Stikkordarkiv: Galleri K

GALLERI K – ARE BLYTT: EIGHT PAINTINGS

Utstillingsperiode: 17. mars – 09. april og 18. til 23. april. Galleri K.

Galleri K - Are Blytt - Eight Paintings 03Are Blytt

“I Are Blytts senere arbeider er mediet ikke lenger budskapet, men heller en transportåre som all slags informasjon strømmer gjennom. Per definisjon fungerer selvsagt de fleste kunstverk slik, men det er ganske åpenbart at særlig maleriet har lidd under en for snever forståelse hvor både tilhengere og motstandere først og fremst har betraktet maleriet i lys av dets egenskaper som medium. Maleriets fartøyhet og de meldingene som kanskje forsøkes sendt forsvinner ofte fra samtalen, betydninger går opp i røyk, tapt i et stort intet, som en estetikkens fumata nera. Ingenting nytt.

Abstraksjon har alltid vært en måte å benytte maleriets tradisjonelle virkemidler (penselstrøk, lagdeling for å oppnå dybde, etc.) uten representasjon. I løpet av de siste tiårene har vi også sett en interesse for det motsatte, en tendens til noe som kan kalles post-malerisk figurasjon. Dette er en form for maleri hvor man søker (eller i det minste tolererer) billedlig figurasjon uten hensyn til malerisk teknikk. Ofte går man såpass langt som å låne bilder fra andre medier uten å utsette det for noen form for malerisk forvandling overhodet.

I Blytts malerier er det svært lite overskudd av verken materialer eller informasjon. Snarere finner vi en forsiktig, kanskje til og med motvillig, bruk av nødvendige virkemidler. Resultatet er en serie malerier som fungerer som flater som reflekterer historie, aktuelle hendelser, andre kunstverk eller kulturelle fenomener. Noen av disse kan være svært spesifikke, som pressefotoet signert av Angela Merkel som kunstneren kjøpte på eBay. Denne typen 1:1 gjengivelse trekker arbeidet i retning av «virkeligheten» ved å la denne gripe direkte inn i maleriet selv, i dette tilfellet på en meget grovkornet måte, ved simpelthen å lime den til lerretet. Fotoets tilstedeværelse midt på dette store maleriets lerret utgjør nærmest en del av virkeligheten som har revet seg løs og festet seg til kunstverket, på en visuelt skjærende måte, men i det øvrige som en godartet symbiont.

I verk som Bread and Roses og Youth Riot, maler Blytt disse ordene oppå abstrakte bakgrunner på en måte som ved første øyekast får det til å synes som om utskrifter i A4-størrelse rett og slett er blitt festet til lerretet. Innenfor bildene fungerer disse elementene omtrent slik skjermer benyttes når vi i dag, på grunn av endringer i konsentrasjonsevnen forholder oss kontinuerlig til telefonen, også mens vi for eksempel ser på TV. Vi har rett og slett blitt vant til å behandle informasjon så raskt at ett medium om gangen ikke lenger er tilstrekkelig. Disse tekstelementene fungerer omtrent som fotografiet av Merkel; den virkelige verden trekkes inn i maleriene og fremhever hvordan vi i dag føler at vi ikke er i kontakt med virkeligheten når vi er midlertidig offline.

Den teknologi som imidlertid hovedsakelig preger Blytts arbeider er boken. I serien av mellomstore malerier som er laget for å se ut som bokomslag, finner vi klare og tydelige blokker av farge og tekst hvor informasjonen tilsynelatende projiseres mot en bakgrunn av dempede, abstrakte malerier. I tillegg har Blytt valgt forfattere knyttet til ulike erfaringer av eksistensiell eller ideologisk natur. Herunder alt fra finanskrisen i 2008 til litterær naturalisme, samt nylig relevante spørsmål om determinisme versus fri vilje innenfor historiefremstillingen av post-sen kapitalisme, eller sen post-kapitalisme i Europa. I gjenskinnet av slike ideer gjør disse maleriene tilsynelatende krav på å vite hvilke referansepunkter som må med hvis man skal lykkes i å vurdere hva som er viktig innenfor dagens samfunn og kultur. Som malerier tilbyr de seg selv som objekter og eiendeler av estetisk verdi, men enda mer som forsøk på sannhet.”

Utstillingen er støttet av Norsk Kulturråd.

Are Blytt (f. 1981, Bergen, bor og arbeider i Oslo) Utdannet ved Kunstakademiet i Trondheim. Separatutstilling på Kunsthalle CCA Andratx, Spain, NoPlace, Oslo, Galleri Trafo, Asker, The Agency Gallery, London. Atelierprogrammet W17 ved Kunstnernes Hus. Innkjøpt av Norsk Kulturråd og Trondheim Kommune Kunstsamlinger samt av private samlere. Tidligere tildelt Pollock-Krasner Foundation grant, NYC.

(Tekstkilde: Pressemelding fra Galleri K og essay av Erlend Hammer)

 

GALLERI K – MICHAEL SAILSTORFER & JOHANNES WOHNSEIFER: «HEAD & SHOULDERS»

Utstillingsperiode: 02. september – 02 oktober 2016. Galleri K

Galleri K - Michael Sailstorfer and Johannes Wohnseifer 01Michael Sailstorfer (skulptur) og Johannes Wohnseifer (maleri).

Galleri K gleder seg over å kunne presentere en duo-utstilling med de tyske kunstnerne Michael Sailstorfer og Johannes Wohnseifer. Kunstnerne har stilt ut i soloutstillinger og gruppeutstillinger på Galleri K før, dette er deres første sammen. De arbeider henholdsvis med skulptur og maleri. Alle arbeidene er ferdigstilte i 2016.

I en e-postutveksling med kunstnerne defineres Sailstorfers maskeskulpturer som tittelens nevnte «hode», og Wohnseifers malerier, som dens «skuldre». Wohnseifer tilbyr en leken refleksjon over sammenstillingen:
«Every head contains a skull. The symbol for mortality and death. Maybe as a reaction to Michael’s heads/masks, a lot of my works for the show have a relation to death, but not in a morbid sense. It’s more about the aspect of death as an act of transformation«.

 

Michael Sailsdorfer

Galleri K - Michael Salistorfer 05

Michael Sailstorfer (f. 1979) bor og arbeider i Berlin. Arbeidene hans har blitt vist på steder som MoMA PS1, New York; Schirn Kunsthalle, Frankfurt; Garage, Moskva; Hayward Gallery, London; S.M.A.K, Ghent, Kestnergesellschaft, Hannover og Momentum Biennalen i Moss 2006.

Sailstorfer er innkjøpt av en rekke prominente samlinger, slik som Centre Pompidou, Paris; Steve Cohen, New York; Boros Collection, Berlin; MUSEION – Museum of modern and contemporary art Bolzano og Walker Art Center. Sailstorfer mottok OCA, Oslo, International Studio Program i 2006.

 

Johannes Wohnseifer

Galleri K - Johannes Wohnseifer 05

Johannes Wohnseifer (f. 1967) bor og arbeider i Køln. Han har nylig stilt ut på (un)möglich ved MARTa Herford; Individual Stories, Kunsthalle Wien; Hara Museum, Tokyo; Sprengel Museum, Hannover; Städel Museum, Frankfurt og All the World’s A Stage, Götz Collection, München.

Arbeidene til Wohnseifer er innkjøpt av en rekke prominente samlinger, slik som Museum Ludwig, Køln; Boros Collection, Berlin; Harald Falckenberg, Hamburg; Sammlung Goetz, München og Sammlung Schürmann, Berlin.

(Tekstkilde: Pressemelding). 

 

GALLERI K – MARI SLAATTELID: «PURITY OF THE HEART ONE TO ONE»

Utstillingsperiode: 08. Januar – 14. februar 2016. Galleri K

Galleri K - Mari Slaattelid - Purity of the heart one to one_5Mari Slaattelid «Untitled 3″

Fortrolighet med mediet er et kjennetegn ved Mari Slaattelids arbeid. Den gjelder maleriets virkemidler, men også posisjonen det tradisjonelle mediet har i kunstfeltet. Fortroligheten synes; til kjemi og redskaper på den ene siden, betydning og kontekst på den andre. Til grunn for arbeidet ligger et uavsluttet studium av hva kunst er, og en skriftlig praksis parallell med den visuelle. Det enkelte verk søker seg inn mot en kvalitet som ikke er opplagt, og til hvert forsøk knytter det seg risiko. Det er et mål at kunstnersignaturen eller andre «garantier» ikke skal kunne oppheve denne risikoen.

Bak utstillingen ligger 3 års arbeid med like mange grunnfigurer: Det femdelte rektangelet eller kasseformen (beskrevet under), hjørnet og huleåpningen. Hjørnet opptrer enten som matrise for bakenforliggende landskaper eller det tar form av «hjørnefigurer», synonyme med det skyggefulle møtet mellom vegger, gulv og tak. Hjørnet strekkes og utfyller det stående, rektangulære formatet. Alt ved arkitekturen som stenger, blankes transparent ut. Landskapet som slipper igjennom har vært der hele tiden. Huleåpningene er åtte malerier i olje på trepaneler om å se og vite seg usett. Et lite utvalg vises i utstillingen. Samlet har de tre grunnfigurene noe felles: en ikke-heroisk gestikk, men en holdning som ikke ber om unnskyldning for maleriet.

Utstillingen er dominert av store og mellomstore malerier i akryl, utført utendørs sommeren 2015. Bildene er spent opp i ettertid og framstår som en nonchalant og usystematisk primærfargegang rundt et grått midtfelt. Med hvitt som fjerde farge, er gult, rødt og blått lagt ut langs formatenes ytterkanter. Bildene er hverken utsnitt eller abstraksjoner, men uttrykk for en praktisk holdning til maleriet: Det som foreligger er rektangelet, romlig eller flatt, og gjentagelsen av dette innover i bildet. Ingen dynamikk eller kompositorisk oppfinnsomhet rettferdiggjør bildene, ingen fortelling dyper dem ut. De er uttrykk for en ekstensiv arbeidsmetode og to fargeverdener, det kulørte og det nøytrale. Det simplistiske, begrepsbaserte bildet Slaattelid er kjent for, videreføres i en ny, minimal definisjon av maleriet. Enkle former kan minne om abstrakt maleri eller modernistiske ikoner, men attityden er en annen. Bildene forstiller seg ikke, de er verken «slacker» eller «bad». Ikonografien er uten andre hemmeligheter enn de som virker oppe i lyset.

Mari Slaattelid (f.1960) er utdannet ved kunstakademiene i Bergen, Oslo og Düsseldorf. Hun har stilt ut separat ved bl.a. Galleri Bjerggaard, København, Zinc Gallery og Milliken Gallery, Stockholm, Galerie Anhava, Helsinki, Linköping Konsthall, Nasjonalgalleriet, Oslo, Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst og Rogaland Kunstmuseum. Hun er innkjøpt av Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki, Louisiana, Humlebæk, Danmark, Statens Museum for Kunst, København, Malmø Konstmuseum, Statens Konstråd, Sverige, Linköping Kommun, Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, Oslo, Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst, Bergen Kunstmuseum, Det Norske Utenriksdepartement, Norsk Kulturråd, Utsmykkingsfondet, Nordea Norge Kunstsamling samt en rekke andre offentlige og private samlinger.

(Tekst lånt fra pressemelding).

 

Galleri K: Kira Wager

Utstillingsperiode: 14. november – 14. desember 2014. Galleri K.

Kira Wager - Nye arbeider (9)

 

Sitat fra pressemelding:
Kira Wager er kjent for komplekse spill med maleriets tradisjoner og formale virkemidler. Selv om maleriet er premisset, er bildene også del av en større diskurs rundt fotografi og bilder i alminnelighet. Ikke minst er hun opptatt av våre indre bilder, og hvordan vår visuelle persepsjon påvirkes av minner.


Wager vokste opp som etterkommer av norske utvandrere i et finlandssvensk miljø i Helsingfors, og bosatte seg i Oslo i begynnelsen av 20-årene. I denne utstillingen er motivene fra hennes to byer: Helsingfors, slik hennes sort/hvite fotografier fra slutten av 1980-tallet viser små øyeblikk fra en omskiftende periode, og bilder basert på nyere digitale fotografier fra Oslo.

Maleriet hevdes å være det eldste kunstmediet. De siste århundret har det i perioder kommet i skyggen av nye teknologier og skiftende kunstneriske strategier. Maleriet er for lengst normalisert og må finne seg i å være ett av mange medier.

Likevel har det vært viet mye oppmerksomhet de siste årene. I motsetning til de som har kastet seg på maleri-bølgen, har Kira Wager jobbet uavbrutt med maleri siden midten av tenårene. Hennes malerier er eksempler på dets muligheter for kunstnere med dyp innsikt i mediet. Wagers dedikasjon til maleriet er forutsetningen for et bildespråk som både er personlig og diskursivt. Metodikken er distinkt gjenkjennelig, men samtidig åpen og uforutsigbar. I Oslo 2.9 ser vi for eksempel en barselgruppe. Individene er malt i et abstrahert språk, samtidig som den fotografiske referansen er tydelig. Det naive, men samtidig grunnleggende møtet mellom mor og barn i den moderne velferdsstaten foregår gruppevis. Her møtes de klassiske mor/barn-motivene den digitale og sosiale virkeligheten, via Wagers vekselvis distanserte, betraktende blikk og intense engasjement i maleriets bestanddeler.

Utstillingens bilder i sort/hvitt er del av et lengre prosjekt der hun har undersøkt analoge fremkallingsmetoder, og de ulike pigmentenes referanser i de fotografiske valørene. Bildene kan ved første øyekast fremstå som vesensforskjellige fra fargebildene, men er del av den samme undersøkende prosessen og metodebruken. Wager maler med oljemaling på PVC-plater, i en prosess der hun dekker til bildeflaten og maler én og én rute fritt, gjerne opp/ned, basert på små, rutete fotokopier. Denne metodiske prosessen utfordres og løses opp i et ekspressivt og fysisk møte med ulike maleredskaper, blant annet spesiallagde pensler laget etter Wagers spesifikasjoner.

I løpet av utstillingen blir det produsert en katalog med essay av Stian Gabrielsen.