Kristine Dragland: «Building a brain» – Fotogalleriet, Møllergata.

 

Fotogalleriet har gleden av å presentere Kristine Dragland sin første omfattende separatutstilling.


(Tekst hentet fra Fotogalleriet)

Utstillingen visualiserer kunstnerens langsiktige interesse i forholdet mellom ulike mentale tilstander – bevisste og ubevisste – og hvordan disse mekanismene kan fungere som utfyllende former for behandling av informasjon. Ved å henvise til psykologiske teorier og vitenskapelige eksperimenter som undersøker menneskesinnet, undersøker Dragland hvordan bruken av underbevisst stimuli påvirker menneskelige følelser og atferd, både individuelt og kollektivt.

Verket Chinatown utforsker på subtilt vis de visuelle grepene i film noir som bidro til å manifestere midten av det tjuende århundrets psyke, og hvordan disse metodene kan brukes til å visualisere psykiske påkjenninger opplevd i dag. I motsetning til i film noir, ser vi i Chinatown bruk av et nesten endeløst solskinn filmet i Los Angeles for å avsløre skjulte områder av vår menneskelige psyke: filmen viser steder blottet for mennesker, og gjør ved hjelp av arkitektur, lys og skygge, et forsøk på å indikere spesielle psykologiske tilstander. Et lydspor bestående av en improvisert melodi, med tekster fra indeksen i en lærebok i psykologi, knytter filmens arkitektur til psykologiske termer og teorier.

Chinatown er produsert i sammenheng med et sett av andre videoer innebygd i spraymalte fjell samt en serie fotografier i utradisjonelle former og farger. En av disse videoene ser på middelalderens karneval som en kollektiv innsats for å nå ulike nivåer av bevissthet, og kobler det samtidig til 1990-tallets rave kultur (Dance Intermission). Et annet verk (Building a Brain) er tilsynelatende en vanlig dokumentering av en by, men skjermens overflate blir raskt penetrert av en hånd som maler en hjerne, som en slags metafor for hvordan hjernen registrerer våre omgivelser i hukommelsen. I Sunset Boulevard dokumenterer Dragland en elleve timers lang gåtur fra begynnelsen til slutten av Sunset Boulevard. Turen fører oss gjennom ulike deler av Los Angeles og bruker byens ikoniske bygninger, skilt og Sunset Boulevard i seg selv som en metode for å undersøke selvrealisering.

Utstillingen som låner sin tittel fra ett av verkene i utstillingen, Building a Brain, tar ikke bare sikte på å undersøke tidligere teorier og eksperimenter, men ser også på metoder og resultater for å undersøke om og hvordan, kunst og arkitektur kan utløse lignende mentale prosesser og sosial atferd.

Kristine Dragland har samarbeidet med Kittenparty aka Rohan Bridge for lydsporet som er presentert i gallerirommet.

Kristine Dragland (født 1983 i Trondheim, bor i Oslo) ble uteksaminert med en BA i kunst fra Queensland College of Art, Brisbane i 2005 og en MA i Billedkunst fra States Kunstakademi, Oslo i 2009. Dragland har tidligere vist separatutstillinger på Galleri Blunk, Trondheim (2012), One Night Only, Oslo (2011) og Prosjektrom Carl Berner, Oslo (2011). Hun har deltatt i en rekke gruppeutstillinger inkludert Brain Faze, Raid Projects, Los Angeles (2013), Next Wave Festival (i samarbeid med The Crash Crew), Melbourne (2010), og I Like It, Flip Gallery, Brisbane (2009).

Utstillingen er produsert med støtte fra Norsk Kulturråd, Oslo Kommune og Atopia. 

 

Gunnar Smoliansky – «One picture at a time» Shoot Gallery

(Tekst fra svensk Wikipedia)

Gunnar Smoliansky, född 1933 i Visby, är en svensk fotograf som har kallats den svenska fotografins mästare i små valörer. Han har sedan början av 1950-talet fotograferat centrala Stockholm, främst Södermalm.

Smoliansky fotograferar främst vardagliga detaljer, spår av människor. Han var gift med Nannie Porres 1962–74 och är far till Peter Smoliansky.

Smoliansky blev 2005 den förste mottagaren av Lennart af Petersens pris, som delades ut av Stockholms stad. Hans bilder ställdes ut på Kulturhuset under sommaren 2008 i utställningen En bild i taget. Gunnar Smoliansky var med och grundade bildbyrån Bildhuset 1976, som senare övertogs av Scanpix.

Han har fram till sin död en garanterad inkomst på minst fem prisbasbelopp (cirka 214 000 kr 2009) per år från svenska staten genom den statliga inkomstgarantin för konstnärer.

Jonatan Knut & Anna Smillidotter: «Nomads» – Galleri S9

Jonatan Knut og Anna Smillidotter stiller ut billedkunst og tekstilarbeider fra forskjellige steder de opp gjennom årene har kunnet kalle et «hjem». Som mange unge mennesker i dag, lever de et nomadisk liv og beveger seg rundt hele tiden. Utstillingen gir et spennende og ganske så nyskapende innblikk i hvordan de opplever verden.

Jonatan jobber med blekktegninger og malerier. Han skildrer miljøer og gjenstander fra hverdagslivet og undersøker hvordan våre øyne faktisk ser omgivelsene. Anna arbeider hovedsakelig med tekstile materialer og abstrakte design. Hun går fra en bestemt hendelse, en

viss følelse, og kapsler den i et verk.

Høsten 2013 vil både Knut og Anna følge masterstudier ved HDK – School of Design og håndverk i Göteborg. Anna leser tekstilkunst og Jonatan skal studere grafisk design. De har hver sin respektive bachelorgrad fra samme skole.

«Nomads» vil være deres første utstilling utenfor Sverige. Å fortsette internasjonalt er et naturlig steg i deres omflakkende liv.

Tekst: (c) Elin Eldnes

Foto: (c) Harald Kroken

Artwork: (c) Jonatan Knut og Anna Smillidotter

#GalleriS9

Marit Helen Akslen: «SALE». Soft Galleri.

Vi har gleden av å presentere en utstilling med helt nye arbeider av Marit Helen Akslen.  Arbeidene i utstillingen SALE kan ses som kritiske kommentarer til klesindustrien og de menneskelige kostnadene som ligger bak alle de billige klærne som stadig er på salg i butikkene.

Marit Helen Akslens kjennetegn er bruk av klesplagg eller deler av disse, som for eksempel skjortesnipper og mansjetter, som hun vever eller knepper sammen til monumentale tekstiler, objekter og skulpturer. De er estetisk vakre og oppfinnsomt utført –  eksempelvis bukseseler og krager brukt som ornamenter i gjentakende intrikate mønstringer – men alltid med en undertekst av et sterkt samfunnsengasjement. Som i verket i vinduet SALE som er finurlig satt sammen av kleshengere, klarer Akslen å foredle sitt engasjement til visuelt sterke kunstverk.

Hovedverket i utstillingen har tittelen Behind the scenes, og er en stor tekstil bygget opp av svarte bukser som kunstneren har kjøpt på salg. Hun har ønsket å gi de billige klærne en opphøyet verdi ved å veve med dem, gjøre dem om til kunst, og dermed hedre de som har laget dem. Mens hun jobbet med prosjektet skjedde den forferdelige ulykken på Rana Plaza i Bangladesh i april 2013, der flere etasjer med sømavdelinger til klesindustrien raste sammen og hele 1127 mennesker mistet livet.  På de fleste av buksene som Marit Helen Akslen jobber med står det Made in Bangladesh på vaskelappen – kan de være laget av noen som ble skadet eller mistet livet i tragedien?

I opptakten til julestria, der de fleste av oss stresser rundt for å kjøpe gaver til våre kjære som allerede har alt og ikke trenger mer, gir Marit Helen Akslen oss en utstilling som kan få oss til å reflektere over baksiden av denne kjøpefesten.

Marit Helen Akslen (1971) bor og arbeider I Sykkylven. Hun har hovedfag fra Kunsthøgskolen i Bergen i 2000. Hun har vært en svært aktiv utstiller og har hatt separatutstillinger på  Sogn og Fjordane Kunstmuseum, Østfold Kunstnersenter, Kunstnerforbundet og Haugesund Billedgalleri for å nevne noen. Marit Helen Akslen har vært med i en rekke kollektivutstillinger i inn-og utland, bla.  Høstutstillingen 4 ganger, “Changing Fibres, on the Edge” på Tekstilmuseet i Borås, Sverige og ”Nordic Models – Common Ground,” Scandinavian House i New York. Hennes kunst er innkjøpt til bla. Utenriksdepartementet, Trondheim Kommune, Rådhuset, St. Olav Hospital, Kvinne- og barnsenteret, Trondheim, Norsk kulturråd og Innkjøpsfondet for Norsk samtidskunsthåndverk.

For mer info se: www.akslen.net

Tekst: (c) SOFT Galleri

Foto: (c): Harald Kroken

Artwork: (c) Marit Helen Akslen

Trygve Amundsen: «Apples & Squares». Galleri S9 – 16. november 2013

www.trygveart.com


Trygve Amundsen har siden sin barndom følt en sterk lidenskap for tegning og olje-maleri. Dette har de siste 30 årene ført ham gjennom en rekke forskjellige arbeidssituasjoner som art director, grafisk designer og kreativ markedsfører med hjembyen Bergen som arbeidssted. Parallellt med hans nasjonale og internasjonale kommersielle aktiviteter, har Trygve Amundsen utviklet seg som kunstner, spesielt innen tegning og olje-maleri. De siste årene har dette tatt en eventyrlig vending. I mars 2012 ble han juryiert og akseptert som stolt medlem av NFUK, og siden har han ikke sett seg tilbake. Han har hatt utstillinger i bl.a. Stockholm, Sverige, og i Spoleto, Italia. I november stiller han ut i Agora Gallery i New York og deretter i Narrows Center for the Arts, Fall River, MA, USA. 

Dette sier han om sitt arbeide: Min kunstneriske visjon er å skape bilder som kommuniserer og kan gi deg som publikum nye opplevelser over lang tid. Jeg ønsker ikke at mine bilder skal bli “glemt” på veggen og føler at jeg har lykkes når ett av mine malerier eller tegninger fanger ens blikk og tanker – om og om igjen – som et bevis på at motivet lever med sitt publikum. Det er ikke alltid provokasjon som skal til for å glede publikum. Jeg arbeider oftest med stemninger – og kaller det “modus”. Mine verk varierer mellom en dynamikk/bevegelse og en slags total melankoli som skal være så sterk at den fanger ens blikk og får sjelen og tankene aktivert. 

Tekst: (c) Elin Eldnes

Foto: (c) Harald Kroken

Artwork: (c) Trygve Amundsen

#GalleriS9

Jacob Brostrup: «Fragments of the past»- Galleri A

I utstilingen FRAGMENTS OF THE PAST utforsker den danske kunstneren Jacob Brostrup (f. 1973) de små, udefinerbare øyeblikkene hvor fragmenter fra fortiden smelter sammen med nåtiden. Dagens samfunn holder et høyt tempo, og er ofte fremtidsrettet. 
Når vår fragmenterte virkelighet åpner opp for refleksjon og erindring, står livet stille et lite øyeblikk.

(Tekst lånt fra Galleri A).

Utstillingen står fra 14. november til 1. desember 2013.

Torbjørn Morvik: «Vision Impossible». Galleri A Minor

Hvis original kunst er god kunst, lager Torbjørn Morvik god kunst. Hans abstrakte, tredimensjonale bilder gir en sjelden visuell opplevelse som på mange måter utvider grensene for maleriet. Ved hjelp av foto, tradisjonelt maleri og digitale verktøy lager Morvik sterke, koloristiske eksplosjoner som nærmest angriper betrakteren. Deler av bildene ser ut til å forsvinne inn i veggen, mens andre deler står ut i rommet.

Torbjørn Morviks tredimensjonale bilder krever ikke bruk av 3D briller – derimot krever de mye av betrakteren. De taktile bildene endrer karakter og beveger seg i takt med den som ser på.

Morvik har utviklet et kunstuttrykk få har sett før. 3D-bildene fremstår som eksperimentelle og nyskapende, og er vanskelig å

plassere i bås. De er definitivt abstrakte, og benytter seg av kjente elementer som geometriske former, rene linjer, mellomrom og kraftig kolorisisk palett. Men både teknisk og kunstproblematisk byr Morvik på noe nytt. Idet betrakteren tror hun har tolket bildet, endrer det karakter. Det hun har lest som forgrunn viser seg å være bakgrunn, – og omvendt. Former som virker helhetlige er plutselig fragmentariske. Elementene i bildet bølger i en kamp som forvirrer betrakteren. Morvik utnytter 3D-virkningen til å gi push and pull-teknikken ny virkning. Bildene er altså spektakulære, samtidig som de er ubehagelige å se på. 

Tekst: (c) Galleri A Minor

Foto: (c) Harald Kroken

Artwork: (c) Torbjørn Morvik

Kunstutstillinger og andre kulturarrangement i Oslo.

show