Kategoriarkiv: Skulptur

ALBIN UPP / PALAZZO STABILE – TRUDE MADSEN VIKEN: MASKEFALL

Utstillingsperiode: 14. – 25. september 2016. Galleri Albin Upp.

galleri-albin-upp-palazzo-stabile-trude-madsen-viken-maskefall-15Trude Madsen Viken

«Jeg forfølger lidenskapelig mine drømmer og begjær. Kunsten min vitner om dyp fascinasjon for naturen, dens mønstre og strukturer.» (Trude Madsen Viken).

Smak på ordet: HESLIG. Kunst hverken må eller skal være pen. Den kan være vakker, men noen ganger må kunsten være stygg. Det kan også være vakkert. (Lars Elton).

Trude Madsen Viken  (f.1969 i Lødingen, bosatt i Oslo) viser noen av sine arbeider. I hovedsak de som hun har gjort på det nyetablerte kunstnersenteret Palazzo Stabile i Piamonte, Italia.  Resorten er drevet av Grete Ringdal.

Forøvrig et nydelig sted, som undertegnede kunne tenke seg å besøke, én eller annen gang i løpet av sitt liv.  Gjerne for å lage en foto- eller videoreportasje. 

Viken har treårig utdannelse fra Det Tverrfaglige Kunstinstitutt (DTK), i tillegg til at hun har vært elev hos Markus Brendmoe i tre år.  Til daglig jobber hun på sitt ateliér i Bærum.

I tillegg til denne utstillingen, har Viken blant annet deltatt i finalen  til Stipendutstillingen og hatt separatutstilling på Debutantveggen til Galleri Ramfjord.

Journalist og kunstkritiker Lars Elton  har forøvrig skrevet noen ord om denne utstillingen, som du kan lese her.

 

 

 

VÅLERENGA KULTURSENTER – SILJE HØIDAL

Vålerenga Kultursenter.

valerenga-kulturhus-silje-hoidal-09Silje Høidal

 

Silje Høidal er en av de få norske artister med tradisjonell utdannelse innenfor klassisk maleri.  Hun har en fantastisk farvesans, og fremhever modellenes karakterer og personlighet gjennom sine malerier.

Høidal jobber etter samme prinsipper som Rembrandt og Michelangelo, teknikker som er sjelden brukes blant dagens kunstnere.

Hennes portretter er tidløse, og kan nytes i flere generasjoner fremover.

Høidal behersker like godt klassisk figurative portretter, såvel som karikaturtegninger.

(Tekstkilde: Artistens hjemmeside)

GALLERI K – MICHAEL SAILSTORFER & JOHANNES WOHNSEIFER: «HEAD & SHOULDERS»

Utstillingsperiode: 02. september – 02 oktober 2016. Galleri K

Galleri K - Michael Sailstorfer and Johannes Wohnseifer 01Michael Sailstorfer (skulptur) og Johannes Wohnseifer (maleri).

Galleri K gleder seg over å kunne presentere en duo-utstilling med de tyske kunstnerne Michael Sailstorfer og Johannes Wohnseifer. Kunstnerne har stilt ut i soloutstillinger og gruppeutstillinger på Galleri K før, dette er deres første sammen. De arbeider henholdsvis med skulptur og maleri. Alle arbeidene er ferdigstilte i 2016.

I en e-postutveksling med kunstnerne defineres Sailstorfers maskeskulpturer som tittelens nevnte «hode», og Wohnseifers malerier, som dens «skuldre». Wohnseifer tilbyr en leken refleksjon over sammenstillingen:
«Every head contains a skull. The symbol for mortality and death. Maybe as a reaction to Michael’s heads/masks, a lot of my works for the show have a relation to death, but not in a morbid sense. It’s more about the aspect of death as an act of transformation«.

 

Michael Sailsdorfer

Galleri K - Michael Salistorfer 05

Michael Sailstorfer (f. 1979) bor og arbeider i Berlin. Arbeidene hans har blitt vist på steder som MoMA PS1, New York; Schirn Kunsthalle, Frankfurt; Garage, Moskva; Hayward Gallery, London; S.M.A.K, Ghent, Kestnergesellschaft, Hannover og Momentum Biennalen i Moss 2006.

Sailstorfer er innkjøpt av en rekke prominente samlinger, slik som Centre Pompidou, Paris; Steve Cohen, New York; Boros Collection, Berlin; MUSEION – Museum of modern and contemporary art Bolzano og Walker Art Center. Sailstorfer mottok OCA, Oslo, International Studio Program i 2006.

 

Johannes Wohnseifer

Galleri K - Johannes Wohnseifer 05

Johannes Wohnseifer (f. 1967) bor og arbeider i Køln. Han har nylig stilt ut på (un)möglich ved MARTa Herford; Individual Stories, Kunsthalle Wien; Hara Museum, Tokyo; Sprengel Museum, Hannover; Städel Museum, Frankfurt og All the World’s A Stage, Götz Collection, München.

Arbeidene til Wohnseifer er innkjøpt av en rekke prominente samlinger, slik som Museum Ludwig, Køln; Boros Collection, Berlin; Harald Falckenberg, Hamburg; Sammlung Goetz, München og Sammlung Schürmann, Berlin.

(Tekstkilde: Pressemelding). 

 

GALLERI RAMFJORD – 18-ÅRS JUBILEUMSUTSTILLING

Galleri Ramfjord - Elisabeth RamfjordGallerist og kunstner Elisabeth Ramfjord.

Alle bildene er laget på blindramme med mål 50×50 cm.

 

ATELIÉRBESØK HOS HILDE MARSTRANDER

Hilde Marstrander 01Hilde Marstrander

Hilde Marstrander er en norsk kunstner, journalist,og illustratør. Hun har jobbet som motejournalist med bakgrunn som klesdesigner fra London og Paris.
Marstrander har vært programleder i ZTV, moteredaktør i ELLE, moteekspert i Henne og sjefredaktør i designmagasinet SNITT i årene 2006-2011.
Hun startet sin karrière som moteassistent i bladet Motejournalen i 1994, og ble deretter programleder i ZTV og moteredaktør i ELLE.
Marstrander har jobbet med moteanmeldelser for blant andre VG, Aftenposten, Avisenes Pressebyrå, NRK og Det Nye.

(Kilde: Wikipedia)

Marstrander har bachelor i samtidskunst fra Kunstakademiet i Tromsø.

Ønsker dere å se nærmere på hennes verker kan hun kontaktes via e-post.

 

SOFT GALLERI – MIKKEL WETTRE: «IN PRAISE OF SHADOWS»

Utstillingsperiode: 10. mars – 20.mars og 30. mars – 17. april 2016. SOFT Galleri.




SOFT Galleri - Mikkel Wettre - In Praise of Shadows06I påskeferien vil Mikkel Wettre sin installasjon fungère som en vindusutstilling.

Vi har gleden av å ønske velkommen til utstilling med Mikkel Wettre. På SOFT galleri viser han en ny stedspesifikk installasjon tilpasset galleriets rom. Installasjonen består av 7 perforerte plater som henger fra taket og sakte roterer rundt seg selv. Installasjonen blir belyst av et sterkt lys og ornamentet som oppstår på veggen endres kontinuerlig.

I gatene utenfor galleriet kjører biler forbi hele døgnet og lysenes bevegelser endres fra dag, til skumring og til natt. Gjennom det store vinduet røres oppmerksomheten om lys og arkitektur inn i opplevelsen av det store ornamentet og projeksjonen som går i gallerirommet. De repetitive bevegelsene og gjentagelsen av lys som går inn og ut av fokus er noe som kanskje oftest utspiller seg i periferien av både synsfeltet og oppmerksomheten.

Ved å sette bevegelser og grunnformer i sammenheng med øyets funksjonalitet ønsker Mikkel Wettre å undersøke tilstanden som utgjør overgangen mellom faktiske og fiktive erfaringer. Hva øyet oppfatter avhenger av lys, avstand, plassering, kontrast og ikke minst erfaring. Installasjonen er ment som en materialisering av det som skjer på siden av øyets fokusfelt – som manifesterte formkonstanter eller flyktige synsblaff. De er bevegelige synsinntrykk uten en statisk plass i en bestemt kulturell ramme, lik minner der hukommelsen er ufullstendig.

Mikkel Wettre (1974) er født i Sierra Leone, men er nå bosatt i Fet kommune utenfor Oslo. Han jobber som professor ved produktdesign på Høgskolen i Oslo og Akershus. Han tok hovedfag på Institutt for Farge ved Kunsthøgskolen i Oslo i 2000. Han har deltatt på en rekke gruppeutstillinger i både ut- og innland. Blant annet fjorårets skulpturbiennale på Vigelandsmuseet, flere ganger på Høstutstillingen, og utstillinger i Japan, Spania, Dublin, Thailand og London for å nevne noen få. Han har også hatt en rekke separatutstillinger i Norge og kunne sist ses i Oslo i 2014 på Prosjektrom Carl Berner, og i 2012 på Kunstnerforbundet.

(Kopi av pressemelding).

GALLERI LNM – ERLEND GRYTBAKK WOLD: REMAIN IN LIGHT

Utstillingsperiode: 10. mars – 10 april 2016. Galleri LNM

LNM - Erlend Grytbakk Wold - Remain in Light12Erlend Grytbakk Wold

Gjennom maleri og skulptur utfordrer Erlend Grytbakk Wold tanken om det rene og fullkomne i modernistisk form- og billedspråk. Hans skulpturer i krommet metall og mørkt skinn veksler mellom å framstå som møbler uten, og skulpturer med funksjonelle trekk.

Wolds malerier ser både ut til å falme og tre fram. De består av udefinerte flater og linjer som danner rom som veksler mellom å være for-, bak- og mellomgrunn. Gjennom hans maleriske metode med spray og ikke tildekkende farge, forblir strukturen i lerretet synlig, og dets løse tråder og knuter tydelige.

Erlend Grytbakk Wold (f. 1986, Trondheim), bor og arbeider i Oslo, og er utdannet fra Kunstakademiet ved Kunsthøgskolen i Oslo og Konsthögskolan i Malmö.

(Sitat fra pressemelding).

 

 

BLOMQVIST – SAMTID & MODERNE

Utstillingperiode: 08. – 15. mars 2016 Blomqvist Kunsthandel

Blomqvist Øverst fv Jens Johannessen nederst - Kåre Tveter th - Kjell NupenØverst f.v: Jens Johannessen «Øvrevoll» Nederst: Kåre Tveter: «Vinterlys». T.h: Kjell Nupen: «Flygende».

 

 

ASTRUP FEARNLEY – MATTHEW BARNEY: «BILDUNGSROMAN»

Utstillingsperiode: 25. februar – 15. mai 2016 på AF-Musèet.

AF-Museet - Matthew Barney - Bildungsroman 20Matthew Barney: «The Chrysler Building».

(Pressemelding, rull ned for flere bilder).

Matthew Barney er uten tvil den 1990-tallskunstneren som mest inngående har endret skulpturtradisjonen. Dette gjorde han gjennom sin unike sammenblanding av medier og sjangere som performance, film og skulptur, og gjennom en karakteristisk og nyskapende bruk av ukonvensjonelle materialer som vaselin og termoplast. Ut fra Barneys omfattende kunstneriske prosjekter kommer en strøm av filmer, skulpturer, tegninger og fotografier som danner svært komplekse fortellinger; åpne og symbolsk ladede historier uten en lineær handling, kjennetegnet av nyskapende formspråk, fortellerstruktur og estetikk.

Da Barney for snart 13 år siden stilte ut på Astrup Fearnley Museet, var utstillingen i sin helhet konsentrert om kunstnerens nå legendariske The CREMASTER Cycle (1994-2002). Verkene i utstillingen Matthew Barney – Bildungsroman dekker en langt større del av Barneys kunstnerskap: fra Facility of DECLINE, galleridebuten i 1991, via de betydeligste av hans omfattende prosjekter – OTTOshaft, The CREMASTER Cycle og DRAWING RESTRAINT – frem til Barneys aller nyeste kunstneriske prestasjoner: filmen River of Fundament (2014) og skulptur fra Water Castings-serien (2015) – innlån som komplementerer museets egne rikholdige samling av kunstnerens verk.

BILDUNGSROMAN Utstillingen, med verk som spenner over hele 24 år av Barneys karriere, søker ikke å være en komplett retrospektiv, men tar sikte på å gi et viktig innblikk i sentrale emner og utviklingslinjer i Barneys produksjon. Ved å ta i bruk det litterære begrepet for dannelsesroman henspiller tittelen på hvordan verksutvalget kan leses som nettopp en formasjonsreise i Barneys kunstnerskap. Gjennom begrepet om bildungsromanen – en fortelling om hvilke krefter som har formet forfatterens personlighet og virke – kan man utforske verkene som en fortelling som sporer de sentrale kreftene i Barneys produksjon, som hans karakteristiske sammenblanding av performance, film og skulptur, eller hans særegne bruk av musikk og litteratur.

Barneys sentrale beskjeftigelser – prosesser av energiforflytninger, selvpålagt mostand som katalysator for kreativ vekst, fysisk og kroppslig overskridelse – introduseres tidlig og bearbeides og videreutvikles gjennom kunstnerskapet. Gjennom verkene og filmene i utstillingen kan man følge slike utviklingslinjer og oppleve det som en historie om formasjon og utvikling, der særlig Barneys gjennomgående interesse for konsepter som transformasjon og transcendens formidles gjennom hans mangefasetterte kunstneriske prosjekter.

 

FILMPROGRAM OG NORGESPREMIERE AV RIVER OF FUNDAMENT

Utstillingens filmprogram inneholder syv av Barneys mest omfattende filmatiske verk – CREMASTER 1-5, DRAWING RESTRAINT 9 og River of Fundament. Filmprogrammet settes opp i samarbeid med Cinemateket i Oslo, hvilket gjør det mulig for publikum å oppleve 35 mmfilmene i sin helhet under optimale visningsforhold. Astrup Fearnley Museet er stolte av kunne presentere Norgespremieren av Matthew Barneys nye filmatiske epos River of Fundament som som første gang ble vist i 2014 og som i sine to første år turnerte på opera- og teaterscener.

I perioden fra 2007 har Barney arbeidet med River of Fundament, et storslått og komplekst gestamtkunstverk som i likhet med The CREMASTER Cycle har omfattet en rekke ulike medier som tegninger, fotografier, vitriner, monumentale skulpturer, performancer og opera. Prosjektet kulminerte i 2014 med den nesten seks timer lange filmen River of Fundament som nå får sin Norgespremiere. Dette enestående filmverket inkorporerer tre live performancer utført over en femårs periode, foran publikum, på ulike steder i det amerikanske landskapet.

De tre aktene REN (Los Angeles 2008), KBU (Detroit 2010) og BA (New York 2013) følger tre dødsfall og gjenfødsler, gestaltet av tre antropomorfe biler; en 1967 Chrysler Imperial, en 1979 Pontiac Firebird Trans Am og en 2001 Ford Crown Victoria Police Interceptor. Dette inngår i filmen som del av et komplekst narrativ inspirert av Norman Mailers roman Ancient Evening (1983) som gjennom hovedpersonen Menenhetets søken etter reinkarnasjon, behandler sjelens stadier fra død til gjenfødsel i egyptisk mytologi. Skapt i samarbeid med komponisten Jonathan Bepler utspiller deler av fortellingen seg som en operette som foregår under en likvake for Mailer i en rekonstruert modell av forfatterens leilighet, med karakterer spilt av kjente personer og skuespillere som Maggie Gyllenhaal, Paul Giamatti, Salman Rushdie, Debbie Harry og Ellen Byrstyn. Dette filmatiske eposet om død, reinkarnasjon, transformasjon og transcendens, utgjør ved siden av The CREMASTER Cycle, et av Barneys mest spennende og ambisiøse prosjekter og befester hans posisjon som en av vår tids mest innflytelsesrike kunstneriske stemmer.

PLAYBILL OG KATALOG

For å formidle og utdype sammenhengen mellom verkene i utstillingen og Barneys filmer, har Astrup Fearnley Museet i samarbeid med Matthew Barney skapt en playbill – inspirert av programheftene som ofte supplerer forestillinger i konserthus, teater og opera. Programheftet inneholder karakterlister og synopsis av filmenes plot, som muliggjør en utvidet forståelse av verkenes narrativ, fremdrift, ritualer og symbolikk. Programheftet kan fungere som et redskap for både utstilllings- og filmopplevelsen ved å legge til rette for større forståelse av filmenes komplekse narrativer og symbolikk, samt danne en forbindelse mellom utstillingen på museet og filmvisningene på Cinemateket. Til utstillingen publiseres også en rikt illustrert katalog med essays og verkstekster.

Utstillingen er kuratert av Gunnar B. Kvaran og Therese Möllenhoff

 

HENIE ONSTAD – YAYOI KUSAMA: I UENDELIGHETEN

Utstillingsperiode: 19. februar – 15. mai 2016 på Henie Onstad Kunstsenter.

Yayoi Kusama - I Uendeligheten 12

 

Yayoi Kusama, f. 22. mars 1929 i Matsumoto, Japan er en visuell kunstner og forfatter. I løpet av sin karrière har hun jobbet med mange forskjellige teknikker og medier, som blant. annet maleri, skulptur, collage, performance, installasjoner og litteratur.

De fleste av hennes arbeider viser hennes sterke interesse for psykedeliske farger, mønster og repetisjoner.

Kusamas favorittmønster er prikker.

Hun begynte å studere japansk Nihongamaleri i 1948 i Kyoto, men gikk etterhvert til amerikansk og europeisk avantgarde i løpet av 50-tallet.  I løpet av 50-tallet hadde Kusama flere separatutstillinger i Tokyo og Matsumoto.

I 1957 flyttet Kusama til New York, der hun begynte å produsère maleri inspirèrt av abstrakt, ekspresjonistisk stil.

Etter å ha beveget seg  over til skulptur- og installasjonskunst, ble hun en del av New York sin avantgardekultur. Kusama deltok på utstillinger sammen med blant andre Andy Warhol, Claes Oldenburg og George Segal.

Hun ble også inspirert av hippiebevegelsen på slutten av 60-tallet, der hun arrangèrte en serie med «kroppsfestivaler». Hvor de nakne deltagerene ble malt med farverike prikker.

I 1973 flyttet Kusama tilbake til Japan. På den tiden var kunstmiljøet der mye mer konservativt enn i New York. Etter noen år som kunsthandler, måtte hun legge ned forhandlervirksomheten.

Hun slet psykisk, og i 1977 la hun seg frivillig inn på et psykiatrisk sykehus, der hun fortsatt bor idag. Der har hun fortsatt å produsere kunst i forskjellige medier og teknikker. Hun har også skrevet flere diktsamlinger, romaner og en selvbiografi.

(Kilde: Wikipedia).