Kategoriarkiv: Mixed media

GALLERI K – ARE BLYTT: EIGHT PAINTINGS

Utstillingsperiode: 17. mars – 09. april og 18. til 23. april. Galleri K.

Galleri K - Are Blytt - Eight Paintings 03Are Blytt

“I Are Blytts senere arbeider er mediet ikke lenger budskapet, men heller en transportåre som all slags informasjon strømmer gjennom. Per definisjon fungerer selvsagt de fleste kunstverk slik, men det er ganske åpenbart at særlig maleriet har lidd under en for snever forståelse hvor både tilhengere og motstandere først og fremst har betraktet maleriet i lys av dets egenskaper som medium. Maleriets fartøyhet og de meldingene som kanskje forsøkes sendt forsvinner ofte fra samtalen, betydninger går opp i røyk, tapt i et stort intet, som en estetikkens fumata nera. Ingenting nytt.

Abstraksjon har alltid vært en måte å benytte maleriets tradisjonelle virkemidler (penselstrøk, lagdeling for å oppnå dybde, etc.) uten representasjon. I løpet av de siste tiårene har vi også sett en interesse for det motsatte, en tendens til noe som kan kalles post-malerisk figurasjon. Dette er en form for maleri hvor man søker (eller i det minste tolererer) billedlig figurasjon uten hensyn til malerisk teknikk. Ofte går man såpass langt som å låne bilder fra andre medier uten å utsette det for noen form for malerisk forvandling overhodet.

I Blytts malerier er det svært lite overskudd av verken materialer eller informasjon. Snarere finner vi en forsiktig, kanskje til og med motvillig, bruk av nødvendige virkemidler. Resultatet er en serie malerier som fungerer som flater som reflekterer historie, aktuelle hendelser, andre kunstverk eller kulturelle fenomener. Noen av disse kan være svært spesifikke, som pressefotoet signert av Angela Merkel som kunstneren kjøpte på eBay. Denne typen 1:1 gjengivelse trekker arbeidet i retning av «virkeligheten» ved å la denne gripe direkte inn i maleriet selv, i dette tilfellet på en meget grovkornet måte, ved simpelthen å lime den til lerretet. Fotoets tilstedeværelse midt på dette store maleriets lerret utgjør nærmest en del av virkeligheten som har revet seg løs og festet seg til kunstverket, på en visuelt skjærende måte, men i det øvrige som en godartet symbiont.

I verk som Bread and Roses og Youth Riot, maler Blytt disse ordene oppå abstrakte bakgrunner på en måte som ved første øyekast får det til å synes som om utskrifter i A4-størrelse rett og slett er blitt festet til lerretet. Innenfor bildene fungerer disse elementene omtrent slik skjermer benyttes når vi i dag, på grunn av endringer i konsentrasjonsevnen forholder oss kontinuerlig til telefonen, også mens vi for eksempel ser på TV. Vi har rett og slett blitt vant til å behandle informasjon så raskt at ett medium om gangen ikke lenger er tilstrekkelig. Disse tekstelementene fungerer omtrent som fotografiet av Merkel; den virkelige verden trekkes inn i maleriene og fremhever hvordan vi i dag føler at vi ikke er i kontakt med virkeligheten når vi er midlertidig offline.

Den teknologi som imidlertid hovedsakelig preger Blytts arbeider er boken. I serien av mellomstore malerier som er laget for å se ut som bokomslag, finner vi klare og tydelige blokker av farge og tekst hvor informasjonen tilsynelatende projiseres mot en bakgrunn av dempede, abstrakte malerier. I tillegg har Blytt valgt forfattere knyttet til ulike erfaringer av eksistensiell eller ideologisk natur. Herunder alt fra finanskrisen i 2008 til litterær naturalisme, samt nylig relevante spørsmål om determinisme versus fri vilje innenfor historiefremstillingen av post-sen kapitalisme, eller sen post-kapitalisme i Europa. I gjenskinnet av slike ideer gjør disse maleriene tilsynelatende krav på å vite hvilke referansepunkter som må med hvis man skal lykkes i å vurdere hva som er viktig innenfor dagens samfunn og kultur. Som malerier tilbyr de seg selv som objekter og eiendeler av estetisk verdi, men enda mer som forsøk på sannhet.”

Utstillingen er støttet av Norsk Kulturråd.

Are Blytt (f. 1981, Bergen, bor og arbeider i Oslo) Utdannet ved Kunstakademiet i Trondheim. Separatutstilling på Kunsthalle CCA Andratx, Spain, NoPlace, Oslo, Galleri Trafo, Asker, The Agency Gallery, London. Atelierprogrammet W17 ved Kunstnernes Hus. Innkjøpt av Norsk Kulturråd og Trondheim Kommune Kunstsamlinger samt av private samlere. Tidligere tildelt Pollock-Krasner Foundation grant, NYC.

(Tekstkilde: Pressemelding fra Galleri K og essay av Erlend Hammer)

 

GALLERI HAAKEN – HENRIK PLACHT: PERMAFROST

Utstillingsperiode: 12. januar – 05. februar 2017. Galleri Haaken.

Galleri Haaken - Henrik Placht 03Henrik Placht: «Stormens Konge» 2016

Henrik Placht har tidligere brukt maleriet som et speil og en dialogisk form for selvrefleksjon for å bearbeide en personlig krise. I utstillingen Permafrost trekker Placht det lenger. Det fokuseres nå på vår kriserammede verden med global oppvarming og usikre tider i politikken. Om den globale oppvarmingen overhodet lar seg reversere, er et av de mest urovekkende spørsmålene menneskeheten i dag stiller seg. Den fremste forskningen på området hevder nå at det er all grunn til bekymring: Jordlag som har vært frosset gjennom årtusener tiner fortløpende og temperaturen stiger på planeten.

Gjennom Permafrost nærmer Henrik Placht seg den dagsaktuelle offentlige diskursen om global oppvarming akkompagnert av estetiske henvisninger til, blant annet, Fridtjof Nansens ekspedisjoner på Grønland og Polhavet. Titlene «Permafrost»og «Polar vortex» er hentet fra begreper rundt den kjølefunksjonen jorden har. Enkelte andre titler som «Gjennom drivisen» og «Eskimoliv» er imidlertid hentet fra Fridtjof Nansens «På ski over Grønland eskimoliv» og hans ekspedisjoner i 1880 og 1890 årene. Denne koblingen til utstillingens hovedtema ligger i vår nasjons polarhistorie, Norge som sjøfartsnasjon og Nansens dokumentasjon av livet ved polare områder. Herunder klima-avhandlingene fra 1926. Nansens empati med naturen, hans interesse for å utforske nye kulturer og hans tro på utvikling gjennom kriser og utfordringer, forbinder Placht og Nansen på et metafysisk plan.

Under påvirkningen fra det daglige bombardementet av bilder i små digitale formater på internett og i sosiale medier artikulerer Placht seg nå i grenselandet mellom det analoge og digitale språket. Det maleriske uttrykket har beveget seg i retning av en leken, tilsynelatende fri, glitch-estetikk knyttet til bevisst bruk av vrengte bilder som dukker opp ved uforutsette funksjonsfeil i elektronisk utstyr. Det uforutsette er tatt inn og er bearbeidet i et malerisk språk som både er villere og friskere enn tidligere, men også mer finjustert. Plachts visuelle språk er inspirert av det tyske, abstrakt ekspresjonistiske maleriet og viser slektskap til Albert Oehlen, Martin Kippenberger så vel som norske Olav Christopher Jenssen som har levet i Tyskland siden 1980 tallet. Permafrost er Henrik Plachts 7. separatutstilling i Galleri Haaken.

Tekst: © Pressemelding, Galleri Haaken.

 

GALLERI IL VERO – EVA CHRISTIN LASZKA: BARCODE BY LASZCA

Utstillingsperiode: 07. – 20. september 2016. Galleri il Vero.

galleri-il-vero-barcode-by-eva-laszca-04Eva Christin Laszca

Den veletablerte kunstneren Eva Christin Laszka har laget en fremragende serie med bilder i aluminium av et område hvor hun ikke bare har bodd i nitten år.  Men som hun også synes er utrolig fascinerende. Med åtte bilder i meget begrenset opplag viser hun sin kjærlighet til arkitekturen, byfornyelsen og Oslo sin prisbelønte skyline.

Tusen takk til Ronnie Ottem for nydelig bevertning bestående av italienske småretter, med både rødt og boblende i glassene.
For ikke å snakke om verdens vakreste sangopplevelse fra sopranen Caroline Wettergreen.

(Tekstkilde: Pressemelding).

GALLERI RAMFJORD – PETER R. RAVN – ERLEND M. SÆVERUD – PERE GALERA

Utstillingsperiode: 03. – 25. september 2016. Galleri Ramfjord.

Peter R. Ravn (DK)

galleri-ramfjord-peter-ravn-07Peter R. Ravn

 

Erlend M. Sæverud (NO)

galleri-ramfjord-erlend-mikael-saeverud-04Erlend Mikael Sæverud

 

Pere Galera (ES)

galleri-ramfjord-pere-galera-02Pere Galera

 

Galleri Ramfjord
Schwensensgate 1 (Kart)
0170 OSLO

Åpningstider:
Torsdag – fredag: 12:00 – 18:00
Lørdag – søndag: 12:00 – 16:00

Adkomst:
Buss 21 til Sofies Plass
Buss 37 til St. Hanshaugen

Send gjerne en e-mail.

 

 

 

 

 

 

TWISTED CORNER – SOFIE VESTERØY: YOU CAN BUY ME LOVE AND WINE

Utstillingsperiode: 21. juli – 14. august 2016. Twisted Corner galleri og rammemakeri.

Gallery Twisted Corner Gallery - Sofie Vesterøy - You can Buy Me love and wine 08Sofie Vesterøy

Sofie Vesterøy jobber primært innen mediene maleri og tegning, og en større produksjon av hennes verk er i eie av ledende kunstsamlere i Norge. På Twisted Corner stiller hun også ut utvalgte giclée (DGA), som verkene «Working girl» og «I smile everytime«, signerte og i et begrenset opplag.

Hun skaper originale og fargesterke malerier med et utpreget urbant og naivistisk uttrykk. Vesterøy er inspirert av neo-ekspresjonismen og urbane subkulturer som bl a street art. Hun sier selv om sine malerier: «Mitt uttrykk springer ut fra det å forløse savnet av farger i det monotone og grå bybildet vi vandrer i, og gleden ved å få fargene til å eksplodere på lerretet eller arket. Alt ettersom hva jeg har for hånd. Det kan godt være et bygg som trenger en annen farge enn hvit.»

Sofie Vesterøy har hatt profesjonell utstisllingsvirksomhet i over 10 år. Hun debuterte med en soloutstilling i Galleri Astrups vei i Bergen i 2003, og har siden deltatt på flere kollektiv- og separatutstillinger. Hun har blant annet stilt ut i Grieghallen, i Rådhuset, og Galleri A i Oslo, for å nevne noen.

Vesterøy har sin kunstutdanning fra Oslo Kunstfagskole (NISS), og med et påbyggende intensivår i samtidskunst fra Prosjektskolen i Oslo under ledelsen av Vilde von Krogh. Hun har i tillegg en bachelor i litteraturvitenskap fra UiO, basis journalistikk fra MI Bergen, og var i 2005 med på å etablere, og fungerte som skribent for, gatemagasinet =Oslo. Hun fungerte som fast månedlig illustratør for gatemagasinet fra våren 2014 frem til februar 2016. Nå satser hun videre som maler. 

(Sitat fra pressemelding). 

 

ATELIERBESØK HOS GEORG H. MONRAD-KROHN

Georg H Monrad-Krohn 19Georg H. Monrad-Krohn

Georg H. Monrad-Krohn, f. 1965 i Oslo er kjent for sine oljemalerier innen sjangeren «abstrakt ekspresjonisme«.

I tillegg til kunstnerisk virksomhet har han lang erfaring som kreativ leder innenfor reklame- og kommunikasjonsbransjen.

Monrad-Krohn sitt siste prosjekt er serien «Painted Dreams«, der han visualiserer sine nattlige drømmer.

 

GALLERI 69 – ASTRID RUNDE SAXEGAARD: «REST»

Utstillingsperiode: 19. – 27. februar 2016 på Galleri 69.

Galleri 69 - Astrid Runde Saxegaard - Rest18«Skjermbrett» Innkjøpt av Nasjonalmusèet for Kunst, Arkitektur og Design. 

Astrid Runde Saxegaard, f. 1968 i Volda og bosatt på Kolbotn. Hun er mellom annet kjent som festspillutstiller ved «Dei Nynorske Festspela» 2015 i Ørsta.

Hun har sin utdannelse fra KHiO og fra Myndlista- og Handíðaskóli i Reykjavik.  Saxegaard har blant annet deltatt på utstllingen «I tråd med tiden» på Haugar – Vestfold Kunstmusèum (2013) og «SOFT» ved Gustavbergs Kunsthall i Stockholm, der hun i 2013 representèrte norsk tekstilkunst.

 

 

 

 

HENIE ONSTAD – YAYOI KUSAMA: I UENDELIGHETEN

Utstillingsperiode: 19. februar – 15. mai 2016 på Henie Onstad Kunstsenter.

Yayoi Kusama - I Uendeligheten 12

 

Yayoi Kusama, f. 22. mars 1929 i Matsumoto, Japan er en visuell kunstner og forfatter. I løpet av sin karrière har hun jobbet med mange forskjellige teknikker og medier, som blant. annet maleri, skulptur, collage, performance, installasjoner og litteratur.

De fleste av hennes arbeider viser hennes sterke interesse for psykedeliske farger, mønster og repetisjoner.

Kusamas favorittmønster er prikker.

Hun begynte å studere japansk Nihongamaleri i 1948 i Kyoto, men gikk etterhvert til amerikansk og europeisk avantgarde i løpet av 50-tallet.  I løpet av 50-tallet hadde Kusama flere separatutstillinger i Tokyo og Matsumoto.

I 1957 flyttet Kusama til New York, der hun begynte å produsère maleri inspirèrt av abstrakt, ekspresjonistisk stil.

Etter å ha beveget seg  over til skulptur- og installasjonskunst, ble hun en del av New York sin avantgardekultur. Kusama deltok på utstillinger sammen med blant andre Andy Warhol, Claes Oldenburg og George Segal.

Hun ble også inspirert av hippiebevegelsen på slutten av 60-tallet, der hun arrangèrte en serie med «kroppsfestivaler». Hvor de nakne deltagerene ble malt med farverike prikker.

I 1973 flyttet Kusama tilbake til Japan. På den tiden var kunstmiljøet der mye mer konservativt enn i New York. Etter noen år som kunsthandler, måtte hun legge ned forhandlervirksomheten.

Hun slet psykisk, og i 1977 la hun seg frivillig inn på et psykiatrisk sykehus, der hun fortsatt bor idag. Der har hun fortsatt å produsere kunst i forskjellige medier og teknikker. Hun har også skrevet flere diktsamlinger, romaner og en selvbiografi.

(Kilde: Wikipedia).

BÆRUM KUNSTHALL – BERTIL GREGING, ULF VALDE-JENSEN, DAG LEVERSBY, TERJE UHRN OG SIGBJØRN BRATLIE

Utstillingsperiode 11. – 28. februar 2016, Bærum Kunsthall 

Bertil Greging20Bertil Greging

 

Greging, Valde-Jensen, Leversby og Uhrn viser malerier med variert uttrykksregister – fra det strenge, formale til det fantasifulle og lekne. Enkelte av maleriene er direkte ekspressive, mens andre har en avmålt tilnærming.

Bratlie viser i denne utstillingen to ulike videoarbeider der han forfølger ideen om kommunikasjon på fremmede språk og utfordringer på grunn av manglende språkkunnskaper, dårlig grammatikk eller mangelfullt ordforråd.

(Sitat fra pressemelding)