S9 GALLERI – ØYSTEIN BLEGEN HOEL: «VINDMOTVIND»

Utstillingsperiode: 30. september – 13. oktober 2017. S9 Galleri.

S9 Galleri - Øystein Blegen Hoel 07Øystein Blegen Hoel

Øystein Blegen Hoel (f 1948) bor og arbeider i utkanten av Oslo. Han holder til i «Studio il Bosco del Merlo», et lite studio i en liten skog i godt selskap med svarttroster og andre fødte flygere, samt en og annen forbipasserende kongelig plantespiser. Hoel arbeider med forskjellige medier; olje, akryl, akvarell, gouache, tusj og kull.

Utstillingen «Vindmotvind» er en videreføring av Øystein Blegen Hoels prosjekt Natura+ fra 2014. –Det er nærmest umulig ikke å bli påvirket av naturen, sier han. –Den er, når alt kommer til alt, det mest meningsfulle vi har.

–Når jeg maler er det ofte assosiasjoner til skog som dukker opp. Ikke slik vi oppfatter den ved første øyekast, men prosesser som ikke er helt åpenbare. Jeg søker å finne uttrykk for hva disse fører til av strukturer og formasjoner, tilfeldigheter, symmetri og fullstendig mangel på det, bevegelse, krefter og motkrefter. Eksempelvis organismer som sakte forsvinner – og de som ikke forsvinner helt, men omdannes og blir grunnlag for ny vekst. Kall det gjerne energien bak fasaden.

S9 Galleri - Øystein Blegen Hoel 08Øystein Blegen Hoel

–Den menneskelige natur er en del av det hele. Den berører jo oss slik til de grader at man ikke slipper unna. Glede og sorg samt viten og uviten er fortsatt ute og seiler – i samme båt. Noen ganger blir man inspirert. Andre ganger oppstår det et behov for å si i fra. Eller spørre. Om vi egentlig er på parti med oss selv og våre egne omgivelser.

S9 Galleri - Øystein Blegen Hoel 20Øystein Blegen Hoel

S9 Galleri - Øystein Blegen Hoel 04Øystein Blegen Hoel

S9 Galleri - Øystein Blegen Hoel 06Øystein Blegen Hoel

Øystein Blegen Hoel har i hele sitt yrkesliv jobbet med et bredt spekter av visuelle medier og virkemidler. Han har i mer enn 30 år jobbet som kreatør og strategisk rådgiver i reklamebransjen. Han har mottatt en rekke nasjonale og internasjonale bransjepriser. Blant annet ved festivaler og konkurranser i Cannes, Venezia og New York.

Han har utdannelse innen visuell kommunikasjon, journalistikk og markedsføring. Men med sin grunnleggende interesse for maling og tegning har han alltid vært oppsøkende når det gjelder å tilegne seg kunstfaglig kunnskap og erfaring. Foruten privat undervisning, har en viktig inspirasjonskilde vært veiledning og oppmuntring fra etablerte kunstnere og andre fagpersoner. Likeledes studie- og inspirasjonsreiser, blant annet til Danmark, Nederland, Spania og Italia.

(Tekst: Pressemelding fra S9 / Elin Eldnes. Foto Harald Kroken).

Les videre

GALLERI K4 – ANNE K. SENSTAD: «TIME BEYOND PLACE»

tstillingsperiode: 29. september – 07. oktober 2017. 

Anne K. Senstad: Trailer fra «Time Beyond Place.

Visningstider:

29. September kl. 20:00 -22:00
30. September kl. 15:00 -17:00
01. Oktober kl. 15:00 -17:00
06. Oktober kl. 18:00 – 20:00
07. Oktober kl. 15:00 -17:00

Vennligst kontakt K4 Galleri  for visninger utenom ovennevnte åpningstider.

Anne Senstad 05

I prosjektet TIME BEYOND PLACE har hun invitert saudiske kvinnelige kunstnere til å samarbeide, som likestilte deltakere i et kunstnerisk kollektiv. Sammen med Dr Zahrah Al Ghamdi, Ghada Da og Jameelah Mater har Senstad arbeidet med performance og installasjoner, i et mangfoldig arbeid rundt kjønn, identitet, re-fortelling og re-fortolking av etnologisk og folkloristisk tradisjonsmateriale. Særlig opptatt har hun vært av bygningsvern og Qut, den tradisjonelle saudiske kvinnekulturen.

Råmaterialet til videoverket er delvis hentet fra Senstads tekstilinstallasjoner og performancer i saudiske landskaper, delvis fra tradisjonell saudisk geometrisk maleri fra Asir regionen sør i Saudi-Arabia. Performancene og tekstilverkene kommer som et ønske fra Senstad om gi den tradisjonelle kulturen et beskyttende lag av tekstiler, enten disse er lokalt laget eller Senstads egenproduserte. Hun går inn i eldgamle bygningsmiljøer og kulturlandskaper og vi ser disse på nytt. Sentralt i disse ligger sporene etter Qut – gjennom geometriske veggmalerier.

De geometriske veggmaleriene har en historie som strekker seg tilbake til før Islam. Selve håndverket er alltid utelukkende blitt utført av kvinner, overført fra generasjon til generasjon gjennom sosiale felleskap. Disse maleritradisjonene har Senstad selv fått tatt del i samarbeid med lokale utøvere som del av en Qut-workshop hun arrangerte i landsbyen Abha.

Ornamentikken ble tradisjonelt malt på veggene som en fortellende, men abstrakt nedtegning av generasjons historikk. Men den ble også malt som beskyttelse av hjemmet og familien mot ondskap. Det metafysiske aspektet ved denne kunstformen er i dag ikke lagt vekt på i Saudi-Arabia, og blir sett på og behandlet som overtro. Denne siden ved veggmaleriene minner oss om at selv Saudi-Arabia har en historie som like gjerne er preget av brudd som av kontinuitet.

Når Senstad nå arbeider i landet, som kvinnelig kunstner kan man si at hun arbeider i dialog med landets rike kunstneriske kulturhistorie. Hun setter søkelyset på kvinners ofte uskrevne rolle i kulturhistorien – både i Saudi-Arabia og generelt. Hun gjør arbeider der hun speiler, løfter og vinkler den lokale kulturhistorien, gjennom den samtidige konteksten som samtidskunst gir. Videoen er tonesatt med lyd av JG Thirlwell, en legendarisk New York-basert komponist og musiker – og mangeårig samarbeidspartner av Senstad.

Senstad setter de saudiske tradisjonsmaterialene i nytt lys: Hun får oss til å tenke rundt hva som faktisk er tradisjon og brudd, kontinuitet og modernitet. Både i Saudi-Arabia og ellers. Og med det blir vi litt klokere.

Prosjektet er et samarbeid med Dr Zahrah Al Ghamdi, Ghada Da, Jameelah Mater, Jawaher Mater, Fatimah Hassan, Ali Moghawi, Nadine El-Khoury, Al Bandari Assiri, Afaf Al Ghtani, Aisha Al Shahrani og det er del av ITHRA kulturprogram organisert av Culturunners. Prosjektet er har mottatt støtte fra OCA, NBK og King Abdulziz Center for World Culture.

(Tekst lånt fra pressemelding på Facebook).

TIME BEYOND PLACE er kuratert av Bjørn Hatterud.

FOTOGRAFIENS HUS – THRON ULLBERG: «VILSEN»

28. september – 22. oktober 2017. Fotografiens HusFotografiens Hus - Thron Ullberg - Vilsen _19Thron Ullberg

I 2011 traff Thron Ullberg en person, som han følte hadde samme tanker og refleksjoner som det han selv følte i yngre år (Vilsen (sv) : Forvirret, usikker, desorientert). Han følte umiddelbart hvor usikker og desorientert han var i den alderen.

Ullberg produsérte billedserien i tidsrommet 2011 -2015, med samme modell i hele opptaksperioden, men på forskjellige locations i Sverige. Utstyret han benyttet seg av, var et Polaroidkamera og noen pakker med utgått film.

Ullberg er født i Övertorneå, 1969 oppvokst i Karlstad, men pr. idag bosatt i Stockholm. Han har en Cand. phil. i kunstvitenskap fra ICP (International Center of Photography) i New York.

Denne utstillingen har tidligere blitt vist i Stockholm, Göteborg og Härnösand.

 

Fotografiens Hus - Thron Ullberg - Vilsen _27Thron Ullberg har utgitt tre fotobøker med følgende titler: «Celina & Me» (ZIC Forlag) «Framkallat» (Impuls) og «Egenart» (Silander & Fromholtz). Disse bøkene kan sées på Fotografiens Hus. 

 

 

 

Klikk på bildene for å se dem i et større format:

 

 

 

 

BLOMQVIST – NYÅPNING PÅ FORNEBU

Undertegnede var så heldig å få overvære åpningen av Blomqvist sin nye avdeling på Fornebu.

Det var en utrolig hyggelig opplevelse, med god mat, musikk og et spennende foredrag om skandinavisk designhistorie, holdt av Stine Elisabeth Johansen.

Blomqvist Fornebu - Verner Panton

Her forteller hun litt av historien om Astoria Hotell i Trondheim, som var så heldige å få sitt interiør designet av Verner Panton. Dessverre var ikke Trønderne modne for den type nytenkning på i 1960. Stolen på bildet er en variant av den kjente «Tulip».

Blomqvist Fornebu Stine Elisabeth Johansen forteller om Porsgrunds Porselensfabrikk _01

Stine Elisabeth Johansen viser frem et kakefat fra Porsgrunds Porselensfabrikk, datért tidlig 1900-tall.

DESIGNKLASSIKERE:

Blomqvist er kjent for å være en oase for norsk og annen skandinavisk design. Her ser du noen smakebiter:

Trykk på bildene for mer info, og for å se dem i et større format

 

SVANETTE COMBINA

Dette plasseffektive konseptet må jeg bare lage et eget avsnitt og billedserie  om.

«Svanette Combina» ble produsért hos Ekornes. Det var leder for bedriftens snekkeravdeling; Haldor Vik, som tegnet første utkast til dette konseptet i 1955. Ingmar Relling ga serien sitt endelige design.

Combina var basert på modulprinsippet, og gav meget fleksible innredningsløsninger. Den gav følelsen av rom og god plass i små 60-talls OBOS-leiligheter. Serien var i produksjon til rundt 1970.

Konseptet ble en bestselger for norsk møbel- og designindustri, og var startskuddet for norsk møbeleksport bl.a. til Tyskland. Den blir også regnet som et ikon innenfor skandinavisk 50- og 60-talls hverdagsdesign.

Bildet ovenfor sofaen er laget av Johan Knoff, med tittelen «Hverdagsliv»

Blomqvist Fornebu - møbelement Svanette Combina - Rastad og Relling - bilde - Johan Knoff - Figurer i landskap _32Blomqvist Fornebu - møbelement Svanette Combina - Rastad og Relling - bilde - Johan Knoff - Figurer i landskap _29Blomqvist Fornebu - møbelement Svanette Combina - Rastad og Relling - bilde - Johan Knoff - Figurer i landskap _20

Blomqvist Fornebu - møbelement Svanette Combina - Rastad og Relling - bilde - Johan Knoff - Figurer i landskap _26

 

INTERNASJONAL DESIGN:

Da vil jeg få lov til å fremheve arbeidsbordet kort og enkelt kalt «Desk», av Giotto Stoppino (1926 – 2011) fra Milano.

Blomqvist Fornebu - Giotto Stoppino _03Blomqvist Fornebu - Giotto Stoppino _01

 

 

SAMTIDSKUNST

Det Blomqvist er mest kjent for, er sin miks av design, samtidskunst og antikviteter. De har én felles kriterie på det. Uansett om det ble laget i går, eller i renessansen: Kvalitet.

Her er noen smakebiter:

Trykk på bildene for mer info, og for å se dem i et større format.

 

 

 

 

 

 

 

SIRI STRANGER: «CREATION»

Utstillingsperiode: 23. september – 22. oktober 2017. Varmbadet, Drøbak Kunstforening.

Siri Stranger - Creation _09Siri Stranger.

Siri Stranger har bemerket seg innen både musikk- og kunstverdenen. «Creation» er hennes første separatutstilling av oljemalerier. Selvlært, siden hun som 10-åring fikk sitt første sett med akrylmaling av sin far, til hun begynte å male med olje i tenårene.

Det ble allikevel penn og papir som opptok mest tid i hennes visuelle verden, både i eget arbeid, og som illustratør.

Fra svart-hvitt til farger – her er «Creation«:

Siri Stranger - Creation _10

Strangers malerier er forføreriske og samtidig perplekse. Teknisk sett er de utført med en imponerende presisjon, og penselstrøkene bærer likheter med 1600- og 1700-tallets nordeuropeiske malerier. De erotiske undertonene rommer et kritisk blikk på det kontemporære
skjønnhetsidealet og den massive eksponeringen for retusjert virkelighet, noe som fremheves av en overdreven fargebruk.

Det er noe både vakkert og grotesk over disse kvinnene, med overdimensjonerte øyne eller lepper, og en plettfri, skinnende hud.

Stranger utforsker skjønnhetsidealer og samfunnets konstante søken etter det perfekte i denne utstillingen.

Siri Stranger - Creation _25

Som tidligere nevnt, så er Siri Stranger også  et etablert navn innenfor musikk. Både som melodi- og tekstforfatter og som artist. I dag slapp hun sin nye single: «På siden din«, som kan høres på bl.a. Spotify.

(Kilde: Pressemelding).

Klikk på bildene for å se dem i større format:

 

Åpningstider:

Fredag – søndag: Kl. 12:00 – 16:00.

Buss nr. 500 fra Bjørvika til Drøbak Torg.

CV:

Fellesutstillnger:

Galleri Kollekt, Oslo, desember 2016
Galleri A, Oslo, juni 20 I5
Avistegnernes hus, mars 20 IS
Galleri A, Oslo, desember 2014

Separatutstillinger:

Drøbak Kunstforening, 2017
Drøbak Bibliotek, barnetegninger»Svanhilds reise» 2015
Galleri Havstad, Drøbak april 2015
Galleri Kafè Teskje, Drøbak, oktober 2010

Illustrasjonsoppdrag:

Aftenposten – 2017
Matprat – 2014
Svanemerket «Svanhilds reise» – 2012
«Fox og Pia», DNB – 2007

Relevant utdanning:

2000 –  State University of New York at New Paltz: Graphic Design.
1998-2000 – Høgskolen i Buskerud: Visuell kommunikasjon. 
1995-1998 – Nesodden videregående skole: Formgivingsfag.

 

GALLERI KUNSTGRESS – SØSTRENE FOSS: «SLIPP MEG INN»

Utstillingsperiode: 22. – 24. september 2017. Galleri Kunstgress.

Natalie Foss - The GapNatalie Foss med verket «The Gap».

Galleri Kunstgress presenterer denne helgen en samling med fargerike arbeider av tvillingsøstrene Madelen og Natalie Foss.

Her vil du møte de fortapte, de forfjamsede, de sårbare og triste, de som prøver å finne seg til rette i livet og i samfunnet, de som leter etter tilhørighet.  Men også de nysgjerrige og eventyrlystne.

Pop-up er vel det rette å kalle utstillingen, siden den bare står i én weekend. Men den er absolutt verdt å se.

Åpningstider:
Fredag 22. 09: Kl. 17:00 – 21:00
Lørdag 23. 09: Kl. 13:00 – 18:00
Søndag 24. 09: Kl. 12:00- 18:00

Hjertelig velkommen til Galleri Kunstgress i Grønnegt. 4, )rett ved Hegdehaugsveien). 

 

#GalleriKunstgress #NatalieFoss #MadelenFoss

 

GALLERI FINEART – DAVID YARROW: THE UNTOUCHABLES

Utstillingsperiode: 21. september – 03. oktober 2017. Galleri Fineart.

David Yarrow
David Yarrow                                                                                                                                      Foto: © Harald Kroken

David Yarrow (f. 1966) reiser verden rundt og tar bilder av ville dyr og urfolk. Men ikke kall ham «wildlife photographer» for han er nemlig en av verdens fremste fotografer. Yarrow er representert av viktige gallerier verden over, og fotografiene hans selges for opptil seksti tusen dollar stykket.

David Yarrow ble født i Glasgow i Skottland i 1966 og begynte å fotografere allerede som tenåring. Han er kunstfotograf, finansmann, naturverner og forfatter. Yarrow reiser verden rundt til noen av klodens mest isolerte steder og tar unike bilder av ville dyr, urfolk, landskap og bortgjemte samfunn.

Han var ikke mer enn tjue år da han fikk utmerkelsen Young Scottish Photographer of the Year, og fikk sitt første store oppdrag for The London Times med å dekke VM-finalen i fotball i Mexico City. Resultatet ble det berømte bildet av Diego Maradona som holder seierspokalen. Men allerede da var Yarrow bevisst på å ikke la seg avgrense av én fotosjanger, men ville ha frihet til å jobbe med alle typer oppdrag.

Yarrow jobbet lenge et dobbeltliv som både aksjemegler og fotograf, og selv om han beskriver tiden i finansverden som kynisk, lærte han forretningsdrift, noe som har vært nyttig når han nå lever av å være kunstner.

Tiden etter 2010 har vært definerende for Yarrows karriere, og i 2017 har han markert seg som en av verdens bestselgende kunstfotografer med rekordhøye salgstall i de store galleriene og auksjonshusene.

David Yarrows bilder viser ofte ville dyr, men han er ikke interessert i å fremstille sine subjekter som rå og fryktløse. Det er heller en følelse av nærhet, intimitet og noe nærmest menneskelig han får frem i sitt møte med grizzlybjørner, løver, elefanter og isbjørner.

I sine bilder av urfolk og bortgjemte samfunn er han opptatt av å vise menneskers verdighet og stolthet i stedet for å vise nok et stereotypisk bilde av den tredje verden.

Yarrows fremste intensjon er å komme helt nær dem han fotograferer, både mennesker og dyr. Han siterer en av sine favorittfotografer, Robert Capa: «If your pictures aren’t good enough, you’re not close enough.» Det medfører at Yarrow ofte befinner seg farlig nær det han fotograferer. Ikke sjelden får han kameraet dyttet ut av hendene av en isbjørn, eller ville dyr spaserer rett over gjemmestedet hans.

Filantropen David Yarrow er opptatt av å beskytte de ville dyrene og å støtte menneskene han fotograferer, og 10 % av all inntekt fra bildene hans går til fondet African Conservation Charity Tusk Trust. Fondets formål er å bidra til bevaring av det afrikanske villdyrlivet og å bedre levevilkårene for befolkningen som bor i bortgjemte samfunn nær villdyrområdene.

David er representert i over 40 gallerier rundt om i verden, og han har gitt ut en rekke kunstbøker.

(Tekstsitat: Hjemmesiden til Galleri Fineart)

Galleri Fineart - David Yarrow - The Untouchables _18«Wild Encounters» – Fotobok av David Yarrow.

 

 

 

 

 

 

 

#GallerFineart #Fineart #DavidYarrow #ArtInOslo #Tjuvholmen

 

GALLERI BALDER – JAN WALAKER: «IMPERFECT IS PERFECT»

Utstillingsperiode: 02. – 24.  september 2017. Galleri Balder .

Galleri Balder - Jan Walaker (1)Jan Walaker – «From Hotel Chelsea» (1980).

Jan Walaker är fri. Jag undrar om det alltid har varit så. Jan är färg. När jag tittar på hans fotografier ser jag ord. Walakerska – hans eget språk. Det behövs inget lexikon – det behövs ett öppet sinne. Jan är sex. Det är hans guide till det stora, det lilla. Jan är lek. Det är inte så att alla fotografier är överdrivet rosa, men jag tänker ändå på färgen rosa. I den västerländska kulturen blev rosa tillskrivet ett enskilt kön på 1920-talet eller tidigare.

Fram till 1940-talet ansågs rosa vara lämpligt för pojkar eftersom färgen var relaterad till rött och därför mer maskulin, medan blått betraktades som lämpligt för flickor eftersom det var en mer känslig och prydlig färg. Därefter var den samhälleliga normen omvänd; rosa var lämpligare för flickor. Jan är Tokyo. Hans fotografier är också mycket musik – kanske inte klassisk vid första lyssningen, mer rock’n roll – typ 1970. Fel, jag hör en mix av Lou Reed, Richard Strauss, Carl Orff, Kurt Weill, Kraftwerk, Donna Summer och kanske något norskt.

Jan är kärlek. Det finns ingen kyla i hans fotografier. Bara värme och en hel del vemod. Jan är humor. Jan är ett blått spöke. Hans ord, förlåt fotografier, slängs runt som i en text av William S. Burroughs, de tar oss till platser och möten som är viktiga. Jan är konst. Han vill visa eller berätta att det finns en hel värld där ute. Jan är hela världen. Så har det nog alltid varit.

Sitat: Greger Ulf Nilson (Tekst fra Facebook)

BLOMQVIST – AKSEL WALDEMAR JOHANNESSEN: «EN UNIK KUNSTNERSKJEBNE I OSLO»

 

Galleri Blomqvist.Blomqvist - Aksel Waldemar Johannessen (20)Aksel Waldemar Johannessen

Aksel Waldemar Johannessen (født 26. oktober 1880 i Kristiania, død 25. oktober 1922 i Kristiania) var en norsk maler og grafiker. Han var humanist og malte arbeiderklassen og livets tapere.

Johannessens arbeid ble ikke anerkjent før etter at han døde i ung alder, og han blir ofte kalt «den glemte kunstner». Han er regnet som en selvstendig kunstner. Kunsten hans har spor av annen norsk kunst i samtiden, eksempelvis fra Edvard Munch, Henrik Lund og Henrik Sørensen.

Det er særlig Haakon Mehren som har satt kunstneren på dagsorden lenge etter kunstnerens død og Mehren sammenligner Johanessen med Goya og Munch. Bildene minner også om Otto Dix eller Käthe Kollwitz.

(Kilde: Wikipedia).

 

 

GALLERI SEMMINGSEN – KRISTIAN EVJU

Utstillingsperiode: 30. mars – 23. april 2017.  For info om åpningstider i påsken, se sidene til Galleri Semmingsen.

Galleri Semmingsen - Kristian Evju 10Kristian Evju

Kristian Evju arbeider med tegning og maleri hvor han komponerer dramatiske motiver i en håndverksmessig sublim tradisjon. Evjus arbeider overrasker, nesten overrumpler med sin tekniske briljans.

Hans historiefortelling, i et billedspråk hvor han blander figurative og abstrakte elementer i et særegent moderne uttrykk fascinerer oss.

Kristian Evju er bosatt i London. Han har avholdt utstillinger og forelesninger i USA, Tyskland, Italia, Pakistan og Storbritannia.

 

Kunstutstillinger og andre kulturarrangement i Oslo.

show