Kategoriarkiv: Skulptur

EXPO NOVA – MAGNE FURUHOLMEN

Sted: Expo Nova, Skøyen. 

Expo Nova - Magne Furuholmen 22Magne Furuholmen.

Undertegnede var så heldig å få være til stede på Norgeslanseringen av Magne Furuholmen sine tepper. Expo Nova er eneforhandler av disse teppene i Norge.

Expo Nova - Magne Furuholmen 11Magne Furuholmen.

Magne Furuholmen er kunstneren bak en serie limited edition tepper for Urban Fabric Rugs – med Cathrine M. V. Edwards fra Locus Design som designkurator.

Expo Nova - Magne Furuholmen 14Magne Furuholmen.Expo Nova - Magne Furuholmen 01Magne Furuholmen.Expo Nova - Magne Furuholmen 04Magne Furuholmen.

I tillegg til å vise oss teppene, presenterte han også sin nye bok, samt noen av hans andre kunstverk.

Expo Nova - Magne Furuholmen 21Magne Furuholmen.

Expo Nova - Magne Furuholmen 13Magne Furuholmen.

Expo Nova - Magne Furuholmen 20Magne Furuholmen.

Expo Nova - Magne Furuholmen 15Magne Furuholmen.

 

 

GALLERI SCHÄFFERSGATE 5: BERGLIND AUGUSTSDOTTIR & UNNUR ANDREA EINARSDOTTIR: «SISTERS»

Galleri Schäffersgate 5. Utstillingsperiode: 05. – 07. oktober 2017. Konsert, lørdag 07. oktober, kl.  18:00.

BERGLIND AUGUSTSDOTTIR

Berglind Augustsdottir gikk ut av Kunstakademiet i Reykjavik (LHI) i 2003. Hun har jobbet aktivt, både på Island og internasjonalt.
Augustsdottir sine arbeidsområder er blant annet utstillingsarrangør, musiker, kurator og selvfølgelig også kunstner.

Augustsdottir er bosatt i Berlin, der hun jobber med sin musikk og kunst.

Galleri Schäffersgate 5 - Berglind Ágústsdóttir - 11Berglind Augustsdottir

Galleri Schäffersgate 5 - Berglind Ágústsdóttir - 19Berglind Augustsdottir

Galleri Schäffersgate 5 - Berglind Ágústsdóttir - 02Berglind Augustsdottir

Galleri Schäffersgate 5 - Berglind Ágústsdóttir - 03Berglind Augustsdottir

 

Klikk på bildene for å se dem i større format.

 

UNNUR ANDREA EINARSDOTTIR

Unnur Andrea Einarsdottir har en «Bachelor in fine Arts» fra Kunstakademiet i Reykjavik (LHI), 2005. Etter sin utdannelse, har hun i hovedsak jobbet med videokunst, performance og installasjoner. I hovedsak med egenkomponert- og produsért musikk.

Hennes arbeider har blitt vist over 30 forskjellige steder rundt om i verden. Einarsdottir jobber like mye med musikk, som med visuell kunst. Hun har i løpet av sitt liv, vært med i forskjellige band, og snart kommer hennes første album, der hun bruker artistnavnet «Prince Heka» (link til Soundcloud).

Til daglig holder hun til i Berlin og Trondheim.

Unnur Andrea Einarsdottir. «Code lines», video.

Galleri Schäffersgate 5 - Unnur Andrea Einarsdóttir - 01

 

 

Galleri Schäffersgate 5 - Unnur Andrea Einarsdóttir - 04

Unnur Andrea Einarsdottir.

 

Klikk på bildene for å se dem i større format.

 

 

 

 

 

 

 

 

BLOMQVIST – SAMTID & MODERNE: AUKSJON – HØST 2017

Auksjonsdato: 12. oktober 2017. Kl. 18:00. Blomqvist Kunsthandel.

På denne auksjonen bugner det over av godbiter, både av nye og gamle klassikere. Verkene kan besiktiges fra 4. til 11. oktober.

Kommer du innom, kan du blant annet se noe av dette:

Blomqvist Samtid og Moderne - Gunnar S GundersenGunnar S. Gundersen: «Sort Sol» (1972).

 

Gunnar S. Gundersen: Komposisjoner fra 50-tallet.

 

 

 

 

Blomqvist Samtid og Moderne - Ida Ekblad - Air Jordan 2 - 2008Ida Ekblad: «Air Jordan 2″ (2008).

Blomqvist Samtid og Moderne - Ida Ekblad - Uten Tittel - 2009Ida Ekblad: «Uten tittel» (2009).

 

Blomqvist Samtid og Moderne - Inger Sitter - Komposisjon - 1995Inger Sitter «Komposisjon» (1995).

 

Blomqvist Samtid og Moderne - Frans Widerberg - HimmelglobusFrans Widerberg: «Himmelglobus» .

 

Blomqvist Samtid og Moderne - Irma Salo Jæger - Neppe til å Hviske 1966Irma Salo Jæger: «Neppe til å hviske» (1966). 

Aase Texmon Rygh: «Møbius Stående» 1981″
Arnold Haukeland: «Havdronning» (1975).

 

Kjell Nupen: "Uten Tittel (1996).
Kjell Nupen: «Uten Tittel» (1996).

 

Blomqvist Samtid og Moderne - Andy Warhol - Speed SkaterAndy Warhol: Speed Skater .

 

Blomqvist Samtid og Moderne - Dolk - Lofoten - 2007Dolk: «Lofoten» (2007).

Klikk på miniatyrbildene for å se verkene i full størrelse.

 

 

 

 

 

BLOMQVIST – NYÅPNING PÅ FORNEBU

Undertegnede var så heldig å få overvære åpningen av Blomqvist sin nye avdeling på Fornebu.

Det var en utrolig hyggelig opplevelse, med god mat, musikk og et spennende foredrag om skandinavisk designhistorie, holdt av Stine Elisabeth Johansen.

Blomqvist Fornebu - Verner Panton

Her forteller hun litt av historien om Astoria Hotell i Trondheim, som var så heldige å få sitt interiør designet av Verner Panton. Dessverre var ikke Trønderne modne for den type nytenkning på i 1960. Stolen på bildet er en variant av den kjente «Tulip».

Blomqvist Fornebu Stine Elisabeth Johansen forteller om Porsgrunds Porselensfabrikk _01

Stine Elisabeth Johansen viser frem et kakefat fra Porsgrunds Porselensfabrikk, datért tidlig 1900-tall.

DESIGNKLASSIKERE:

Blomqvist er kjent for å være en oase for norsk og annen skandinavisk design. Her ser du noen smakebiter:

Trykk på bildene for mer info, og for å se dem i et større format

 

SVANETTE COMBINA

Dette plasseffektive konseptet må jeg bare lage et eget avsnitt og billedserie  om.

«Svanette Combina» ble produsért hos Ekornes. Det var leder for bedriftens snekkeravdeling; Haldor Vik, som tegnet første utkast til dette konseptet i 1955. Ingmar Relling ga serien sitt endelige design.

Combina var basert på modulprinsippet, og gav meget fleksible innredningsløsninger. Den gav følelsen av rom og god plass i små 60-talls OBOS-leiligheter. Serien var i produksjon til rundt 1970.

Konseptet ble en bestselger for norsk møbel- og designindustri, og var startskuddet for norsk møbeleksport bl.a. til Tyskland. Den blir også regnet som et ikon innenfor skandinavisk 50- og 60-talls hverdagsdesign.

Bildet ovenfor sofaen er laget av Johan Knoff, med tittelen «Hverdagsliv»

Blomqvist Fornebu - møbelement Svanette Combina - Rastad og Relling - bilde - Johan Knoff - Figurer i landskap _32Blomqvist Fornebu - møbelement Svanette Combina - Rastad og Relling - bilde - Johan Knoff - Figurer i landskap _29Blomqvist Fornebu - møbelement Svanette Combina - Rastad og Relling - bilde - Johan Knoff - Figurer i landskap _20

Blomqvist Fornebu - møbelement Svanette Combina - Rastad og Relling - bilde - Johan Knoff - Figurer i landskap _26

 

INTERNASJONAL DESIGN:

Da vil jeg få lov til å fremheve arbeidsbordet kort og enkelt kalt «Desk», av Giotto Stoppino (1926 – 2011) fra Milano.

Blomqvist Fornebu - Giotto Stoppino _03Blomqvist Fornebu - Giotto Stoppino _01

 

 

SAMTIDSKUNST

Det Blomqvist er mest kjent for, er sin miks av design, samtidskunst og antikviteter. De har én felles kriterie på det. Uansett om det ble laget i går, eller i renessansen: Kvalitet.

Her er noen smakebiter:

Trykk på bildene for mer info, og for å se dem i et større format.

 

 

 

 

 

 

 

ALBIN UPP / PALAZZO STABILE – TRUDE MADSEN VIKEN: MASKEFALL

Utstillingsperiode: 14. – 25. september 2016. Galleri Albin Upp.

galleri-albin-upp-palazzo-stabile-trude-madsen-viken-maskefall-15Trude Madsen Viken

«Jeg forfølger lidenskapelig mine drømmer og begjær. Kunsten min vitner om dyp fascinasjon for naturen, dens mønstre og strukturer.» (Trude Madsen Viken).

Smak på ordet: HESLIG. Kunst hverken må eller skal være pen. Den kan være vakker, men noen ganger må kunsten være stygg. Det kan også være vakkert. (Lars Elton).

Trude Madsen Viken  (f.1969 i Lødingen, bosatt i Oslo) viser noen av sine arbeider. I hovedsak de som hun har gjort på det nyetablerte kunstnersenteret Palazzo Stabile i Piamonte, Italia.  Resorten er drevet av Grete Ringdal.

Forøvrig et nydelig sted, som undertegnede kunne tenke seg å besøke, én eller annen gang i løpet av sitt liv.  Gjerne for å lage en foto- eller videoreportasje. 

Viken har treårig utdannelse fra Det Tverrfaglige Kunstinstitutt (DTK), i tillegg til at hun har vært elev hos Markus Brendmoe i tre år.  Til daglig jobber hun på sitt ateliér i Bærum.

I tillegg til denne utstillingen, har Viken blant annet deltatt i finalen  til Stipendutstillingen og hatt separatutstilling på Debutantveggen til Galleri Ramfjord.

Journalist og kunstkritiker Lars Elton  har forøvrig skrevet noen ord om denne utstillingen, som du kan lese her.

 

 

 

VÅLERENGA KULTURSENTER – SILJE HØIDAL

Vålerenga Kultursenter.

valerenga-kulturhus-silje-hoidal-09Silje Høidal

 

Silje Høidal er en av de få norske artister med tradisjonell utdannelse innenfor klassisk maleri.  Hun har en fantastisk farvesans, og fremhever modellenes karakterer og personlighet gjennom sine malerier.

Høidal jobber etter samme prinsipper som Rembrandt og Michelangelo, teknikker som er sjelden brukes blant dagens kunstnere.

Hennes portretter er tidløse, og kan nytes i flere generasjoner fremover.

Høidal behersker like godt klassisk figurative portretter, såvel som karikaturtegninger.

(Tekstkilde: Artistens hjemmeside)

GALLERI K – MICHAEL SAILSTORFER & JOHANNES WOHNSEIFER: «HEAD & SHOULDERS»

Utstillingsperiode: 02. september – 02 oktober 2016. Galleri K

Galleri K - Michael Sailstorfer and Johannes Wohnseifer 01Michael Sailstorfer (skulptur) og Johannes Wohnseifer (maleri).

Galleri K gleder seg over å kunne presentere en duo-utstilling med de tyske kunstnerne Michael Sailstorfer og Johannes Wohnseifer. Kunstnerne har stilt ut i soloutstillinger og gruppeutstillinger på Galleri K før, dette er deres første sammen. De arbeider henholdsvis med skulptur og maleri. Alle arbeidene er ferdigstilte i 2016.

I en e-postutveksling med kunstnerne defineres Sailstorfers maskeskulpturer som tittelens nevnte «hode», og Wohnseifers malerier, som dens «skuldre». Wohnseifer tilbyr en leken refleksjon over sammenstillingen:
«Every head contains a skull. The symbol for mortality and death. Maybe as a reaction to Michael’s heads/masks, a lot of my works for the show have a relation to death, but not in a morbid sense. It’s more about the aspect of death as an act of transformation«.

 

Michael Sailsdorfer

Galleri K - Michael Salistorfer 05

Michael Sailstorfer (f. 1979) bor og arbeider i Berlin. Arbeidene hans har blitt vist på steder som MoMA PS1, New York; Schirn Kunsthalle, Frankfurt; Garage, Moskva; Hayward Gallery, London; S.M.A.K, Ghent, Kestnergesellschaft, Hannover og Momentum Biennalen i Moss 2006.

Sailstorfer er innkjøpt av en rekke prominente samlinger, slik som Centre Pompidou, Paris; Steve Cohen, New York; Boros Collection, Berlin; MUSEION – Museum of modern and contemporary art Bolzano og Walker Art Center. Sailstorfer mottok OCA, Oslo, International Studio Program i 2006.

 

Johannes Wohnseifer

Galleri K - Johannes Wohnseifer 05

Johannes Wohnseifer (f. 1967) bor og arbeider i Køln. Han har nylig stilt ut på (un)möglich ved MARTa Herford; Individual Stories, Kunsthalle Wien; Hara Museum, Tokyo; Sprengel Museum, Hannover; Städel Museum, Frankfurt og All the World’s A Stage, Götz Collection, München.

Arbeidene til Wohnseifer er innkjøpt av en rekke prominente samlinger, slik som Museum Ludwig, Køln; Boros Collection, Berlin; Harald Falckenberg, Hamburg; Sammlung Goetz, München og Sammlung Schürmann, Berlin.

(Tekstkilde: Pressemelding). 

 

GALLERI RAMFJORD – 18-ÅRS JUBILEUMSUTSTILLING

Galleri Ramfjord - Elisabeth RamfjordGallerist og kunstner Elisabeth Ramfjord.

Alle bildene er laget på blindramme med mål 50×50 cm.

 

ATELIÉRBESØK HOS HILDE MARSTRANDER

Hilde Marstrander 01Hilde Marstrander

Hilde Marstrander er en norsk kunstner, journalist,og illustratør. Hun har jobbet som motejournalist med bakgrunn som klesdesigner fra London og Paris.
Marstrander har vært programleder i ZTV, moteredaktør i ELLE, moteekspert i Henne og sjefredaktør i designmagasinet SNITT i årene 2006-2011.
Hun startet sin karrière som moteassistent i bladet Motejournalen i 1994, og ble deretter programleder i ZTV og moteredaktør i ELLE.
Marstrander har jobbet med moteanmeldelser for blant andre VG, Aftenposten, Avisenes Pressebyrå, NRK og Det Nye.

(Kilde: Wikipedia)

Marstrander har bachelor i samtidskunst fra Kunstakademiet i Tromsø.

Ønsker dere å se nærmere på hennes verker kan hun kontaktes via e-post.

 

SOFT GALLERI – MIKKEL WETTRE: «IN PRAISE OF SHADOWS»

Utstillingsperiode: 10. mars – 20.mars og 30. mars – 17. april 2016. SOFT Galleri.




SOFT Galleri - Mikkel Wettre - In Praise of Shadows06I påskeferien vil Mikkel Wettre sin installasjon fungère som en vindusutstilling.

Vi har gleden av å ønske velkommen til utstilling med Mikkel Wettre. På SOFT galleri viser han en ny stedspesifikk installasjon tilpasset galleriets rom. Installasjonen består av 7 perforerte plater som henger fra taket og sakte roterer rundt seg selv. Installasjonen blir belyst av et sterkt lys og ornamentet som oppstår på veggen endres kontinuerlig.

I gatene utenfor galleriet kjører biler forbi hele døgnet og lysenes bevegelser endres fra dag, til skumring og til natt. Gjennom det store vinduet røres oppmerksomheten om lys og arkitektur inn i opplevelsen av det store ornamentet og projeksjonen som går i gallerirommet. De repetitive bevegelsene og gjentagelsen av lys som går inn og ut av fokus er noe som kanskje oftest utspiller seg i periferien av både synsfeltet og oppmerksomheten.

Ved å sette bevegelser og grunnformer i sammenheng med øyets funksjonalitet ønsker Mikkel Wettre å undersøke tilstanden som utgjør overgangen mellom faktiske og fiktive erfaringer. Hva øyet oppfatter avhenger av lys, avstand, plassering, kontrast og ikke minst erfaring. Installasjonen er ment som en materialisering av det som skjer på siden av øyets fokusfelt – som manifesterte formkonstanter eller flyktige synsblaff. De er bevegelige synsinntrykk uten en statisk plass i en bestemt kulturell ramme, lik minner der hukommelsen er ufullstendig.

Mikkel Wettre (1974) er født i Sierra Leone, men er nå bosatt i Fet kommune utenfor Oslo. Han jobber som professor ved produktdesign på Høgskolen i Oslo og Akershus. Han tok hovedfag på Institutt for Farge ved Kunsthøgskolen i Oslo i 2000. Han har deltatt på en rekke gruppeutstillinger i både ut- og innland. Blant annet fjorårets skulpturbiennale på Vigelandsmuseet, flere ganger på Høstutstillingen, og utstillinger i Japan, Spania, Dublin, Thailand og London for å nevne noen få. Han har også hatt en rekke separatutstillinger i Norge og kunne sist ses i Oslo i 2014 på Prosjektrom Carl Berner, og i 2012 på Kunstnerforbundet.

(Kopi av pressemelding).