstillinger i Japan, Spania, Dublin, Thailand og London for å nevne noen få. Han har også hatt en rekke separatutstillinger i Norge og kunne sist ses i Oslo i 2014 på Prosjektrom Carl Berner, og i 2012 på Kunstnerforbundet.

(Kopi av pressemelding).

ASTRUP FEARNLEY – MATTHEW BARNEY: «BILDUNGSROMAN»

Utstillingsperiode: 25. februar – 15. mai 2016 på AF-Musèet.

AF-Museet - Matthew Barney - Bildungsroman 20Matthew Barney: «The Chrysler Building».

(Pressemelding, rull ned for flere bilder).

Matthew Barney er uten tvil den 1990-tallskunstneren som mest inngående har endret skulpturtradisjonen. Dette gjorde han gjennom sin unike sammenblanding av medier og sjangere som performance, film og skulptur, og gjennom en karakteristisk og nyskapende bruk av ukonvensjonelle materialer som vaselin og termoplast. Ut fra Barneys omfattende kunstneriske prosjekter kommer en strøm av filmer, skulpturer, tegninger og fotografier som danner svært komplekse fortellinger; åpne og symbolsk ladede historier uten en lineær handling, kjennetegnet av nyskapende formspråk, fortellerstruktur og estetikk.

Da Barney for snart 13 år siden stilte ut på Astrup Fearnley Museet, var utstillingen i sin helhet konsentrert om kunstnerens nå legendariske The CREMASTER Cycle (1994-2002). Verkene i utstillingen Matthew Barney – Bildungsroman dekker en langt større del av Barneys kunstnerskap: fra Facility of DECLINE, galleridebuten i 1991, via de betydeligste av hans omfattende prosjekter – OTTOshaft, The CREMASTER Cycle og DRAWING RESTRAINT – frem til Barneys aller nyeste kunstneriske prestasjoner: filmen River of Fundament (2014) og skulptur fra Water Castings-serien (2015) – innlån som komplementerer museets egne rikholdige samling av kunstnerens verk.

BILDUNGSROMAN Utstillingen, med verk som spenner over hele 24 år av Barneys karriere, søker ikke å være en komplett retrospektiv, men tar sikte på å gi et viktig innblikk i sentrale emner og utviklingslinjer i Barneys produksjon. Ved å ta i bruk det litterære begrepet for dannelsesroman henspiller tittelen på hvordan verksutvalget kan leses som nettopp en formasjonsreise i Barneys kunstnerskap. Gjennom begrepet om bildungsromanen – en fortelling om hvilke krefter som har formet forfatterens personlighet og virke – kan man utforske verkene som en fortelling som sporer de sentrale kreftene i Barneys produksjon, som hans karakteristiske sammenblanding av performance, film og skulptur, eller hans særegne bruk av musikk og litteratur.

Barneys sentrale beskjeftigelser – prosesser av energiforflytninger, selvpålagt mostand som katalysator for kreativ vekst, fysisk og kroppslig overskridelse – introduseres tidlig og bearbeides og videreutvikles gjennom kunstnerskapet. Gjennom verkene og filmene i utstillingen kan man følge slike utviklingslinjer og oppleve det som en historie om formasjon og utvikling, der særlig Barneys gjennomgående interesse for konsepter som transformasjon og transcendens formidles gjennom hans mangefasetterte kunstneriske prosjekter.

 

FILMPROGRAM OG NORGESPREMIERE AV RIVER OF FUNDAMENT

Utstillingens filmprogram inneholder syv av Barneys mest omfattende filmatiske verk – CREMASTER 1-5, DRAWING RESTRAINT 9 og River of Fundament. Filmprogrammet settes opp i samarbeid med Cinemateket i Oslo, hvilket gjør det mulig for publikum å oppleve 35 mmfilmene i sin helhet under optimale visningsforhold. Astrup Fearnley Museet er stolte av kunne presentere Norgespremieren av Matthew Barneys nye filmatiske epos River of Fundament som som første gang ble vist i 2014 og som i sine to første år turnerte på opera- og teaterscener.

I perioden fra 2007 har Barney arbeidet med River of Fundament, et storslått og komplekst gestamtkunstverk som i likhet med The CREMASTER Cycle har omfattet en rekke ulike medier som tegninger, fotografier, vitriner, monumentale skulpturer, performancer og opera. Prosjektet kulminerte i 2014 med den nesten seks timer lange filmen River of Fundament som nå får sin Norgespremiere. Dette enestående filmverket inkorporerer tre live performancer utført over en femårs periode, foran publikum, på ulike steder i det amerikanske landskapet.

De tre aktene REN (Los Angeles 2008), KBU (Detroit 2010) og BA (New York 2013) følger tre dødsfall og gjenfødsler, gestaltet av tre antropomorfe biler; en 1967 Chrysler Imperial, en 1979 Pontiac Firebird Trans Am og en 2001 Ford Crown Victoria Police Interceptor. Dette inngår i filmen som del av et komplekst narrativ inspirert av Norman Mailers roman Ancient Evening (1983) som gjennom hovedpersonen Menenhetets søken etter reinkarnasjon, behandler sjelens stadier fra død til gjenfødsel i egyptisk mytologi. Skapt i samarbeid med komponisten Jonathan Bepler utspiller deler av fortellingen seg som en operette som foregår under en likvake for Mailer i en rekonstruert modell av forfatterens leilighet, med karakterer spilt av kjente personer og skuespillere som Maggie Gyllenhaal, Paul Giamatti, Salman Rushdie, Debbie Harry og Ellen Byrstyn. Dette filmatiske eposet om død, reinkarnasjon, transformasjon og transcendens, utgjør ved siden av The CREMASTER Cycle, et av Barneys mest spennende og ambisiøse prosjekter og befester hans posisjon som en av vår tids mest innflytelsesrike kunstneriske stemmer.

PLAYBILL OG KATALOG

For å formidle og utdype sammenhengen mellom verkene i utstillingen og Barneys filmer, har Astrup Fearnley Museet i samarbeid med Matthew Barney skapt en playbill – inspirert av programheftene som ofte supplerer forestillinger i konserthus, teater og opera. Programheftet inneholder karakterlister og synopsis av filmenes plot, som muliggjør en utvidet forståelse av verkenes narrativ, fremdrift, ritualer og symbolikk. Programheftet kan fungere som et redskap for både utstilllings- og filmopplevelsen ved å legge til rette for større forståelse av filmenes komplekse narrativer og symbolikk, samt danne en forbindelse mellom utstillingen på museet og filmvisningene på Cinemateket. Til utstillingen publiseres også en rikt illustrert katalog med essays og verkstekster.

Utstillingen er kuratert av Gunnar B. Kvaran og Therese Möllenhoff

 

HENIE ONSTAD – YAYOI KUSAMA: I UENDELIGHETEN

Utstillingsperiode: 19. februar – 15. mai 2016 på Henie Onstad Kunstsenter.

Yayoi Kusama - I Uendeligheten 12

 

Yayoi Kusama, f. 22. mars 1929 i Matsumoto, Japan er en visuell kunstner og forfatter. I løpet av sin karrière har hun jobbet med mange forskjellige teknikker og medier, som blant. annet maleri, skulptur, collage, performance, installasjoner og litteratur.

De fleste av hennes arbeider viser hennes sterke interesse for psykedeliske farger, mønster og repetisjoner.

Kusamas favorittmønster er prikker.

Hun begynte å studere japansk Nihongamaleri i 1948 i Kyoto, men gikk etterhvert til amerikansk og europeisk avantgarde i løpet av 50-tallet.  I løpet av 50-tallet hadde Kusama flere separatutstillinger i Tokyo og Matsumoto.

I 1957 flyttet Kusama til New York, der hun begynte å produsère maleri inspirèrt av abstrakt, ekspresjonistisk stil.

Etter å ha beveget seg  over til skulptur- og installasjonskunst, ble hun en del av New York sin avantgardekultur. Kusama deltok på utstillinger sammen med blant andre Andy Warhol, Claes Oldenburg og George Segal.

Hun ble også inspirert av hippiebevegelsen på slutten av 60-tallet, der hun arrangèrte en serie med «kroppsfestivaler». Hvor de nakne deltagerene ble malt med farverike prikker.

I 1973 flyttet Kusama tilbake til Japan. På den tiden var kunstmiljøet der mye mer konservativt enn i New York. Etter noen år som kunsthandler, måtte hun legge ned forhandlervirksomheten.

Hun slet psykisk, og i 1977 la hun seg frivillig inn på et psykiatrisk sykehus, der hun fortsatt bor idag. Der har hun fortsatt å produsere kunst i forskjellige medier og teknikker. Hun har også skrevet flere diktsamlinger, romaner og en selvbiografi.

(Kilde: Wikipedia).

KUNSTINDUSTRIMUSÈET – TERJE EKSTRØM: «EKSTRÈM EKSTRØM»

Utstillingsperiode: 13. februar – 15. mai 2016. Kunstindustrimusèet

Kunstindustrimuseet - Terje Ekstrøm 01

«Sitt rett, gutt!» Som ung gutt fikk designeren Terje Ekstrøm ofte høre disse ordene. Selv sa han: «Man kan trygt si at Ekstrem var bygd på personlige erfaringer.» Ekstrem er hans unike og nyskapende stol, som i dag er et ikon i norsk designhistorie. Utstillingen «Ekstrem Ekstrøm» åpner for publikum 14. februar i Kunstindustrimuseet.

For første gang får publikum mulighet til å se tilbake på karrièren til den banebrytende designeren Terje Ekstrøm (1944–2013) og hans samtidige. Deres arbeid bidro til en ny giv og uavhengighet i det norske designmiljøet på 1970- og 1980-tallet. Ekstrøm utfordret idealene fra Scandinavian Design-epokens gullalder, gjennom en designpraksis, karakterisert av skaperglede og en eklektisk søken etter originalitet.

Etter at han gikk ut fra Statens håndverks- og kunstindustriskole (SHKS) i Oslo i 1968, begynte Ekstrøm som industridesigner på Tandbergs Radiofabrikk. I utstillingen vises nyskapende og internasjonalt anerkjente lydprodukter fra denne produsenten, deriblant Ekstrøms Fasett-høyttaler og radiomottakeren Sølvsuper 11.

Utstillingen er lagt opp på en eksperimentell og spennende måte, blant annet ved at man belyser selve arbeidsprosessen som ledet frem til det endelige designproduktet. Publikum får også selv muligheten til å teste ut Ekstrem-stolens ergonomiske design. Utstillingen viser et mangfold av ulike gjenstander, lånt inn fra private og offentlige samlinger: prototyper, modeller, tegninger, fotografier og TV-opptak.

Ansvarlig for utstillingen er seniorkurator Denise Hagströmer, som også var medkurator for publikumssuksessen «Plateomslag. Vinylens comeback» i Kunstindustrimuseet i fjor.

I forbindelse med utstillingen lanseres boken Ekstrem Ekstrøm. Norsk møbel- og industridesigngitt ut av Nasjonalmuseet og Arnoldsche Art Publishers. Den er redigert av Denise Hagströmer og inneholder bidrag fra Trygve Ask, Kjetil Fallan, Denise Hagströmer, Espen Johnsen og Janne Beate Reitan.

(Sitat: Pressemelding)

TANDBERG (Med samarbeidende designere)Kunstindustrimuseet - Terje Ekstrøm 44Fasett Type 2 

 

«EKSTRÈM» OG ANDRE PRODUKSJONER.

Kunstindustrimuseet - Terje Ekstrøm 41Ekstrèm












GALLERI HAAKEN – AURORA PASSERO: CHANNEL UNITS

Utstillingsperiode: 21. januar – 14. februar 2016. Gallerihaaken.com

Galleri Haaken - Aurora Passero 01Aurora Passero

Kritikerroste Aurora Passero(f 1984) er best kjent for sine monumentale installasjoner som befinner seg i sjiktet mellom skulptur og maleri. Passero arbeider stedsspesifikt der de enkelte arbeidene komponeres i forhold til hverandre og arkitekturen.

Inkludert i den aktuelle utstillingen Channel Units er nye, større og mindre, arbeider i vevd og farget nylon, samt en gruppe skulpturer, Batteries, i blek, hvit gips. Selve utstillingstittelen står som en åpen føring for forskjellige lesninger, men kan, som et eksempel, oversettes til «passasjer mellom selvstendige enheter«. Ordenes sammenstilling gir hentydninger til en form for poetisk anarkisme, noe som gjenspeiles i flere sider av Passeros arbeidsprosess. Hun forsyner seg gjennomgående fritt fra sine omgivelser og lar seg stimulere av en eklektisk blanding av inntrykk. Blant inspirasjon på kunstscenen nevnes blant annet Franz West og Wolfgang Tillmanns.

I forlengelse av utstillingen Channel Units utgir Aurora Passero sin andre Artist Book. Gjennom boken, som i all hovedsak består av Passeros egne fotografier, gis publikum mulighet til å følge kunstnerens blikk slik det alltid søker undersøkende omkring.

(Sitat fra pressemelding, Galleri Haaken)

 

LYNX – MAJA HAUGSGJERD: «ABLUTION»

Utstillingsperiode: 13. – 15. november 2015.

LYNX - Maja Haugsgjerd - Ablution 11

Galleri LYNX
Paviljongen (Utsikten), Frognerparken (kart)

Åpningstider:
Lørdag – søndag: 14:00 – 16:00

 

BRUDD – KOBLINGER (JUBILÈUMSUTSTILLING)

Utstillingsperiode: 07. – 21. November 2015.

Brudd - Jubileumsutstilling 16

 

 

BRUDD feirer sitt 30 års jublium med utstillingen «Koblinger».

Samtlige av BRUDD sine medlemmer har fått et ord fra et annet medlem som bearbeides kunstnerisk. Arbeidene presenteres i induviduelle bokser, totalt 19 stk.

Deltagere:
Lene Tori Obel Bugge, Dina Hald, Elin Hedberg, Kjersti Johannessen, Anne Léger, Aron Li, AnneKa Munkejord, Kari Mølstad, Kristin Rasmussen, Heidi Sand, Hedvig Sommerfeldt, Anne Line Sund, Mimi Swang, Lene C. Tangen, Kjersti Teigen, Gunnhild Tjåland, Geir Tokle,
Anne Vinæs, Eva Vold.

BRUDD
Markveien 42 (Kart)
0554 OSLO