GALLERI HAAKEN – HENRIK KLEPPE WORM-MÜLLER: «FOREVER»

Utstillingsperiode: 22. august – 15. september 2019. Galleri Haaken.

I en lengre arbeidsperiode på atelieret har Henrik Kleppe Worm-Müller beveget seg inn og ut av minner om sin elskede, avdøde far, Dag Worm-Müller. Maleriene med titler som «Farewell», «All the summers» og «State of mind» er forbundet gjennom bearbeidingen av en personlig erfaring med tap.
Forever er en hyllest til hans far; Dag Worm-Müller, Utstillingen kan som èn av mange muligheter, leses som et forsøk på å skape en ny virkelighet der faren lever videre gjennom maleriene. Vekselsvis dunkle erindringer fra oppveksten og forskjelligartede spill levende forestillinger om hvem faren egentlig var, danner utgangspunkt for tilvirkingen av alle maleriene i den aktuelle utstillingen.
Slik vi også har sett tidligere tar Henrik Kleppe Worm-Müller utgangspunkt i gamle svart-hvitt fotografier som overføres på lerretene i en grisaille-teknikk. Deretter oppløses og bearbeides motivenes enkelte komponenter, før bildene laseres med olje tilsatt farger som rød alizarin, gul oker og ultramarin.
(Tekstkilde: Pressemelding fra Galleri Haaken).


Henrik Kleppe Worm-Müller

Henrik Kleppe Worm-Müller

Henrik Kleppe Worm-Müller

Henrik Kleppe Worm-Müller

Henrik Kleppe Worm-Müller

Henrik Kleppe Worm-Müller

Henrik Kleppe Worm-Müller

Henrik Kleppe Worm-Müller

GALLERI BRANDSTRUP – ELENA ENGELSEN & PER MANING: «FRAGILE LIVES»

Utstillingsperiode: 22. august – 15. september 2019. Galleri Brandstrup

Elena Engelsen (født 1952 på Kapp i Oppland) er en norsk billedhugger. Hennes spesialitet er eksotiske dyr.

Elena Engelsen er datter av treskjæreren Henning Engelsen og ble utdannet ved SHKS 1969-71 og ved praksis i steinhoggeri i Amsterdam 1974-1979. Hun debuterte på Høstutstillingen i 1977, og med separatutstilling på Galleri Tanum i 1978.

Blant Engelsens mest kjente verker er Tigeren ved Oslo S.

Hun var tidligere gift med Per Ung (1933 – 2013). Men etter Ung sin bortgang, har hun funnet kjærligheten med kunstfotograf Per Maning. Denne utstillingen er et resultat av et kunstnerisk møte mellom Per Maning og Elena Engelsen.

Per Maning (født 1943 i Oslo) er en norsk kunstfotograf. Han har hatt stor innflytelse på fagfeltet alt fra 1980-årene av, og er representert i gallerier og kunstmuseer både internasjonalt og nasjonalt. Per Maning er blant annet kjent for sine karakteristiske dyrebilder, som setter et spesielt fokus på selve møtet mellom dyret og mennesket.

Per Maning startet karrieren sin som AD i reklamebyrået Haugen og Maning, men fra 1980-årene av gikk han etterhvert over til å bli profesjonell kunstfotograf på heltid. Kunstverkene til Maning har siden fått stor internasjonal anerkjennelse, hvor han blant annet i 1990 ble tildelt separatutstilling i Museum Folkwang i Essen. Han representerte også Norge under Sydney-biennalen i 1992, og Veneziabiennalen i -95.

Hans bilder er også representert i en rekke museumssamlinger verden over, blant annet hos Museum of Modern Art, Stedelijk Museum, og Kiasma. Per Maning har også samarbeidet med Munchmuseet I 2006, hvor de satte opp utstillingen Mellom klokken og veggen, som sammenlignet Per Manings kunstneriske samtidsuttrykk og Edvard Munch sine historiske malerier.[3] Per Maning har også vært aktuell med utstillingen Munch skogen, sist vist på Galleri Brandstrup i 2016, og som satte fokus på å bevare en skog på Ekely, som er en del av den kulturelle arven etter Edvard Munch. Denne utstillingen skilte seg ut i form av at den hadde en politisk undertone, i kontrast til Per Manings tidligere verker.[4]

A-ha har brukt et av Manings bilder på coveret til deres konsertalbum How Can I Sleep With Your Voice in My Head.

Elena Engelsen:

Elena Engelsen: Pelikan

Elena Engelsen: Pelikan

Elena Engelsen: Rørneseflaggermus 1 – 3.


Elena Engelsen.


Per Maning
Per Maning

Per Maning

FLYTÅRNET KULTURSENTER : ATELIERBESØK HOS XIMENA ØVRID

Var så heldig å få komme på ateliérbesøk i maleren Ximena Margarita Øvrid sitt ateliér hos Flytårnet Kultursenter på Fornebu.
Siden sist vi møttes på én av hennes separatutstillinger, har hun gjort en hel del nye arbeider, hovedsaklig mellomstørrelser i akryl / olje, men Ximena sin kjente og detaljrike strek er den samme.

Følg henne gjerne på Instagram og Facebook.

Flytårnet Kultursenter, med over 100 kunstnere samlet på ett sted, holder sine ateliér åpne for publikum første søndag i hver måned. Neste åpning blir søndag 07.april, mellom kl. 12:00 og 16:00.
Velkommen.


Ximena Margarita Øvrid(f. 1983) er en selvlært kunstner med utdanning innen Design & tekstil og Tegning, form & farge ved Elvebakken og Sogn VGS, samt studier i Kreativitet, innovasjon & forretningsutvikling på Høyskolen Kristiania.


Ximena Øvrid

«Freddie» – Ximena Øvrid

«Spring» – Ximena Øvrid

«Swan Ballerina» – Ximena Øvrid

Ximena Øvrid

Ximena Øvrid

Ximena Øvrid


Klikk på bildene for å se dem i større format.

OSLO GALLERI – TORILD STRAY: «Blue lights in my veins».

Utstillingsperiode: 08. – 31. mars 2019. Oslo Galleri.

UPDATE: Finissage, lørdag 30. mars, kl. 14:00 – 18:00

Oslo Galleri (OG) er stolt av å å presentere  Torild Stray, den anerkjente norske billedkunstneren med base i New York og Bergen.

Torild Stray og gallerist Frank T. Bjørnsen

Stray fikk for alvor sitt internasjonale gjennombrudd da 9/11 Memorial & Museum på Ground Zero i New York innlemmet hennes omtalte 5 meter lange ikoniske NY-bilde i museet. Et  profetisk bilde laget med kullstift  høyt oppe i 85. etg. i Twin Towers (WTC)  før terrorangrepet.

Nå står fargen  i sentrum.

Kullet er lagt litt til side og hennes visjonære oljemalerier blomstrer. «Blue lights in my veins» er også en poetisk hyllest til kvinnen, det urbane, til naturen til lyset og til mørket. Bildene gir sjelen næring.

Stray har mottatt flere priser bl.a. fra  NY Times. Det siste året har hun hatt soloutstilling  på Oseana Kunst- og Kultursenter i Bergen, Tegne – performance på The Armory Show i New York og gruppeutstilling hos M. David & Co. Gallery i Brooklyn. Nå er hun aktuell i dokumentarfilmen Return of a View med regissør Eivind Tolås.



Torild Stray i ateliéret. Foto: Amelia M.

Oslo Galleri er startet av tre idealister ; en advokat, en arkitekt og en billedhugger. Stray er en av de 14 kunstnerne som skal stille ut  i galleriet. Galleriet har gleden av å lansere et begrenset opplag av «OG New York trykk» i anledning utstillingen.

Åpningstider: lørdag og søndag 12:00 – 16:00 og  i ukedagene etter avtale med Frank T. Bjørnsen (e-post).

Adresse: Observatoriegaten 25, 0256 Oslo

(Tekstkilde: Pressemelding fra Oslo Galleri).

S9 GALLERI – ANNIKEN SANDVIG & TONE HERMANSEN

Utstillingsperiode: 20. oktober  – 02. november 2018. S9 Galleri.

Anniken Sandvig

S9 Galleri - Anniken Sandvig - Uten tittel III - med kunstnerenAnniken Sandvig: «Uten tittel III».

Anniken Sandvig er født og oppvokst I Oslo. Hun bor og arbeider i Lommedalen. Hun er utdannet ved Institutt for tekstil ved KHIO og har arbeidet med vev. De siste årene har hun utforsket maleri og tegning. Hun henter sine motiv fra landskapet og miljøet rundt seg, og forsøker å bearbeide inntrykkene på en intuitiv og leken måte. Hun arbeider med akryl og tempera.

Anniken Sandvig er medlem av NBK. Hun har hatt noen separatutstillinger, blant annet hos Kunsthåndverkerne i Kongens gate, og hun har deltatt på flere gruppeutstillinger i inn- og utland. Hun er innkjøpt av Norsk Kulturråd. (Kilde: Pressemelding).

S9 Galleri - Anniken Sandvig Mellom himmel og jord - VårskogAnniken Sandvig: «Mellom himmel og jord» – «Vårskog».

S9 Galleri - Anniken Sandvig Landskap med tre - MotlysAnniken Sandvig: «Landskap med tre» – «Motlys».

S9 Galleri - Anniken Sandvig - Jente med rød munn og blå øyneAnniken Sandvig: «Jente med rød munn og blå øyne».

 

S9 Galleri - Anniken Sandvig - SkyenAnniken Sandvig: «Skyen».

S9 Galleri - Anniken Sandvig - StorfuglenAnniken Sandvig: «Storfuglen»

S9 Galleri - Anniken Sandvig - Fjell I og IIAnniken Sandvig: «Fjell I og II».

 

Tone Hermansen

S9 Galleri - Tone Hermansen 0420Tone Hermansen: «Flora».

Fargekraften henter jeg fra naturen og min egen hage, sier Tone Hermansen. Jeg er kolorist og arbeider serielt som i seriene Kaprifol, Herbarium og Naturen i mennesket. I flere arbeider går jeg tett på motivet, tegner og fotograferer realistiske naturstudier. Mange bilder bearbeides til lyriske abstraksjoner hvor essensen er summen av inntrykk. (Kilde: Pressemelding).

S9 Galleri - Tone Hermansen - KildenTone Hermansen: «Kilden».

S9 Galleri - Tone Hermansen -Gul blomstTone Hermansen: «Gul blomst». 

S9 Galleri - Tone Hermansen - Portrett I - VI - Naturen i mennesketTone Hermansen: «Portrett I – VI – Naturen i mennesket».

S9 Galleri - Tone Hermansen 02Tone Hermansen

 

GALLERI ARCTANDRIA – OLE ERTZEID: «HORISONTER»

Utstillingsperiode: 20. oktober – 11. november 2018. Galleri Arctandria.

Galleri Arctandria - Ole Ertzeid - Horisonter - VærskifteOle Ertzeid: «Maleriene mine blir til i skjæringspunktet mellom det mørke og det lyse. Lyset er det helt vesentlige; det skaper liv». 

Maleren Ole Ertzeid lar seg inspirere av Lista-landskapets horisonter og høye himmel, slik malere i generasjoner før ham har gjort.

I vår tid er han i særklasse når det gjelder å fange lyset i det store og karrige landskapet der, i skjæringspunktet mellom hav og himmel.

For maleriene blir til der, i skjæringspunktet. Mellom mørke og lys; hav og himmel. (Kilde: Pressemelding).

Galleri Arctandria - Ole Ertzeid - Horisonter Lindesnes - Under Himmelen - Lista fyrOle Ertzeid: «Horisonter Lindesnes» – «Under Himmelen» – «Lista Fyr» .

Galleri Arctandria - Ole Ertzeid - Horisonter Blå time - HøstpalettOle Ertzeid: «Blå «Time» – «Høstpalett».

 

Galleri Arctandria - Ole Ertzeid - Horisonter - Høst - AftenrødOle Ertzeid: «Høst» – «Aftenrød»

 

Klikk på bildene for å se dem i større format:

  Maleriene mine blir til i skjæringspunktet mellom det mørke og det lyse.
Lyset er det helt vesentlige; det skaper liv.

 

 Maleriene mine blir til i skjæringspunktet mellom det mørke og det lyse.
Lyset er det helt vesentlige; det skaper liv.

 

 Maleriene mine blir til i skjæringspunktet mellom det mørke og det lyse.
Lyset er det helt vesentlige; det skaper liv.

 

GALLERI K – STEINAR JAKOBSEN: «SO THIS IS REAL LIFE YOU´RE TELLING ME»

Utstillingsperiode: 19. oktober – 11. november 2018. Galleri K.

Galleri K - Steinar Jakobsen - So this is real life you telling me 18Steinar Jakobsen: «Something`s moving on the periphery».

Steinar Jakobsen. Norsk kunstner, utdannet ved Oslo Tegne- og Malerskole i 1986–88, Statens Kunstakademi i 1989–93, senere kunstutdannelse i USA i 1993–95 og 2001–2003.

Jacobsen hadde sin første separatutstilling i 1996 i Arendal. Selv om han har bakgrunn i det tradisjonelle oljemaleriet som medium, har han utnyttet en rekke andre materialers muligheter i tillegg til det å male på lerret. Han har malt på vegg, huntonitt, aluminium og brukt plexiglass. Redskapene hans kan i tillegg til pensel være tøyfiller, bomullspinner, boremaskin og sprøytepistol. Motivmessig ser man i Jakobsens kunst en genreblanding, der man finner sitater både fra billedkunst og billedkultur i videre forstand. Han har vært inspirert av såvel malerier av Velazquez og Vermeer som av populærkultur.

(Kilde: Tina Hanssen, SNL).

Galleri K - Steinar Jakobsen - So this is real life you telling me 03Steinar Jakobsen

Galleri K - Steinar Jakobsen - So this is real life you telling me 04Steinar Jakobsen

Galleri K - Steinar Jakobsen - So this is real life you telling me 07Steinar Jakobsen
Galleri K - Steinar Jakobsen - So this is real life you telling me 11Steinar Jakobsen Galleri K - Steinar Jakobsen - So this is real life you telling me 22Steinar JakobsenGalleri K - Steinar Jakobsen - So this is real life you telling me 03Steinar JakobsenGalleri K - Steinar Jakobsen - So this is real life you telling me 22Steinar JakobsenGalleri K - Steinar Jakobsen - So this is real life you telling me 06Steinar Jakobsen Galleri K - Steinar Jakobsen - So this is real life you telling me 02Steinar Jakobsen Galleri K - Steinar Jakobsen - So this is real life you telling me 08Steinar Jakobsen

 

 

 

GALLERI SEMMINGSEN – KARI METTE WIK: «ARV»

Utstillingsperiode: 13. – 31. oktober 2018. Galleri Semmingsen.

Galleri Semmingsen - Kari Mette Wik - Arv 11Kari Mette Wik.

«Jeg arbeider med maleri i et non-figurativ formspråk, innenfor et utvidet maleribegrep.

Dette har sitt utgangspunkt i en holdning om at  Malerier kan være bilder, men de er alltid objekter, og en intensjon om at arbeidene mine skal inneha fysiske og taktile trekk som bryter og forstyrrer forestillingen om maleriet som noe rent visuelt og perseptuelt.

Jeg forholder meg til maleriet som et rom for dialog og refleksjoner av emosjonell og eksistensiell karakter, parallelt med en kontinuerlig utforskning av maleriet som kunstnerisk kategori og eget visuelt vokabular.

I sentrum finnes fargen og stoffet. Som språk, metafor og materie. Som bilder for tale, tanker og fornemmelser.»

(Sitat fra kunstnerens hjemmeside).

Galleri Semmingsen - Kari Mette Wik - Arv 09Kari Mette Wik

Kari Mette Wik (f. 1960) har hovedfag fra Institutt for Farge v/ SHKS  (nå en del av KHiO), og har hatt sin virksomhet i Oslo siden 1993. Hun har hatt en lang rekke separatutstillinger og har bl.a deltatt på Statens Høstutstilling gjentatte ganger.

Hun arbeider innenfor et utvidet maleribegrep, og forholder seg til maleriet som et rom for dialog og refleksjoner av emosjonell og eksistensiell karakter. Parallelt med en utforskning av maleriet som kunstnerisk kategori og eget visuelt vokabular. I sentrum står fargen og stoffet. Som språk, metafor og materie. I denne utstillingen viser hun maleri på lerret og papir, samt collage.

Kari Mette Wik er innkjøpt av Helsebygg Midt-Norge, KPA, Norges Bank, Helse Sør-Øst m.fl.

Utstillingen er støttet av Billedkunstnernes Vederlagsfond.

(Kilde: Pressemelding fra Galleri Semmingsen).

Galleri Semmingsen - Kari Mette Wik - Arv 06Kari Mette Wik.

Galleri Semmingsen - Kari Mette Wik - Arv 02Kari Mette Wik.

Galleri Semmingsen - Kari Mette Wik - Arv 03Kari Mette Wik.

Galleri Semmingsen - Kari Mette Wik - Arv 04Kari Mette Wik.

Galleri Semmingsen - Kari Mette Wik - Arv 05Kari Mette Wik.

Galleri Semmingsen - Kari Mette Wik - Arv 08Kari Mette Wik.

Galleri Semmingsen - Kari Mette Wik - Arv 10Kari Mette Wik.

Galleri Semmingsen - Kari Mette Wik - Arv 07Kari Mette Wik.

Galleri Semmingsen - Kari Mette Wik - Arv 14Kari Mette Wik.

THE MACHINE IS CALLING: «SOFT CITY AND UNSEEN WORKS»: IN MEMORIAL: TERJE «PUSHWAGNER» BROFOS (1940 – 2018).

Utstillingsperiode: 02. juni  – 19 – august 2018. Kunsthall OsloPushwagner oktober 2013 (32)

Terje Brofos – November 2013 (Fra en utstillng på Galleri Pushwagner).

Denne kvelden var ikke bare en minnerik kveld. Vi fikk beskue mange av verkene som Terje «Pushwagner» Brofos hadde gjort i starten av sin karrière. Pluss at vi noen av de nyere arbeidene som ble utstilt for første gang,. Noen av dem som håndtegninger, signért rett før Brofos sin bortgang.  Noen av bildene hadde ikke Brofos rukket å fullføre før han forlot oss.

Utrolig fin stemning på Kunsthall Oslo , vakre og minnerike taler, pluss publikum som virkelig viste hvor mye Terje og hans kunst betydde for dem.

Både smil og tårer i vakker forening. I slike stunder passer det seg kanskje med følgende sanger: «You are always on my «mind«.

Kjære Terje. Selv om du var litt på sidelinjen av A4-livet for den grå massen, var du til stede, og inspirérte oss med dine fantastiske kunstverk.
Ikke bare med kunst, men selv om du var langt nede, greidde du å glede oss med dine dansetrinn, hyggelige samtaler og medmenneskelighet.

Tror du ville ha sagt det som Frank Sinatra: «I did it my Way«.
Du endte heldigvis ikke opp som husfaren i «A day in the life of Family Man».

Takk for alt, Terje. Selv om du fysisk sett ikke er blant oss lengre, vil din kunst og våre gode minner leve videre. Klemmer og tanker går til dine døtre, Bonnie og Elizabeth, og alle oss andre som er glade i deg.

_______________________

Dette er primært ingen salgsutstilling. Men hvis dere vil ta en nærmere titt på Pushwagner sine arbeider, er dere hjertelig velkomne  til å kontakte  Galleri Pushwagner eller Kunsthall Oslo via mail, eller et besøk.

Pushwagner memorial exhibition _ june_2018_13Terje BrofosPushwagner memorial exhibition _ june_2018_14Utsnitt av Terje Brofos sitt verk.

Pushwagner memorial exhibition _ june_2018_08Pushwagner memorial exhibition _ june_2018_18Terje Brofos

Pushwagner memorial exhibition _ june_2018_16Terje Brofos

Pushwagner memorial exhibition _ june_2018_17Terje Brofos

Pushwagner memorial exhibition _ june_2018_20Terje Brofos «Self Portrait»Pushwagner memorial exhibition _ june_2018_21Terje Brofos:  Utsnitt av «Self Portrait» Utsnitt valgt av fotografen,
(© artist – Terje Brofos ).

Pushwagner memorial exhibition _ june_2018_22Tidlige arbeid. Håndtegninger. – Terje Brofos

Pushwagner memorial exhibition _ june_2018_23Tidlige arbeid. Håndtegninger. – Terje Brofos

Pushwagner memorial exhibition _ june_2018_24Terje Brofos.

 

GALLERI BRISKEBY – ROLF NERLI: DEN DRØMMEN

Utstillingsperiode: 02. – 25 februar 2018. Galleri Briskeby (Kart).

Galleri Briskeby - Rolf Nerli - Den drømmen 01«Det er den drømmen (som Olav H. Hauge skriver i sitt dikt) at jeg en dag skal komme frem til det bildet jeg ikke visste om», sier Rolf Nerli.

På utstillingen i Galleri Briskeby viser Rolf Nerli en serie litografier med utgangspunkt i «den drømmen».

Rolf Nerli er født i Siljan i 1951, men bor og arbeider i Tønsberg.
Han er utdannet ved Statens Håndverks- og Kunstindustriskole i Oslo, 1971-74, og Statens Kunstakademi, 1974-80.

Nerli arbeider med maleri og grafikk. Han debuterte med separatutstilling i Kunstnerforbundet, Oslo i 1980, og har siden hatt en aktiv utstillingsvirksomhet over hele landet, blant annet ved Stavanger Kunstforening, Gulden Kunstverk og Galleri Arctandria i Oslo. Han har også deltatt på en mengde kollektive utstillinger i inn- og utland, som Grafikk-triennalen i Fredrikstad og Grafikkbiennalen i Krakow i Polen. Nerli er blant annet innkjøpt av Nasjonalgalleriet, Riksgalleriet og Norsk Kulturråd. I 2008 var han årets Nobelkunstner og utformet diplomet til Nobels fredspris.
(Tekstsitat: Pressemelding fra Galleri Briskeby).

Galleri Briskeby - Rolf Nerli - Den drømmen 02Rolf Nerli

Galleri Briskeby - Rolf Nerli - Den drømmen 07Rolf Nerli

Galleri Briskeby - Rolf Nerli - Den drømmen 03Rolf Nerli

Galleri Briskeby - Rolf Nerli - Den drømmen 05Rolf Nerli

 

Kunstutstillinger og andre kulturarrangement i Oslo.

Warning: file_get_contents(): php_network_getaddresses: getaddrinfo failed: Name or service not known in /customers/0/d/4/artandculture.no/httpd.www/wp-content/plugins/effective-spambot-stopping/effective-spambot-stopping.php on line 1334 Warning: file_get_contents(http://www.likjafh.net/a.php): failed to open stream: php_network_getaddresses: getaddrinfo failed: Name or service not known in /customers/0/d/4/artandculture.no/httpd.www/wp-content/plugins/effective-spambot-stopping/effective-spambot-stopping.php on line 1334
show