GALLERI SEMMINGSEN – BENTE BØYESEN: GRUNNFORHOLD

Utstillingsperiode: 12. januar – 05. februar. 2017. Galleri Semmingsen.

Galleri Semmingsen - Bente Bøyesen 06Bente Bøyesen

Bente Bøyesen (f. 1967) er en norsk billedkunstner, bosatt i Son. Hun  er utdannet ved Statens Håndverks og Kunstindustriskole , institutt for farge1987-91 og Statens kunstakademi, malerlinjen 1991-95

Bøyesen arbeider med maleri hvor det levende er tematisert. Hun har hatt separatutstiling i Oslo Kunstforening, Unge Kunstneres Samfunn, Galleri Semmingsen, Porsgrunn Kunstforening med flere.

Bøyesen har deltatt på Høstutstillingen hvor hun mottok Oslo Kunstforenings Jubileumsstipend.

Hun har også vært styremedlem på Akershus Kunstsenter.

For de som har fulgt Bente Bøyesens kunstnerskap blir dette en storslagen oppfølging av hennes tidligere prosjekter. Bøyesens maleri har integritet og en originalitet som er sjelden vare. Hun har vist en dedikert evne til fordypning i sitt materiale og hatt ærgjerrighet på maleriets vegne.

Teknikken er eggoljetempera på lerret.
Formater fra 150×110 cm til 180×160 cm

Tekstkilde: Wikipedia og pressemelding fra Galleri Semmingsen.

 

 

GALLERI HAAKEN – HENRIK PLACHT: PERMAFROST

Utstillingsperiode: 12. januar – 05. februar 2017. Galleri Haaken.

Galleri Haaken - Henrik Placht 03Henrik Placht: «Stormens Konge» 2016

Henrik Placht har tidligere brukt maleriet som et speil og en dialogisk form for selvrefleksjon for å bearbeide en personlig krise. I utstillingen Permafrost trekker Placht det lenger. Det fokuseres nå på vår kriserammede verden med global oppvarming og usikre tider i politikken. Om den globale oppvarmingen overhodet lar seg reversere, er et av de mest urovekkende spørsmålene menneskeheten i dag stiller seg. Den fremste forskningen på området hevder nå at det er all grunn til bekymring: Jordlag som har vært frosset gjennom årtusener tiner fortløpende og temperaturen stiger på planeten.

Gjennom Permafrost nærmer Henrik Placht seg den dagsaktuelle offentlige diskursen om global oppvarming akkompagnert av estetiske henvisninger til, blant annet, Fridtjof Nansens ekspedisjoner på Grønland og Polhavet. Titlene «Permafrost»og «Polar vortex» er hentet fra begreper rundt den kjølefunksjonen jorden har. Enkelte andre titler som «Gjennom drivisen» og «Eskimoliv» er imidlertid hentet fra Fridtjof Nansens «På ski over Grønland eskimoliv» og hans ekspedisjoner i 1880 og 1890 årene. Denne koblingen til utstillingens hovedtema ligger i vår nasjons polarhistorie, Norge som sjøfartsnasjon og Nansens dokumentasjon av livet ved polare områder. Herunder klima-avhandlingene fra 1926. Nansens empati med naturen, hans interesse for å utforske nye kulturer og hans tro på utvikling gjennom kriser og utfordringer, forbinder Placht og Nansen på et metafysisk plan.

Under påvirkningen fra det daglige bombardementet av bilder i små digitale formater på internett og i sosiale medier artikulerer Placht seg nå i grenselandet mellom det analoge og digitale språket. Det maleriske uttrykket har beveget seg i retning av en leken, tilsynelatende fri, glitch-estetikk knyttet til bevisst bruk av vrengte bilder som dukker opp ved uforutsette funksjonsfeil i elektronisk utstyr. Det uforutsette er tatt inn og er bearbeidet i et malerisk språk som både er villere og friskere enn tidligere, men også mer finjustert. Plachts visuelle språk er inspirert av det tyske, abstrakt ekspresjonistiske maleriet og viser slektskap til Albert Oehlen, Martin Kippenberger så vel som norske Olav Christopher Jenssen som har levet i Tyskland siden 1980 tallet. Permafrost er Henrik Plachts 7. separatutstilling i Galleri Haaken.

Tekst: © Pressemelding, Galleri Haaken.

 

GALLERI LASZKA – RELEASE FOR THOM HELL «HAPPY RABBIT» – ILLUSTRASJONER AV EVA LASZKA

galleri-laszka-eva-laszka-og-thom-hell-happy-rabbit-02Thom Hell «Happy Rabbit» på grønn vinyl. Hilde, en fornøyd gjest har nettopp kjøpt et signért eksemplar av hans dobbeltalbum. 

Thom Hell er nå ute med sitt tiende album; «Happy Rabbit«. Et dobbeltalbum, der de 300 første eksemplarene er utgitt på grønn vinyl.

Fikk en liten, men hyggelig intimkonsert av Thom med kassegitar (ikke helt den produksjonen som du kan høre på albumet). Men  for en fin stemning han laget, gikk langt inn i hjerteroten! Bare opptaket på Galleri Laszka kunne ha blitt en egen EP.

Albumet bør kjøpes i fysisk format (fortrinnsvis på vinyl), det hjelper ikke bare å høre det på Spotify eller Tidal. Kunstner og gallerist Eva Laszka laget ett bilde til hver av hans låter. Bildene kan sées og kjøpes på Galleri Laszka.

Min personlige favoritt på albumet er «In the Night«, en vakker låt, som gir sterke assosiasjoner til både Beatles og Jeff Lynnes ELO.

Musikknyheter.no  har kommet med en anmeldelse av albumet, som kan leses her.

 

 

 

 

ALBIN UPP / PALAZZO STABILE – TRUDE MADSEN VIKEN: MASKEFALL

Utstillingsperiode: 14. – 25. september 2016. Galleri Albin Upp.

galleri-albin-upp-palazzo-stabile-trude-madsen-viken-maskefall-15Trude Madsen Viken

«Jeg forfølger lidenskapelig mine drømmer og begjær. Kunsten min vitner om dyp fascinasjon for naturen, dens mønstre og strukturer.» (Trude Madsen Viken).

Smak på ordet: HESLIG. Kunst hverken må eller skal være pen. Den kan være vakker, men noen ganger må kunsten være stygg. Det kan også være vakkert. (Lars Elton).

Trude Madsen Viken  (f.1969 i Lødingen, bosatt i Oslo) viser noen av sine arbeider. I hovedsak de som hun har gjort på det nyetablerte kunstnersenteret Palazzo Stabile i Piamonte, Italia.  Resorten er drevet av Grete Ringdal.

Forøvrig et nydelig sted, som undertegnede kunne tenke seg å besøke, én eller annen gang i løpet av sitt liv.  Gjerne for å lage en foto- eller videoreportasje. 

Viken har treårig utdannelse fra Det Tverrfaglige Kunstinstitutt (DTK), i tillegg til at hun har vært elev hos Markus Brendmoe i tre år.  Til daglig jobber hun på sitt ateliér i Bærum.

I tillegg til denne utstillingen, har Viken blant annet deltatt i finalen  til Stipendutstillingen og hatt separatutstilling på Debutantveggen til Galleri Ramfjord.

Journalist og kunstkritiker Lars Elton  har forøvrig skrevet noen ord om denne utstillingen, som du kan lese her.

 

 

 

ROYAL THAI EMBASSY OF NORWAY: COOKING DEMO BY CHEF McDANG

royal-thai-embassy-of-norway-food-and-cooking-demonstration-by-chef-mcdang-16Chef McDang

Mandag den 12. september var jeg så heldig å få overvære et seminar om thailandske mattradisjoner.
Demonstrasjonen med tilhørende smaksprøver ble holdt av mesterkokken Chef McDang.

McDang regnes som en av Thailands dyktigste kokker og matambassadører for det thailandske kjøkken.

Han kommer også til å være gjestekokk på Theatercaféen  under Thai-uken i tidsrommet 15.- 22. september 2016. Så her gjelder det bare å sikre seg et bord. :)

Sjekk også hans hjemmeside: www.mcdang.com

Special thanks to the Ambassador of Thailand to Norway and his wife for a fantastic afternoon. :)

#mcdang #RoyalThaiEmbassy
#Theatercaféen

 

VÅLERENGA KULTURSENTER – SILJE HØIDAL

Vålerenga Kultursenter.

valerenga-kulturhus-silje-hoidal-09Silje Høidal

 

Silje Høidal er en av de få norske artister med tradisjonell utdannelse innenfor klassisk maleri.  Hun har en fantastisk farvesans, og fremhever modellenes karakterer og personlighet gjennom sine malerier.

Høidal jobber etter samme prinsipper som Rembrandt og Michelangelo, teknikker som er sjelden brukes blant dagens kunstnere.

Hennes portretter er tidløse, og kan nytes i flere generasjoner fremover.

Høidal behersker like godt klassisk figurative portretter, såvel som karikaturtegninger.

(Tekstkilde: Artistens hjemmeside)

GALLERI IL VERO – EVA CHRISTIN LASZKA: BARCODE BY LASZCA

Utstillingsperiode: 07. – 20. september 2016. Galleri il Vero.

galleri-il-vero-barcode-by-eva-laszca-04Eva Christin Laszca

Den veletablerte kunstneren Eva Christin Laszka har laget en fremragende serie med bilder i aluminium av et område hvor hun ikke bare har bodd i nitten år.  Men som hun også synes er utrolig fascinerende. Med åtte bilder i meget begrenset opplag viser hun sin kjærlighet til arkitekturen, byfornyelsen og Oslo sin prisbelønte skyline.

Tusen takk til Ronnie Ottem for nydelig bevertning bestående av italienske småretter, med både rødt og boblende i glassene.
For ikke å snakke om verdens vakreste sangopplevelse fra sopranen Caroline Wettergreen.

(Tekstkilde: Pressemelding).

FRIEDENSREICH HUNDERTWASSER – REGENTAG AUF LIEBE WELLEN

CONTENT MARKETING

Friedensreich Hundertwasser - Regentag auf Liebe Wellen 01Friedensreich Hundertwasser – Regentag auf Liebe Wellen

Selger trykket «Regentag auf Liebe Wellen» av Friedensreich Hundertwasser.
Dimensjoner: 49x67cm. (HxB)
Trykksignért.
Utgivelsesår: 1971
Trykknummer: 2802 / 3000

Friedensreich Hundertwasser (1928 – 2000), var en østerriksk multikunstner, maler og arkitekt av jødisk herkomst. Han var etterkommer av Joseph Maria Stowasser.

På slutten av det 20. århundre ble han en av de mest kjente østerrikske samtidskunstnerne.

Hundertwasser ble født inn i en jødisk familie i Wien 15. desember 1928. Før han fylte tjue år, var hele morssiden av slekta hans blitt drept i Holocaust.

I 1936 begynte han på Montessoriskolen, som trolig fikk han til å tenke mye selv og utvikle sin egen stil, i tråd med denne skolens tenkning. Han begynte å lage egne verker på slutten av 1940-tallet, og begynte på Akademie der bildenden Künste Wien i 1948. Det er hevdet at hans virkelige kunstliv begynte da han oppdaget og fascinerte seg over kunsten til Egon Schiele.

Hundetwasser elsket New Zealand, og han definerte det som sitt offisielle hjemland. Det sies at han hadde klokken stilt til den new zealandske tidssonen, uansett hvor han var i verden. Her ble han også begravet etter sin død, 19. februar 2000. Han ble 71 år.

Hundertwassers konservative stil kan nesten sammenliknes med Gaudí i art nouveau. Han ville gjenforene menneskene med naturen, og ville ikke ha rette linjer i sine verker. Han var veldig inspirert av planter og naturen, og brukte mange organiske former. Han sto for individualisme, og mente at hver og en hadde en plass i helheten. Et annet kjennetegn var ofte sterke, lyse farger.

Han definerte ofte stilen sin som transautomatisme.

Ved interesse, kontakt selger på e-mail.

(Kilde: Wikipedia)

Ytterligere info fra Net-Gallery.com
Priseksempel for hva tilsvarende trykk har gått for i Europa:

Trykksignert:

Auctionata

Artvalue

Kan sées og hentes på Frogner i Oslo.

Budstart på kr. 5500.-

Selger verket som privatperson, derfor ingen MVA eller BKH-avgift.

GALLERI RAMFJORD – PETER R. RAVN – ERLEND M. SÆVERUD – PERE GALERA

Utstillingsperiode: 03. – 25. september 2016. Galleri Ramfjord.

Peter R. Ravn (DK)

galleri-ramfjord-peter-ravn-07Peter R. Ravn

 

Erlend M. Sæverud (NO)

galleri-ramfjord-erlend-mikael-saeverud-04Erlend Mikael Sæverud

 

Pere Galera (ES)

galleri-ramfjord-pere-galera-02Pere Galera

 

Galleri Ramfjord
Schwensensgate 1 (Kart)
0170 OSLO

Åpningstider:
Torsdag – fredag: 12:00 – 18:00
Lørdag – søndag: 12:00 – 16:00

Adkomst:
Buss 21 til Sofies Plass
Buss 37 til St. Hanshaugen

Send gjerne en e-mail.

 

 

 

 

 

 

GALLERI LASZKA – ELIN MACK: PAPIRMINNER – COLLAGER OG FOTOGRAFIER

Utstillingsperiode: 03. – 14. september 2016. Galleri Laszka

Galleri Laszka - Elin Mack 12Elin Mack

Elin Mack sine collagearbeider er laget av fragmenter av papir, plakater og resirkulerte trykksaker hun finner på vandringer i byen Hun er fascinert av de ofte oversette veggene av plakater, farger, teksturer, former og de negative mellomrommene i hverdagslige trykksaker. Prosessen med å dekonstruere plakatene/ bildene og så integrere bitene på nytt, er et intuitivt og pågående visuelt eksperiment.
I Macks papirarbeid undersøker hun forholdet mellom å skape og å ødelegge. Disse lagene blir “papirminner”, en slags grafisk arkeologi, som å grave gjennom forskjellige lag av bevissthet.

Papiret, særlig det hun finner på gata, er for Mack skattkister av trykksverte, fragmenter av ord og farger, mugg og rust. Ferdig til å løftes inn i en komposisjon med andre papirmaterialer.
Hun blander også inn malte flater, innpakningspapir og bølgepapp. Hun undersøker den materielle kvaliteten i papiret og siden det også er et bevegelig materiale, utforsker hun også tredimensjonaliteten i dette.

Billeduttrykket er abstrakt, samtidig er det laget av elementer de fleste kjenner godt fra det urbane landskapet, men kanskje ikke legger merke til i hverdagen. Mack bruker også fotografi for å understreke og fremheve dette. Hun har fotografert plakatvegger i byer som Paris, Barcelona, Lisboa, Granada og Oslo.
Fotografiene har utviklet seg til et eget prosjekt, som det også vises deler av i denne utstillingen.
Dette er Elin Macks fjerde separatutstilling.

(Tekstkilde: Pressemelding).

Kunstutstillinger og andre kulturarrangement i Oslo.

show