Kategoriarkiv: Tekstilkunst

SOFT GALLERI – PIA ANTONSEN ROGNES: IN THIS FEVER OF DEFIANCE

Utstillingsperiode: 11. august – 11. september 2016. Soft Galleri.

SOFT Galleri - Pia Antonsen Rognes - In This fever of Defiance 18Pia Antonsen Rognes

Det er med stor glede Galleri Soft starter kunsthøsten 2016 med å presentere Pia Antonsen Rognes aller første separatutstilling. I utstillingen «In this fever of defiance» viser hun nyproduserte skulpturtelle verk. Hovedverket i utstillingen har tittelen «Shapes of violence» Det henger fra taket og brer seg ut over gulvet i gallerirommet. Av syntetiske tekstiler, fuskepels, lateks og metall, former hun komplekse overflater som fremstår som forvridde og hovne kroppslige former. Hun skaper kropper fri fra begrensningene til menneskekroppen, fri fra den trange kamuflasjen som huden er, fri til å uttrykke seg gjennom objektets overmenneskelige antropomorfe kvaliteter.

Pia Antonsen Rognes er i sine arbeider opptatt av selvdestruktiv menneskelig adferd. Det umulige og det kompliserte som driver et menneske til å skade seg selv. Hun tenker gjerne på selvdestruktivitet ut i fra et utviklingsmessig perspektiv, at den er hensiktsmessig i det at det hjelper et individ med å overkomme vanskelige følelsestilstander. Slik ligger det også en slags kjærlighet i den destruktive driven, som gleden og nødvendigheten av en utvei, en kjær løsning på noe som er langt vanskeligere, noe uoverkommelig.

Gjennom sine skulpturelle verk leter Pia Antonsen Rognes etter paralleller mellom sanseopplevelsen som frembringes av sammensmeltingen av negative og positivt ladede objekt, og en emosjonell erfaring –hvordan menneskekroppen har plass til drifter som vold og kjærlighet på samme tid. Kjernen i hennes virke ligger i nettopp disse ekstreme motpolene. Konflikten i det å dyrke selvdestruktivitet som noe godt, og det faktumet at man selv tar skade av denne adferden.

Pia Antonsen Rognes leter etter materialer og sammensetninger som gir sterke og motstridende assosiasjoner. Materialer og former som appellerer til sansene og som ligner kropp er for Rognes som et vokabular for å lese følelser inn i et verk.

Pia Antonsen Rognes (f.1986, Trondheim) bor og arbeider i Oslo. Rognes har Mastergrad i billedkunst fra Iceland Academy of the Arts i Reykjavik fra 2014. Hun har bachelorgrad fra tekstil avd, Kunst- og Designhøgskolen i Bergen fra 2012. Hun har deltatt på en rekke gruppeutstillinger både i Norge og på Island. Blant annet i Trøndelagsutstillingen i 2015, hvor hun mottok debutantprisen for verket «As they believe my lying body», i 2013 deltok hun både på Høstutstillingen og Norske Kunsthåndverkeres årsutstilling, hvor hun mottok Kunsthåndverkprisen fra BKH for verket «river i meg venter lokker vekker den som lengter». Høsten 2018 viser hun separatutstilling på Trøndelag senter for samtidskunst i Trondheim.

Utstillingen er støttet av Norsk Kulturråd

(Sitat: Pressemelding)

GALLERI 69 – ASTRID RUNDE SAXEGAARD: «REST»

Utstillingsperiode: 19. – 27. februar 2016 på Galleri 69.

Galleri 69 - Astrid Runde Saxegaard - Rest18«Skjermbrett» Innkjøpt av Nasjonalmusèet for Kunst, Arkitektur og Design. 

Astrid Runde Saxegaard, f. 1968 i Volda og bosatt på Kolbotn. Hun er mellom annet kjent som festspillutstiller ved «Dei Nynorske Festspela» 2015 i Ørsta.

Hun har sin utdannelse fra KHiO og fra Myndlista- og Handíðaskóli i Reykjavik.  Saxegaard har blant annet deltatt på utstllingen «I tråd med tiden» på Haugar – Vestfold Kunstmusèum (2013) og «SOFT» ved Gustavbergs Kunsthall i Stockholm, der hun i 2013 representèrte norsk tekstilkunst.

 

 

 

 

GALLERI HAAKEN – AURORA PASSERO: CHANNEL UNITS

Utstillingsperiode: 21. januar – 14. februar 2016. Gallerihaaken.com

Galleri Haaken - Aurora Passero 01Aurora Passero

Kritikerroste Aurora Passero(f 1984) er best kjent for sine monumentale installasjoner som befinner seg i sjiktet mellom skulptur og maleri. Passero arbeider stedsspesifikt der de enkelte arbeidene komponeres i forhold til hverandre og arkitekturen.

Inkludert i den aktuelle utstillingen Channel Units er nye, større og mindre, arbeider i vevd og farget nylon, samt en gruppe skulpturer, Batteries, i blek, hvit gips. Selve utstillingstittelen står som en åpen føring for forskjellige lesninger, men kan, som et eksempel, oversettes til «passasjer mellom selvstendige enheter«. Ordenes sammenstilling gir hentydninger til en form for poetisk anarkisme, noe som gjenspeiles i flere sider av Passeros arbeidsprosess. Hun forsyner seg gjennomgående fritt fra sine omgivelser og lar seg stimulere av en eklektisk blanding av inntrykk. Blant inspirasjon på kunstscenen nevnes blant annet Franz West og Wolfgang Tillmanns.

I forlengelse av utstillingen Channel Units utgir Aurora Passero sin andre Artist Book. Gjennom boken, som i all hovedsak består av Passeros egne fotografier, gis publikum mulighet til å følge kunstnerens blikk slik det alltid søker undersøkende omkring.

(Sitat fra pressemelding, Galleri Haaken)

 

SOFT GALLERI – KARI HJERTHOLM: «GULT FANGER LYSET»

Utstillingsperiode: 07. januar – 07. februar 2016. SOFT Galleri

Kari Hjertholm - Gult fanger lyset   08Kari Hjertholm

 

SOFT Galleri har gleden av å ønske velkommen til utstillingen «Gult fanger lyset» av Kari Hjertholm. Utstillingen ble åpnet av tekstilkunstner og kunsthistoriker Runa Boger.

Utstillingen består av to nye arbeider, med et monumentalt hovedverk som er fire meter bredt. Det som tidligere har karakterisert Kari Hjertholms arbeider er taktilitet og fravær av farger. I utstillingen på SOFT galleri viser hun to gule arbeider. Hvert verk har ulik fargeklang, – fra det helt syrlige til det varme.

Teknikken Kari Hjertholm benytter er en svært gammel og tidkrevende flossteknikk, også kalt tufting. Hjertholm benytter seg av teknikken til å lage en delvis transparent overflate. Tusenvis av små løkker av gul sytråd er sydd ned i et blått bunnmateriale, sting for sting, med et håndholdt lite verktøy. Løkkene får et uregelmessig preg som danner et spill og nærvær i overflaten. Men, ulikt alle lysene som lyser opp byen på denne tiden av året danner lysets spill mellom gult og blått et subtilt og poetisk skifte.

Kari Hjertholm sier selv:Jeg ønsker å få til en visuell poetisk musikalitet, et skifte mellom en taktil opplevelse på nært hold og monumentalitet på avstand. Tolkningen overlater jeg til betrakteren.

Kari Hjertholm (f. 1954) bor og arbeider i Bergen. Hun har studert ved Kunst og Håndverkskolen i Bergen (tekstil), Vestlandets Kunstakademi og Valands Konsthögskola i Göteborg. Hun har hatt flere separatutstillinger og ellers deltatt på en rekke utstillinger, og hun vært representert flere ganger på Høstutstillingen. Hjertholm’s arbeider er innkjøpt blant annet til Kunstindustrimuseet i Oslo, Vestlandske Kunstindustrimuseum og Bergen Billedgalleri. Hun har mottatt flere stipend gjennom årene, deriblant Statens Garantiinntekt, og hun har stått for flere utsmykninger.
Utstillingen er støttet av Norsk Kulturråd og Bergen Kommune.

(Sitat fra pressemelding)

LYNX – ELLEN GRIEG: «TRANSFORMATION»

Utstillingsperiode: 23. – 25. oktober 2015. Kl. 12:00 – 16:00. Lynx i Frognerparken.

Lynx - Ellen Grieg - Transformation 04Ellen Grieg: Transformation.

Ellen Grieg, f. 1948 i Oslo

 

For kunstnerens CV, klikk her.

SOFT Galleri – Kristin Wexelsen Goksøyr: Uro

Utstillingsperiode: 10. september – 11. oktober 2015

SOFT Gallery - Kristin Wexelsen Goksøyr - Uro - 09

Kristin Wexelsen Goksøyr.

SOFT Galleri har gleden av å ønske velkommen til en utstilling av Kristin Wexelsen Goksøyr. Hun arbeider ikke med tekstile materialer, men er opptatt av å skape et mykt uttrykk i materialer som viser seg å være harde; som stein, gips og bronse. Verkenes følsomme overflatebehandling gir assosiasjoner til noe mykt som tekstil eller hud, og man får umiddelbart lyst til å kjenne og klemme.

Goksøyrs arbeider kan sees på som en lek med abstrakte og organiske former. De kan gi en følelse av noe nesten gjenkjennelig. Arbeidene oppleves av mange som vakre, stille og sensuelle, men også urovekkende. Hun har et ønske om at hennes arbeider skal skape undring. Arbeidene blir til over tid; det er en assosiativ prosess hvor det ene tar det andre.

I utstillingen Uro, viser Goksøyr nyproduserte arbeider: veggobjekter utført i gips eller bronse, én større skulptur samt tegning.

Kristin Wexelsen Goksøyr (1965) bor og arbeider i Oslo og Nittedal. Hun har sin utdannelse fra Statens håndverks- og kunstindustriskole i Oslo, med hovedfag fra 1992. Hun har hatt en rekke separatutstillinger ved blant annet Agder Kunstsenter i Kristiansand, Galleri BOA, Unge Kunstneres Samfund og Tegnerforbundet i Oslo. Hun har også deltatt på flere kollektivutstillinger som for eksempel Skulpturbiennalen og Høstutstillingen. For tiden er hun også representert i skulpturparken ved Bærums verk. Goksøyr har gjennomført flere utsmykningsoppdrag hvor det mest omfattende er ved Nadderud videregående skole i Akershus. Hun har også utført fire små installasjoner i gulvet ved Oslo Lufthavn, Gardermoen.
Utstillingen er støttet av Norsk Kulturråd og Billedkunstnernes Vederlagsfond.

(Tekst lånt fra pressemelding).

SOFT Galleri10

Rådhusgt. 20

0151 Oslo

DogA – Nordic Design Fair 2014.

Helgen 24. – 25. mai 2014 gikk utstillingen «Nordic Design Fair» av stabelen på «Norsk design- og arkitektursenter» – DogA. 

Hovedtemaet var nordiske møbler og andre bruksgjenstander, i hovedsak designet i tidsrommet 1930 – 1960.

– Vi har tatt initiativ til å arrangere Nordic Design Fair fordi vi så en økende interesse for nordisk design fra Mid-Century Modern-epoken og vi ønsker å etablere en internasjonal møteplass for feltet. Samtidig vil vi sette fokus på norske designere fra perioden som ufortjent står i skyggen av sine nordiske kollegaer.» Benedicte Sunde, daglig leder og kurator på DogA.

Årets utstillere er: 
Fuglen, Utopia Retro Modern, Futura, Modern Tribute, Godagers, Tidsrommet, Fjordfiesta, Glassmenageriet, Form & Function og Helland Møbler. 

Hanne Beate Thomsen – FLAMENCO! – S9 Galleri

Strikktease på S9 Galleri, lørdag 8. mars 2014. 

Åpningstider: Onsdag – søndag: Kl. 13:00 til 17:00.
Adresse: Sverdrupsgate 9, 0559 Oslo. 

Skulle det være et strikket tèservise?! Eller hva med en stor, strikket krukke med selburoser? I denne utstillingen vises en samling med surrealistiske objekter i en slags crossovergenre. En «norske gensere- møter -greske krukker-opplevelse».

Overraskelsen ligger i å se en kjent gjenstand i et uventet materiale, i å se et velkjent mønster i en kjent teknikk, men i en uventet sammenheng. Foruten de store krukkene, har hun også strikket runde tekanner og fete mugger. 



Hanne Beate Thomsen har samlet på keramikk og porselen lenge. Særlig er det de store, upraktiske delene som fascinerer henne; lokkefat, sausenebb og mugger og så store, voluminøse krukker. Etter hvert har det blitt klart at dette har representert en samling av former. Hun har også strikket mye og lenge. En dag dukket tanken om å kombinere de to lidenskapene opp.

Utstillingen heter «Flamenco!» 

“Under en flamencofestival i Spania opplevde jeg at det er den samme Kraften som gir seg uttrykk i alle kunstformer”, sier hun.
“Dans, musikk, billedkunst eller annet. Den erkjennelsen fikk meg til å føle et stort grenseoverskridende fellesskap”.

Hanne Beate Thomsen er utdannet bunadtilvirker med mestervbrev og har jobbet som tekstilhåndverker siden 1987. Til 1998 som kostymedesigner, kostymesyer og påkleder, og siden 2000 som bunadtilvirker på eget verksted. 

I 2007 tok hun svenneprøve i bunadtilvirkerfaget. I 2012 tok hun mesterbrev. Hun har blant annet designet og brodert 3 stolaer til fjellpresten i Trysil.




Tekst: (c) Elin Eldnes, 
Foto: (c) Harald Kroken, 
Artwork: (c) Hanne B. Thomsen.

Velkommen. :)