Kategoriarkiv: Galleri

MUUN GALLERY – RAYMOND MOSKEN – «REFLECTIONS FROM THE SURFACE – 1989 – 2014″.

Utstillingsperiode: 13. oktober – 19. november 2017.  Muun Gallery.

Muun Gallery - Raymond Mosken - Reflections from the Surface 1998 - 2016 14Raymond Mosken

I 1989 fikk den nyutdannede kunstfotografen Raymond Mosken en sommerjobb. Jobben var å fly rundt i Norge å ta bilder av hus og bondegårder fra oven. Mosken stilte ett krav. Han måtte også få ta sine egne bilder der oppe i lufta. I dag, 28 år og utallige småfly- og helikopterturer senere, er flybildene til Raymond Mosken blitt et imponerende kunstprosjekt.

Utstillingen «Reflections from the surface» viser et utvalg av det snart tre tiår lange og fortsatt pågående prosjektet. Gjennom sine estetiske snapshots tatt i fugleperspektiv forteller Mosken historier om norsk arkitektur, boforhold, industri, landbruk, arbeid og fritid. Og ikke minst hvordan vi mennesker påvirker omgivelsene våre og hvordan det er å leve her nede på overflaten av en planet.  

Muun Gallery - Raymond Mosken - Reflections from the Surface 1998 - 2016 17

Raymond Mosken (f. 1956) er en av norsk fotografi sine mestere. Mosken har en BFA i fotografi fra Göteborgs universitet (1985-89) og har gjennom karrièren hatt en rekke separatutstillinger og gitt ut flere fotobøker.

I mange år delte han også studio og mørkerom med fotografene Tom Sandberg og Morten Andersen. Moskens arbeider er blant annet innkjøpt av Norsk Kulturråd, stilt ut på Høstutstillingen og er representert hos Hasselbladkolleksjonen i Gøteborg. «Reflections from the surface» kommer også snart ut som bok.

(Tekstsitat: Pressemelding fra Muun Gallery).

Muun Gallery - Raymond Mosken - Reflections from the Surface 1998 - 2016 10Raymond Mosken

Muun Gallery - Raymond Mosken - Reflections from the Surface 1998 - 2016 16Raymond MoskenMuun Gallery - Raymond Mosken - Reflections from the Surface 1998 - 2016 08Raymond Mosken 

 

Trykk på bildene for å se dem i større format.

 

Gallery Muun , Ullevålsveien 79, 0454 Oslo.

Åpningstider: Torsdag – søndag. 12:00 – 17:00.

 

EXPO NOVA – MAGNE FURUHOLMEN

Sted: Expo Nova, Skøyen. 

Expo Nova - Magne Furuholmen 22Magne Furuholmen.

Undertegnede var så heldig å få være til stede på Norgeslanseringen av Magne Furuholmen sine tepper. Expo Nova er eneforhandler av disse teppene i Norge.

Expo Nova - Magne Furuholmen 11Magne Furuholmen.

Magne Furuholmen er kunstneren bak en serie limited edition tepper for Urban Fabric Rugs – med Cathrine M. V. Edwards fra Locus Design som designkurator.

Expo Nova - Magne Furuholmen 14Magne Furuholmen.Expo Nova - Magne Furuholmen 01Magne Furuholmen.Expo Nova - Magne Furuholmen 04Magne Furuholmen.

I tillegg til å vise oss teppene, presenterte han også sin nye bok, samt noen av hans andre kunstverk.

Expo Nova - Magne Furuholmen 21Magne Furuholmen.

Expo Nova - Magne Furuholmen 13Magne Furuholmen.

Expo Nova - Magne Furuholmen 20Magne Furuholmen.

Expo Nova - Magne Furuholmen 15Magne Furuholmen.

 

 

GALLERI ALBIN UPP – TORBJØRN MORVIK: «SEEING IS BELIEVING»

Utstillingsperiode: 11. – 22. oktober 2017. Albin Upp.

Galleri Albin Upp - Torbjørn Morvik - Seeing is Believing 31Torbjørn Morvik.

 

Torbjørn Morvik (f. 1955), TV-producer og journalist, er også en eksepsjonelt dyktig og nytenkende kunstner.

Hans spesialitet er lentikulære bilder, motiv som forandrer utsnitt, form og innhold utifra betraktningsvinkel.

Lentikulære bilder består av to eller flere motiver som er delt opp i loddrette striper som er plassert systematisk vekselvis om hverandre på samme plane bildeflate.

Hele bildet blir deretter dekket med en tynn, gjennomsiktig plastplate som har en overflate av loddrette riller formet som optiske linser. På grunn av linsesjiktet sees bare ett av bildemotivene av gangen, og bildet skifter når betrakteren flytter seg. En kan trykke rett på baksida av plastlaget eller skrive ut på et papir som blir laminert fast.

Et lentikulært bilde består av 2-12 enkeltmotiver eller delbilder og krever vanligvis minst 4-5 slike for å gi god dybdeeffekt i et foto. Bearbeiding og oppsplitting av fotoopptakene gjøres ved hjelp av digitale bilderedigeringsprogrammer. (Kilde: Wikipedia).

Den tekniske siden er utført av  Gunnar Heim i 3D Media Solutions.

Undertegnede kan dessverre ikke gjengi virkningen av bildene i noen stor grad ved hjelp av vanlige fotografier. Så jeg anbefaler dere å ta turen innom Albin Upp i Briskebyveien 42 (kart),  i løpet av utstillingsperioden.
Galleriet holder åpent tirsdag til fredag, kl. 12:00 -17:00 og lørdag – søndag, kl. 12:00 – 16:00.

Trykk på bildene for å se dem i større format.

Samme bilder –  Forskjellige betraktningsvinkler.

«Light and Shadow»

 

 

Galleri Albin Upp - Torbjørn Morvik - Uten TittelTorbjørn Morvik – Uten Tittel.

Galleri Albin Upp - Torbjørn Morvik - Sun Landing CastleTorbjørn Morvik – Sun Landing Castle.

Galleri Albin Upp - Torbjørn Morvik - Seeing is Believing 27Torbjørn Morvik

Galleri Albin Upp - Torbjørn Morvik - Chess PlanetTorbjørn Morvik – Chess Planet.

Torbjørn Morvik – Number one.

 

Klikk på bildene for å se dem i større format.

 

GALLERI RAMFJORD – OLAV MATHISEN, XEVI SOLA OG JOHAN MELANDER: «STRANGE WEATHER».

Utstillingsperiode: 07. – 29. oktober 2017. Galleri Ramfjord.

Galleri Ramfjord - Xevi Sola with the staff at Galleri RamfjordXevi Sola, med «gjengen» på Galleri Ramfjord.


XEVI SOLA

Galleri Ramfjord - Xevi Sola - DramaXevi Sola: «Drama».

Galleri Ramfjord - Xevi Sola - Four roses

Xevi Sola: «Four Roses».

Galleri Ramfjord - Xevi Sola - DramaXevi Sola: «Drama»

 

OLAV MATHISEN: 

Olav Mathisen - FountainOlav Mathisen: «Fountain»

Galleri Ramfjord - Olav Mathisen - Uten Tittel 03Olav Mathisen: «Uten tittel».

Galleri Ramfjord - Olav Mathisen - Local theaterOlav Mathisen: «Local Theatre».

 

 

JOHAN MELANDER:

Galleri Ramfjord - Johan Melander - You ll vever walk alone - with the artistJohan Melander: «You`ll never walk Alone».

Galleri Ramfjord - Johan Melander - Uten tittelJohan Melander: «Uten tittel».

Galleri Ramfjord - Johan Melander - Uten tittel 02Johan Melander: Uten tittel».

 

GALLERI RAMFJORD – AXEL S. VINDENES

Utstillingsperiode: 07. – 29. oktober 2017. Galleri Ramfjord

I tillegg til at Axel S. Vindenes (f. 1986) er vokalist og frontfigur i bandet «Kakkamaddafakka«, er han også kjent for å være en dyktig billedkunstner. I hovedsak maler han med olje på lerret.
Her er en liten presentasjon av han, både som musiker og kunstner:

 

Her er «Neighbourhood» :

 

Som billedkunstner, så holder han i disse dager en utstilling på Galleri Ramfjord, der han viser sine bymotiv, i hovedsak fra Bergen.

Galleri Ramfjord - Axel Vindenes - NaturalisAxel Vindenes: «Naturalis».

Galleri Ramfjord - Axel Vindenes - HusAxel Vindenes: «Hus».

Galleri Ramfjord - Axel Vindenes - Piazzetta della GraciellaAxel Vindenes: «Piazetta de la Graziella».

 

Klikk på bildene for å se dem i større format.

 

 

 

 

 

GALLERI SCHÄFFERSGATE 5: BERGLIND AUGUSTSDOTTIR & UNNUR ANDREA EINARSDOTTIR: «SISTERS»

Galleri Schäffersgate 5. Utstillingsperiode: 05. – 07. oktober 2017. Konsert, lørdag 07. oktober, kl.  18:00.

BERGLIND AUGUSTSDOTTIR

Berglind Augustsdottir gikk ut av Kunstakademiet i Reykjavik (LHI) i 2003. Hun har jobbet aktivt, både på Island og internasjonalt.
Augustsdottir sine arbeidsområder er blant annet utstillingsarrangør, musiker, kurator og selvfølgelig også kunstner.

Augustsdottir er bosatt i Berlin, der hun jobber med sin musikk og kunst.

Galleri Schäffersgate 5 - Berglind Ágústsdóttir - 11Berglind Augustsdottir

Galleri Schäffersgate 5 - Berglind Ágústsdóttir - 19Berglind Augustsdottir

Galleri Schäffersgate 5 - Berglind Ágústsdóttir - 02Berglind Augustsdottir

Galleri Schäffersgate 5 - Berglind Ágústsdóttir - 03Berglind Augustsdottir

 

Klikk på bildene for å se dem i større format.

 

UNNUR ANDREA EINARSDOTTIR

Unnur Andrea Einarsdottir har en «Bachelor in fine Arts» fra Kunstakademiet i Reykjavik (LHI), 2005. Etter sin utdannelse, har hun i hovedsak jobbet med videokunst, performance og installasjoner. I hovedsak med egenkomponert- og produsért musikk.

Hennes arbeider har blitt vist over 30 forskjellige steder rundt om i verden. Einarsdottir jobber like mye med musikk, som med visuell kunst. Hun har i løpet av sitt liv, vært med i forskjellige band, og snart kommer hennes første album, der hun bruker artistnavnet «Prince Heka» (link til Soundcloud).

Til daglig holder hun til i Berlin og Trondheim.

Unnur Andrea Einarsdottir. «Code lines», video.

Galleri Schäffersgate 5 - Unnur Andrea Einarsdóttir - 01

 

 

Galleri Schäffersgate 5 - Unnur Andrea Einarsdóttir - 04

Unnur Andrea Einarsdottir.

 

Klikk på bildene for å se dem i større format.

 

 

 

 

 

 

 

 

BLOMQVIST – SAMTID & MODERNE: AUKSJON – HØST 2017

Auksjonsdato: 12. oktober 2017. Kl. 18:00. Blomqvist Kunsthandel.

På denne auksjonen bugner det over av godbiter, både av nye og gamle klassikere. Verkene kan besiktiges fra 4. til 11. oktober.

Kommer du innom, kan du blant annet se noe av dette:

Blomqvist Samtid og Moderne - Gunnar S GundersenGunnar S. Gundersen: «Sort Sol» (1972).

 

Gunnar S. Gundersen: Komposisjoner fra 50-tallet.

 

 

 

 

Blomqvist Samtid og Moderne - Ida Ekblad - Air Jordan 2 - 2008Ida Ekblad: «Air Jordan 2″ (2008).

Blomqvist Samtid og Moderne - Ida Ekblad - Uten Tittel - 2009Ida Ekblad: «Uten tittel» (2009).

 

Blomqvist Samtid og Moderne - Inger Sitter - Komposisjon - 1995Inger Sitter «Komposisjon» (1995).

 

Blomqvist Samtid og Moderne - Frans Widerberg - HimmelglobusFrans Widerberg: «Himmelglobus» .

 

Blomqvist Samtid og Moderne - Irma Salo Jæger - Neppe til å Hviske 1966Irma Salo Jæger: «Neppe til å hviske» (1966). 

Aase Texmon Rygh: «Møbius Stående» 1981″
Arnold Haukeland: «Havdronning» (1975).

 

Kjell Nupen: "Uten Tittel (1996).
Kjell Nupen: «Uten Tittel» (1996).

 

Blomqvist Samtid og Moderne - Andy Warhol - Speed SkaterAndy Warhol: Speed Skater .

 

Blomqvist Samtid og Moderne - Dolk - Lofoten - 2007Dolk: «Lofoten» (2007).

Klikk på miniatyrbildene for å se verkene i full størrelse.

 

 

 

 

 

S9 GALLERI – ØYSTEIN BLEGEN HOEL: «VINDMOTVIND»

Utstillingsperiode: 30. september – 13. oktober 2017. S9 Galleri.

S9 Galleri - Øystein Blegen Hoel 07Øystein Blegen Hoel

Øystein Blegen Hoel (f 1948) bor og arbeider i utkanten av Oslo. Han holder til i «Studio il Bosco del Merlo», et lite studio i en liten skog i godt selskap med svarttroster og andre fødte flygere, samt en og annen forbipasserende kongelig plantespiser. Hoel arbeider med forskjellige medier; olje, akryl, akvarell, gouache, tusj og kull.

Utstillingen «Vindmotvind» er en videreføring av Øystein Blegen Hoels prosjekt Natura+ fra 2014. –Det er nærmest umulig ikke å bli påvirket av naturen, sier han. –Den er, når alt kommer til alt, det mest meningsfulle vi har.

–Når jeg maler er det ofte assosiasjoner til skog som dukker opp. Ikke slik vi oppfatter den ved første øyekast, men prosesser som ikke er helt åpenbare. Jeg søker å finne uttrykk for hva disse fører til av strukturer og formasjoner, tilfeldigheter, symmetri og fullstendig mangel på det, bevegelse, krefter og motkrefter. Eksempelvis organismer som sakte forsvinner – og de som ikke forsvinner helt, men omdannes og blir grunnlag for ny vekst. Kall det gjerne energien bak fasaden.

S9 Galleri - Øystein Blegen Hoel 08Øystein Blegen Hoel

–Den menneskelige natur er en del av det hele. Den berører jo oss slik til de grader at man ikke slipper unna. Glede og sorg samt viten og uviten er fortsatt ute og seiler – i samme båt. Noen ganger blir man inspirert. Andre ganger oppstår det et behov for å si i fra. Eller spørre. Om vi egentlig er på parti med oss selv og våre egne omgivelser.

S9 Galleri - Øystein Blegen Hoel 20Øystein Blegen Hoel

S9 Galleri - Øystein Blegen Hoel 04Øystein Blegen Hoel

S9 Galleri - Øystein Blegen Hoel 06Øystein Blegen Hoel

Øystein Blegen Hoel har i hele sitt yrkesliv jobbet med et bredt spekter av visuelle medier og virkemidler. Han har i mer enn 30 år jobbet som kreatør og strategisk rådgiver i reklamebransjen. Han har mottatt en rekke nasjonale og internasjonale bransjepriser. Blant annet ved festivaler og konkurranser i Cannes, Venezia og New York.

Han har utdannelse innen visuell kommunikasjon, journalistikk og markedsføring. Men med sin grunnleggende interesse for maling og tegning har han alltid vært oppsøkende når det gjelder å tilegne seg kunstfaglig kunnskap og erfaring. Foruten privat undervisning, har en viktig inspirasjonskilde vært veiledning og oppmuntring fra etablerte kunstnere og andre fagpersoner. Likeledes studie- og inspirasjonsreiser, blant annet til Danmark, Nederland, Spania og Italia.

(Tekst: Pressemelding fra S9 / Elin Eldnes. Foto Harald Kroken).

Les videre

GALLERI K4 – ANNE K. SENSTAD: «TIME BEYOND PLACE»

tstillingsperiode: 29. september – 07. oktober 2017. 

Anne K. Senstad: Trailer fra «Time Beyond Place.

Visningstider:

29. September kl. 20:00 -22:00
30. September kl. 15:00 -17:00
01. Oktober kl. 15:00 -17:00
06. Oktober kl. 18:00 – 20:00
07. Oktober kl. 15:00 -17:00

Vennligst kontakt K4 Galleri  for visninger utenom ovennevnte åpningstider.

Anne Senstad 05

I prosjektet TIME BEYOND PLACE har hun invitert saudiske kvinnelige kunstnere til å samarbeide, som likestilte deltakere i et kunstnerisk kollektiv. Sammen med Dr Zahrah Al Ghamdi, Ghada Da og Jameelah Mater har Senstad arbeidet med performance og installasjoner, i et mangfoldig arbeid rundt kjønn, identitet, re-fortelling og re-fortolking av etnologisk og folkloristisk tradisjonsmateriale. Særlig opptatt har hun vært av bygningsvern og Qut, den tradisjonelle saudiske kvinnekulturen.

Råmaterialet til videoverket er delvis hentet fra Senstads tekstilinstallasjoner og performancer i saudiske landskaper, delvis fra tradisjonell saudisk geometrisk maleri fra Asir regionen sør i Saudi-Arabia. Performancene og tekstilverkene kommer som et ønske fra Senstad om gi den tradisjonelle kulturen et beskyttende lag av tekstiler, enten disse er lokalt laget eller Senstads egenproduserte. Hun går inn i eldgamle bygningsmiljøer og kulturlandskaper og vi ser disse på nytt. Sentralt i disse ligger sporene etter Qut – gjennom geometriske veggmalerier.

De geometriske veggmaleriene har en historie som strekker seg tilbake til før Islam. Selve håndverket er alltid utelukkende blitt utført av kvinner, overført fra generasjon til generasjon gjennom sosiale felleskap. Disse maleritradisjonene har Senstad selv fått tatt del i samarbeid med lokale utøvere som del av en Qut-workshop hun arrangerte i landsbyen Abha.

Ornamentikken ble tradisjonelt malt på veggene som en fortellende, men abstrakt nedtegning av generasjons historikk. Men den ble også malt som beskyttelse av hjemmet og familien mot ondskap. Det metafysiske aspektet ved denne kunstformen er i dag ikke lagt vekt på i Saudi-Arabia, og blir sett på og behandlet som overtro. Denne siden ved veggmaleriene minner oss om at selv Saudi-Arabia har en historie som like gjerne er preget av brudd som av kontinuitet.

Når Senstad nå arbeider i landet, som kvinnelig kunstner kan man si at hun arbeider i dialog med landets rike kunstneriske kulturhistorie. Hun setter søkelyset på kvinners ofte uskrevne rolle i kulturhistorien – både i Saudi-Arabia og generelt. Hun gjør arbeider der hun speiler, løfter og vinkler den lokale kulturhistorien, gjennom den samtidige konteksten som samtidskunst gir. Videoen er tonesatt med lyd av JG Thirlwell, en legendarisk New York-basert komponist og musiker – og mangeårig samarbeidspartner av Senstad.

Senstad setter de saudiske tradisjonsmaterialene i nytt lys: Hun får oss til å tenke rundt hva som faktisk er tradisjon og brudd, kontinuitet og modernitet. Både i Saudi-Arabia og ellers. Og med det blir vi litt klokere.

Prosjektet er et samarbeid med Dr Zahrah Al Ghamdi, Ghada Da, Jameelah Mater, Jawaher Mater, Fatimah Hassan, Ali Moghawi, Nadine El-Khoury, Al Bandari Assiri, Afaf Al Ghtani, Aisha Al Shahrani og det er del av ITHRA kulturprogram organisert av Culturunners. Prosjektet er har mottatt støtte fra OCA, NBK og King Abdulziz Center for World Culture.

(Tekst lånt fra pressemelding på Facebook).

TIME BEYOND PLACE er kuratert av Bjørn Hatterud.

FOTOGRAFIENS HUS – THRON ULLBERG: «VILSEN»

28. september – 22. oktober 2017. Fotografiens HusFotografiens Hus - Thron Ullberg - Vilsen _19Thron Ullberg

I 2011 traff Thron Ullberg en person, som han følte hadde samme tanker og refleksjoner som det han selv følte i yngre år (Vilsen (sv) : Forvirret, usikker, desorientert). Han følte umiddelbart hvor usikker og desorientert han var i den alderen.

Ullberg produsérte billedserien i tidsrommet 2011 -2015, med samme modell i hele opptaksperioden, men på forskjellige locations i Sverige. Utstyret han benyttet seg av, var et Polaroidkamera og noen pakker med utgått film.

Ullberg er født i Övertorneå, 1969 oppvokst i Karlstad, men pr. idag bosatt i Stockholm. Han har en Cand. phil. i kunstvitenskap fra ICP (International Center of Photography) i New York.

Denne utstillingen har tidligere blitt vist i Stockholm, Göteborg og Härnösand.

 

Fotografiens Hus - Thron Ullberg - Vilsen _27Thron Ullberg har utgitt tre fotobøker med følgende titler: «Celina & Me» (ZIC Forlag) «Framkallat» (Impuls) og «Egenart» (Silander & Fromholtz). Disse bøkene kan sées på Fotografiens Hus. 

 

 

 

Klikk på bildene for å se dem i et større format: