Galleri Ramfjord – Daria Endresen 29.03. – 20.04 2014

“I am a dead fish in a cyanide sea. I like boys that look like girls and girls that look like aliens.“
– Daria Endresen      

Rett fra utstilling i Paris, hvor hun stilte ut med blant annet David Lynch, kommer Daria Endresen til Galleri Ramfjord i Oslo for å åpne sin første separatutstilling i Norge.

Endresen har over 60.000 følgere på Facebook fra hele verden og den unge fotografen er nok bedre kjent i utlandet enn hjemme i Norge. Hun har hatt flere utstillinger i bl.a Frankrike, Tyskland, Portugal og Polen. Noen dager etter åpningen på Galleri Ramfjord åpner hun utstilling i Berlin. 

Endresen ble høsten 2013 plukket ut til å være med på utstillingen ‘the Gallery’s choice’ i Galleri Ramfjord – en kuratert utstilling av gallerist Elisabeth Ramfjord. Her deltok hun med ett fotografi, som raskt utmerket seg som en publikumsfavoritt. Hun er nå fast representert i galleriet.

Endresen er selvlært, og jobber med en blanding av foto, fotomanipulering og digital painting. Det er en lang prosess som begynner med forberedelser gjerne måneder i forkant av selve fotoshooten, og etterarbeid som kan ta fra flere dager til flere måneder. Endresen er perfeksjonist, ingenting er tilfeldig. Hun tar ofte selvportretter, som er med på å gjøre bildene hennes veldig personlige. Hun uttrykker følelser og prøver ofte å fremkalle opplevelsen av den smerten du finner i ekte kjærlighet. Endresen bruker også religion som et spirituelt virkemiddel til å se glimt av en verden av fantasi, mystikk og tabuer.

Se flere arbeider på: www.galleriramfjord.no

Tekst: (c) Galleri Ramfjord
Foto (Dokumentasjon): (c) Harald Kroken
Foto: (Artwork) (c) Daria Endresen 


#GalleriRamfjord #DariaEndresen #Exhibition #Art #Oslo#Norway

 

Petter Thoen – Galleri Ramfjord 29. mars 2014

Lørdag 29. mars inntar den norskettede popart-kunstneren Petter Thoen det norske kunstmarkedet. Thoen har etter mange år i New York bosatt seg i Stockholm.

50 år etter Thoens illustrasjoner av Batman og Superman prydet skandinaviske magasiner, skal kunstneren ha separatutstilling på Galleri Ramfjord i Oslo.

Denne gangen er det fokus på bøker. Jo Nesbø, Jane Austen, Charles Dickens, Gordon Ramsey og Andy Warhol – eller krimbøker, romaner, barnebøker, kokebøker og kunstbøker. Thoen har samlet klassikerne fra de ulike sjangrene i hvert sitt maleri.

Det hele startet med lidenskapen for god mat. Thoen har gitt ut hele 9 kokebøker, og i bokhylla står en samling på over 2000 kokebøker fra hele verden. “Food is art!” har Thoen tidligere uttalt, og kombinerer i sitatet sine to store lidenskaper – mat og kunst. For et par år siden bestemte han seg for å male noen av favorittkokebøkene sine, noe som resulterte i et stort maleri. Prosjektet ble lagt på hylla, helt til Elisabeth Ramfjord for noen måneder siden oppmuntret Thoen til å fortsette med bøkene. “…and the rest is history” forteller Thoen med et stort smil.

Resultatet ble 5 store malerier, hver med sin egen sjanger. Utvalget av bøker er Thoens egne favoritter og klassikere. Selve bokryggene er fiktive. Og ser du nøye på en av romanene, har Elisabeth Ramfjord blitt hyllet med et lite portrett….

Tekst: (c) Galleri Ramfjord

Foto:  (c) Harald Kroken

Artwork: (c) Petter Thoen

#GalleriRamfjord #PetterThoen #Exhibition #Art #Oslo#Norway

Renate Larsson: «Øyeblikk» – S9 Galleri

Renate Larsson liker å male mennesker – og gjerne ULVER – i inspirerte øyeblikk. Derav tittelen!

Hun har jobbet som kunstner siden 2000, og har en bachelor i kunsthistorie. Ellers har hun gått på Asker og Oslo Kunstskole, og har ekspressivt maleri som sin kunstform – både abstrakt og figurativt.

Hun er inspirert av Munch, Rothko, Kirkeby og Dumas med flere.

Utstillingen henger til og med fredag 28. mars.

Åpningstider ellers: Onsdag til søndag: Kl. 13:00 til 17:00.




Tekst: (c) Elin Eldnes
Foto: (c) Harald Kroken
Artwork: (c) Renate Larsson

#GalleriS9 #Grunerløkka #Exhibition #Art #Oslo

Galleri Pushwagner – Solveig Lønseth

Galleri Pushwagner_Solveig Loenseth Galleri Pushwagner_Solveig Loenseth (2) Pushwagner - Nyere Produksjoner Pushwagner - Nyere Produksjoner (2)

Window Box presenteres utstillinger med yngre samtidskunstnere og våren 2014 har kurator Thale Fastvold i samarbeid med Amelia Beavis-Harrison invitert MA-studenter fra Kunstakademiet i Oslo til å stille ut. Galleri Pushwagner har eksistert siden våren 2010, og Pushwagner ønsker med dette prosjektet å støtte kunstkretsløpet og den unge kunstscenen.

Solveig Lønseth

In every room I enter, I either settle or sense a form of dissatisfaction. Architectural challenges in both studio and exhibition spaces have constructively influenced my work. Physical spaces are architectonic structures that our body senses and experiences, yet we don’t necessarily consciously reflect on this. By incorporating spatial structures, with a minimal poetic approach, I want to clarify the peculiarities and expand the restraining aspects of each specific space. – Solveig Lønseth

Solveig Lønseth tar nå sin mastergrad på Kunstakademiet i Oslo. I løpet av de seneste årene har hun arbeidet innenfor og utenfor kunstinstitusjonens vegger. Neste vår avslutter hun sitt studium med et større prosjekt knyttet til Lofoten, hvor hun også har hatt residence. Hun har deltatt på utstillinger i Norge og internasjonalt, deriblant Tyskland, Danmark og Sverige. I november er hun aktuell med soloutstilling i Tallin.

For mer info, kontakt
Galleri Pushwagner
Tjuvholmen allé 10
Tlf. 22 83 16 18
thale@pushwagner.com

Tekst lånt fra www.pushwagner.com

#Pushwagner #Galleripushwagner

Line Schjølberg: «Usynlige Spor» – Galleri A

Ved siden av en nærmest flytende tvetydighet, står det drømmeaktige sentralt i Line Schjølbergs malerier.

Motivsjangeren domineres av tilsynelatende uskyldige og ufarlige motiver: barn i ulike interiører, lekende ute i hagen eller skogen, omringet av trær og gjerne i selskap med skogsdyr og fugler. Det er idylliske situasjoner, hvor alt ser ut til å være fryd og gammen. Likevel trenger en følelse seg på av at noe ulmer under overflaten.

Usikkerhet rundt hvorvidt det vi er vitne til er drøm eller virkelighet, er nærliggende i møte med maleriene, en følelse som kanskje ikke er helt ukjent for de fleste. På tur i kveldsmørket forbi andre hus har

nok flere av oss undret over hva som skjuler seg bak gardinene, i mørke hager og lukkede hus. Hva foregår egentlig bak fasaden?

Denne stadige fasadebyggingen er noe en kan se overalt, og særlig i sosiale medier hvor alle og enhver bygger opp egen fasade med statusoppdateringer om søte barn, lykkelig familieliv, og «selfies» på trening og reiser.

Gjengitt i en tilnærmet figurativ og poetisk utførelse, hvor utdradde penselstrøk samtidig skaper en sløret gjengivelse av motivet, viser Schjølberg oss en verden hvor alt kanskje ikke er som det skal. Ingen ting er eksplisitt, alt er ulike hint om noe uforklart. Med det inviteres vi til å dikte videre på de fortellingene Schjølberg begynner på. Det tvetydige trenger seg på, og man spør seg om alt egentlig er som det skal.

(Tekst lånt fra Monica Holmen ).

#GalleriA #Majorstuen #ArtExhibition #Oslo


Åpningstider:
Tir – Tor: 12:00 – 18:00
Fredag: 12:00 – 17:00
Lørdag: 12:00 – 16:00
Søndag: 12:00 – 15:00

Hanne Beate Thomsen – FLAMENCO! – S9 Galleri

Strikktease på S9 Galleri, lørdag 8. mars 2014. 

Åpningstider: Onsdag – søndag: Kl. 13:00 til 17:00.
Adresse: Sverdrupsgate 9, 0559 Oslo. 

Skulle det være et strikket tèservise?! Eller hva med en stor, strikket krukke med selburoser? I denne utstillingen vises en samling med surrealistiske objekter i en slags crossovergenre. En «norske gensere- møter -greske krukker-opplevelse».

Overraskelsen ligger i å se en kjent gjenstand i et uventet materiale, i å se et velkjent mønster i en kjent teknikk, men i en uventet sammenheng. Foruten de store krukkene, har hun også strikket runde tekanner og fete mugger. 



Hanne Beate Thomsen har samlet på keramikk og porselen lenge. Særlig er det de store, upraktiske delene som fascinerer henne; lokkefat, sausenebb og mugger og så store, voluminøse krukker. Etter hvert har det blitt klart at dette har representert en samling av former. Hun har også strikket mye og lenge. En dag dukket tanken om å kombinere de to lidenskapene opp.

Utstillingen heter «Flamenco!» 

“Under en flamencofestival i Spania opplevde jeg at det er den samme Kraften som gir seg uttrykk i alle kunstformer”, sier hun.
“Dans, musikk, billedkunst eller annet. Den erkjennelsen fikk meg til å føle et stort grenseoverskridende fellesskap”.

Hanne Beate Thomsen er utdannet bunadtilvirker med mestervbrev og har jobbet som tekstilhåndverker siden 1987. Til 1998 som kostymedesigner, kostymesyer og påkleder, og siden 2000 som bunadtilvirker på eget verksted. 

I 2007 tok hun svenneprøve i bunadtilvirkerfaget. I 2012 tok hun mesterbrev. Hun har blant annet designet og brodert 3 stolaer til fjellpresten i Trysil.




Tekst: (c) Elin Eldnes, 
Foto: (c) Harald Kroken, 
Artwork: (c) Hanne B. Thomsen.

Velkommen. :)

Øivind Sæterdalen: «Landskap og figurer»

Øivind Sæterdalens abstrakte malerier er spontane og direkte. Han betror seg mer til underbevisstheten og det som intuitivt oppstår, enn fornuft og logikk. Likevel er maleriene stramt komponert. Spenningen mellom orden og kaos er tilstede, men med presise penselstrøk og en frisk, original koloritt skaper han en helhetlig rytme i sine malerier. Som betrakter kan man nok gjenkjenne former fra naturen, som bladverk, grener eller rester av et ansikt.

Øivind Sæterdalen er 24 år og har en stor lidenskap for kunst. Av relevant erfaring kan to år ved Nydalen Kunstskole nevnes, i tillegg til utstillinger. Denne utstillingen er en slags foreløpig rapport, en bekreftelse på alt som har skjedd hittil. “Jeg håper jeg er til inspirasjon”, sier han. “Det er første gang jeg stiller ut i Oslo, så det blir spennende å se nye fjes, foruten de som følger og støtter meg til enhver tid.”

Tekst: (c) Elin Eldnes

Foto: (c) Harald Kroken

Artwork: (c) Øivind Sæterdalen 

#S9Galleri #Exhibition #Art #Oslo #Grünerløkka

Espen Eiborg: «TERRA PRETA» – Galleri A.

‘When a painting reaches a critical point; I see it as being in harmony and at rest after a long journey, barren and aged with the poetry of travel. It pays homage to water, earth, sky, wind and fire, the elements from which it originated’
Espen Eiborg

What the form demands and the quest for inquiry are essential considerations in the works of Espen Eiborg. The format is that of an imaginary landscape. Recurring subjects are the breaking point of heaven and earth, or subsequently light and dark. The melting point is the poetry and that which builds the composition. It is a language of solids and voids and their relationship to one another.

Espen Eiborg has developed his own style in these works through the use of materials such as tar, oil and wax combined with cement, plaster, pigments and gold leaf. His technique and application involves scraping and pouring; using tools such as brush, knife and cloth. Furthermore, he applies the materials in a way that allow the history of each idea and layer to be visible, allowing the viewer a unique understanding of his work.
The colour palette is often mysterious and shift from combinations of red and gold to ash blue and black.

www.galleri-a.no 

 

Tekst: (c) Andreas Engelstad

Foto: (c) Harald Kroken

Artwork: (c) Espen Eiborg

Kunstutstillinger og andre kulturarrangement i Oslo.

show