Kategoriarkiv: Kull

Galleri, Historisk Dokumentasjon, Keramikk, Kull, Kunstnere, Mixed media, Oljemaling, Ukategorisert

OSLO GALLERI – TORILD STRAY: «Blue lights in my veins».

9. mars 2019 Art and Culture

Utstillingsperiode: 08. – 31. mars 2019. Oslo Galleri.

UPDATE: Finissage, lørdag 30. mars, kl. 14:00 – 18:00

Oslo Galleri (OG) er stolt av å å presentere Torild Stray, den anerkjente norske billedkunstneren med base i New York og Bergen.

*Torild Stray og gallerist Frank T. Bjørnsen*

Stray fikk for alvor sitt internasjonale gjennombrudd da 9/11 Memorial & Museum på Ground Zero i New York innlemmet hennes omtalte 5 meter lange ikoniske NY-bilde i museet. Et profetisk bilde laget med kullstift høyt oppe i 85. etg. i Twin Towers (WTC) før terrorangrepet.

Nå står fargen i sentrum.

Kullet er lagt litt til side og hennes visjonære oljemalerier blomstrer. «Blue lights in my veins» er også en poetisk hyllest til kvinnen, det urbane, til naturen til lyset og til mørket. Bildene gir sjelen næring.

Stray har mottatt flere priser bl.a. fra NY Times. Det siste året har hun hatt soloutstilling på Oseana Kunst- og Kultursenter i Bergen, Tegne – performance på The Armory Show i New York og gruppeutstilling hos M. David & Co. Gallery i Brooklyn. Nå er hun aktuell i dokumentarfilmen Return of a View med regissør Eivind Tolås.

*Torild Stray i ateliéret. Foto: Amelia M.*

Oslo Galleri er startet av tre idealister ; en advokat, en arkitekt og en billedhugger. Stray er en av de 14 kunstnerne som skal stille ut i galleriet. Galleriet har gleden av å lansere et begrenset opplag av «OG New York trykk» i anledning utstillingen.

Åpningstider: lørdag og søndag 12:00 – 16:00 og i ukedagene etter avtale med Frank T. Bjørnsen (e-post).

Adresse: Observatoriegaten 25, 0256 Oslo

(Tekstkilde: Pressemelding fra Oslo Galleri).

Akryl, Galleri, Grafikk, Kull, Kunstnere

S9 GALLERI – ELI GJESTVANG

11. mars 2017 Art and Culture

Utstillingsperiode: 11. – 24. mars 2017. S9 Galleri

Eli Gjestvang

I arbeidene sine søker Eli Gjestvang etter det usagte, det en fornemmer, det som skaper stemning. Samtidig jakter hun på lyset. Hun abstraherer naturen og beveger seg i grenselandet mellom det abstrakte og det gjenkjennelige, grensa mellom det bearbeidede, kulturen, og den ville naturen. Hun bruker ofte klare farger sammen med «grumsefarger» for å hente fram det hun ønsker å formidle.

Eli Gjestvang er utdannet faglærer i forming fra Statens Lærerskole på Notodden, og har Kunsthistorie fra Universitetet i Oslo. Hun har jobbet ca. 30 år i den videregående skolen i Mosjøen. Gjestvang er medlem av NFUK, foreningen for uavhengige kunstnere i Norge. I tillegg er hun med i OMK, Oslo Malerklubb. Hun har dessuten deltatt ved Nansenskolens Kunstkurs i perioden 2000 – 2016, hvor hun studerte både akrylmaleri og grafikk, samt kurs ved Midtnordisk Kunstfestival, Inderøy 1998-2009. Nå bor Gjestvang i Oslo og jobber på heltid med bilder.

Eli Gjestvang både maler med akryl, tegner med kull og lager grafikk. Alle tre teknikker er representert på denne utstillingen.

(Tekstkilde: Pressemelding fra S9 Galleri v/ Elin Eldnes)

Abstrakt, Akryl, Galleri, Grafikk, Kull, Kunstnere, Mixed media, Tegning

GALLERI RAMFJORD – ERIK FORMOE – JOE DANIEL PHILLIPS – RANDI STRAND

31. oktober 2015 Art and Culture

Utstillingsperiode: 31. oktober – 21. november 2015.

Erik Formoe

Erik Formoe.

Erik Formoe (født 9. februar 1953) er en norsk maler og grafiker.
Formoe har utdannelse fra Statens Håndverks- og Kunstindustriskole i Oslo, der han studerte fra 1975 til 1979, og fra Statens Kunstakademi, der han var student fra 1979 til 1983.

Erik Formoe har siden først og fremst arbeidet med malerkunst, men også grafikk, særlig litografi. Han har hatt en rekke utstillinger, fått flere stipender og blitt innkjøpt offentlig. Formoe har også laget utsmykninger, blant annet for Trosvik skole i Fredrikstad.

Formoe har dessuten drevet rammeverksted og galleri i sitt eget atelier i Fredrikstad. I tillegg har han arbeidet aktivt med kunstformidling og webdesign.
Erik Formoes bilder viser ofte figurer og mønstre i sterke farger.

(Kilde: Wikipedia)

Joel Daniel Phillips

Joel Daniel Phillips.

Joel Daniel Phillips bor og arbeider i San Fransisco, USA. Hans arbeider består i hovedsak av realistiske tegninger i storformat av personer han møter på gaten i S.F. og andre steder han ferdes.

Han forsøker å gjengi de historiene som er objektenes ansikt er preget av.

Favorittsitat:
“The only way to truly understand something is to draw it.” (Le Corbusier).

Randi Strand

Randi Strand

GALLERI RAMFJORD
Schwensensgate 1 (Kart)
0170 Oslo

Åpningstider:
Tirsdag – fredag: 12:00 – 18:00
Lørdag – søndag: 12:00 – 16:00

Ankomst:
Buss 21 til Sofies Plass
Buss 37 til St. Hanshaugen
Trikk 17 og 18 til Dalsbergstien

Abstrakt, Akvarell, Galleri, Kull, Kunstnere, Oljemaling, Tegning

HENIE ONSTAD KUNSTSENTER – HILMA AF KLINT: «ABSTRAKSJONER»

2. oktober 2015 Art and Culture

Utstillingsperiode: 01. oktober 2015 – 03. januar 2016.

Hilma af Klint (Bla nedover for flere bilder).

Hilma af Klint (26. oktober 1862, Stockholm – 21. oktober 1944, Danderyd) var en svensk kunstner, antroposof og pionèr innenfor abstrakt kunst. Hennes systematiske malerier er visuelle representasjoner av komplekse filosofiske idéer.

Hilma af Klint er en for mange ukjent gigant i den svenske kunsthistorie.

Hun var en radikal banebryter for den kunst som vendte seg vekk fra den synlige virkelighet. Allerede i 1906 utviklet hun et abstrakt billedspråk. Hilma af Klints verker dreier seg ikke om den rene abstraksjon, om form og farve for dets egen skyld, men om å gestalte det ikke synlige.

Det gjorde hun i mange år før Wassily Kandinsky, Piet Mondrian og Kazimir Malevitj, som fremdeles betraktes som foregangsmenn innenfor abstrakt 1900-tallskunst.

Hilma af Klint startet sin kunstneriske utdannelse ved Den Tekniska Högskolan i Stockholm, samtidig som hun studerte portrettmaleri. Fra 1882 til -87 var hun elev ved Kunstakademiet. Etter fullførte studier, og frem til 1908, malte hun portretter og landskap i naturalistisk stil.

I etterkant ga hun opp hun det naturalistiske billedspråk. Hilma af Klint gikk ut fra at der fantes en åndelig dimensjon i tilværelsen, og hun ville synliggjøre sammenhenger som ligger utenfor vårt synsfelt.

I likhet med andre kunstnere på hennes tid, var hun påvirket av åndelige strømninger, især av spiritisme, teosofi og senere antroposofi. Hilma af Klint var av den oppfattelse at hun, når hun malte, stod i forbindelse med en høyere bevissthet, som fremførte sitt budskap gjennom henne. Med malerkunsten ville hun utforske de forskjellige dimensjoner i menneskets eksistens.

Hilma af Klint etterlot over 1000 malerier og andre verk på papir. Hun stilte ut sine tidlige, naturalistiske verk, men valgte og ikke vise sine abstrakte maleri i sin levetid. I sitt testamente skrev hun at de abstrakte verk ikke skulle være offentlig tilgjengelige før tidligst tyve år etter hennes død.

Hun var overbevisst om at man først på dette tidspunkt ville innse verkenes betydning.

Kilde: Wikipedia

Galleri: Henie Onstad Kunstsenter.