Stikkordarkiv: Galleri S9

Kristin Bjørn: «Illuminated by Delusions » – S9 Galleri.

Fra 26. april til 9. mai 2014 kan du oppleve utstillingen «Illuminated by Delusions» i S9 Galleri. Kristin Bjørn jobber med forskjellige medier: foto, maleri og kunstvideo, men tidvis også installasjon og performance. Hun utforsker metoder for kombinasjon av foto og maleri, med ledetanken «hvor stopper fotoet og begynner maleriet?».

Om seg selv og sitt arbeide sier hun:

Da jeg var liten hadde jeg en maur som bestevenn. Jeg spiste maten fra gresset, for da smakte den bedre. Og gikk meg vill i skogen med vilje, for å finne veien tilbake med lukkede øyne. Jeg følte meg elsket av lyden til bølgene, og lot himmelen stryke meg på kinnet. Igjennom mine arbeider belyser jeg det mørklagte, og i denne konfrontasjonen mellom det våkne og uvisse begynner transformasjonen. Ved å grave nådeløst i skyggene av meg selv, finner jeg det vakre i det grusomme, forløselse i det håpløse, kraften i det skjøre, svakhetene i det stabile, og stiller spørsmålet: Hva er livet?» 

Flere av hennes videoer finner du her: 
http://www.youtube.com/channel/UCnZkJ_aAJ7qTn_TpMUMYTog


 

Åpningstider i utstillingsperioden:

 

Onsdag til søndag, fra kl.13:00 til 17:00.




Tekst: (c) Elin Eldnes
Foto: (Dokumentasjon) (c) Harald Kroken
Artwork: (c) Kristin Bjørn

«Dengin, Pran, Menk, Andersen & Eldnes» Galleri S9

Yvonne Dengin, Britt Pran, Scarlet Menk, Bente Andersen og Kari Eldnes: 
Med hvert sitt uttrykk makter de på hver sin måte å fange tilskueren.



Yvonne Dengin
Akryl på lerret. Inspireres av lys, farger og former i natur og landskap.

Britt Pran
Akryl på lerret. Ønsker å gjenskape stemninger og former i de nære ting.

Scarlet Menk
Akryl på lerret. Vil uttrykke det vakre som omgir oss, fange gleden og fantasien vi hadde som barn; da tid ikke var viktig.


Bente Andersen

Akryl på lerret. Opptatt av farger og fargekombinasjoner rundt tema relasjoner og sårbarhet.


Kari Eldnes
Akryl på Khadipapir. Søker farger og medier som kan gi assosiasjoner til stemninger. Mennesker og menneskeskapte objekter i naturen.

Utstillingen varer fra 29. mars til 11. april 2014.

Åpningstider: Onsdag – søndag 13:00 til 17:00 

Tekst: (c) Elin Eldnes
Foto: (c) Harald Kroken
Artwork: (c): Yvonne Dengin, Britt Pran, Scarlet Menk, Bente Andersen og Kari Eldnes. 

#Utstilling #Grünerløkka #Oslo #Exihbition #Art

Renate Larsson: «Øyeblikk» – S9 Galleri

Renate Larsson liker å male mennesker – og gjerne ULVER – i inspirerte øyeblikk. Derav tittelen!

Hun har jobbet som kunstner siden 2000, og har en bachelor i kunsthistorie. Ellers har hun gått på Asker og Oslo Kunstskole, og har ekspressivt maleri som sin kunstform – både abstrakt og figurativt.

Hun er inspirert av Munch, Rothko, Kirkeby og Dumas med flere.

Utstillingen henger til og med fredag 28. mars.

Åpningstider ellers: Onsdag til søndag: Kl. 13:00 til 17:00.




Tekst: (c) Elin Eldnes
Foto: (c) Harald Kroken
Artwork: (c) Renate Larsson

#GalleriS9 #Grunerløkka #Exhibition #Art #Oslo

Hanne Beate Thomsen – FLAMENCO! – S9 Galleri

Strikktease på S9 Galleri, lørdag 8. mars 2014. 

Åpningstider: Onsdag – søndag: Kl. 13:00 til 17:00.
Adresse: Sverdrupsgate 9, 0559 Oslo. 

Skulle det være et strikket tèservise?! Eller hva med en stor, strikket krukke med selburoser? I denne utstillingen vises en samling med surrealistiske objekter i en slags crossovergenre. En «norske gensere- møter -greske krukker-opplevelse».

Overraskelsen ligger i å se en kjent gjenstand i et uventet materiale, i å se et velkjent mønster i en kjent teknikk, men i en uventet sammenheng. Foruten de store krukkene, har hun også strikket runde tekanner og fete mugger. 



Hanne Beate Thomsen har samlet på keramikk og porselen lenge. Særlig er det de store, upraktiske delene som fascinerer henne; lokkefat, sausenebb og mugger og så store, voluminøse krukker. Etter hvert har det blitt klart at dette har representert en samling av former. Hun har også strikket mye og lenge. En dag dukket tanken om å kombinere de to lidenskapene opp.

Utstillingen heter «Flamenco!» 

“Under en flamencofestival i Spania opplevde jeg at det er den samme Kraften som gir seg uttrykk i alle kunstformer”, sier hun.
“Dans, musikk, billedkunst eller annet. Den erkjennelsen fikk meg til å føle et stort grenseoverskridende fellesskap”.

Hanne Beate Thomsen er utdannet bunadtilvirker med mestervbrev og har jobbet som tekstilhåndverker siden 1987. Til 1998 som kostymedesigner, kostymesyer og påkleder, og siden 2000 som bunadtilvirker på eget verksted. 

I 2007 tok hun svenneprøve i bunadtilvirkerfaget. I 2012 tok hun mesterbrev. Hun har blant annet designet og brodert 3 stolaer til fjellpresten i Trysil.




Tekst: (c) Elin Eldnes, 
Foto: (c) Harald Kroken, 
Artwork: (c) Hanne B. Thomsen.

Velkommen. :)

Øivind Sæterdalen: «Landskap og figurer»

Øivind Sæterdalens abstrakte malerier er spontane og direkte. Han betror seg mer til underbevisstheten og det som intuitivt oppstår, enn fornuft og logikk. Likevel er maleriene stramt komponert. Spenningen mellom orden og kaos er tilstede, men med presise penselstrøk og en frisk, original koloritt skaper han en helhetlig rytme i sine malerier. Som betrakter kan man nok gjenkjenne former fra naturen, som bladverk, grener eller rester av et ansikt.

Øivind Sæterdalen er 24 år og har en stor lidenskap for kunst. Av relevant erfaring kan to år ved Nydalen Kunstskole nevnes, i tillegg til utstillinger. Denne utstillingen er en slags foreløpig rapport, en bekreftelse på alt som har skjedd hittil. “Jeg håper jeg er til inspirasjon”, sier han. “Det er første gang jeg stiller ut i Oslo, så det blir spennende å se nye fjes, foruten de som følger og støtter meg til enhver tid.”

Tekst: (c) Elin Eldnes

Foto: (c) Harald Kroken

Artwork: (c) Øivind Sæterdalen 

#S9Galleri #Exhibition #Art #Oslo #Grünerløkka

Jonatan Knut & Anna Smillidotter: «Nomads» – Galleri S9

Jonatan Knut og Anna Smillidotter stiller ut billedkunst og tekstilarbeider fra forskjellige steder de opp gjennom årene har kunnet kalle et «hjem». Som mange unge mennesker i dag, lever de et nomadisk liv og beveger seg rundt hele tiden. Utstillingen gir et spennende og ganske så nyskapende innblikk i hvordan de opplever verden.

Jonatan jobber med blekktegninger og malerier. Han skildrer miljøer og gjenstander fra hverdagslivet og undersøker hvordan våre øyne faktisk ser omgivelsene. Anna arbeider hovedsakelig med tekstile materialer og abstrakte design. Hun går fra en bestemt hendelse, en

viss følelse, og kapsler den i et verk.

Høsten 2013 vil både Knut og Anna følge masterstudier ved HDK – School of Design og håndverk i Göteborg. Anna leser tekstilkunst og Jonatan skal studere grafisk design. De har hver sin respektive bachelorgrad fra samme skole.

«Nomads» vil være deres første utstilling utenfor Sverige. Å fortsette internasjonalt er et naturlig steg i deres omflakkende liv.

Tekst: (c) Elin Eldnes

Foto: (c) Harald Kroken

Artwork: (c) Jonatan Knut og Anna Smillidotter

#GalleriS9

Trygve Amundsen: «Apples & Squares». Galleri S9 – 16. november 2013

www.trygveart.com


Trygve Amundsen har siden sin barndom følt en sterk lidenskap for tegning og olje-maleri. Dette har de siste 30 årene ført ham gjennom en rekke forskjellige arbeidssituasjoner som art director, grafisk designer og kreativ markedsfører med hjembyen Bergen som arbeidssted. Parallellt med hans nasjonale og internasjonale kommersielle aktiviteter, har Trygve Amundsen utviklet seg som kunstner, spesielt innen tegning og olje-maleri. De siste årene har dette tatt en eventyrlig vending. I mars 2012 ble han juryiert og akseptert som stolt medlem av NFUK, og siden har han ikke sett seg tilbake. Han har hatt utstillinger i bl.a. Stockholm, Sverige, og i Spoleto, Italia. I november stiller han ut i Agora Gallery i New York og deretter i Narrows Center for the Arts, Fall River, MA, USA. 

Dette sier han om sitt arbeide: Min kunstneriske visjon er å skape bilder som kommuniserer og kan gi deg som publikum nye opplevelser over lang tid. Jeg ønsker ikke at mine bilder skal bli “glemt” på veggen og føler at jeg har lykkes når ett av mine malerier eller tegninger fanger ens blikk og tanker – om og om igjen – som et bevis på at motivet lever med sitt publikum. Det er ikke alltid provokasjon som skal til for å glede publikum. Jeg arbeider oftest med stemninger – og kaller det “modus”. Mine verk varierer mellom en dynamikk/bevegelse og en slags total melankoli som skal være så sterk at den fanger ens blikk og får sjelen og tankene aktivert. 

Tekst: (c) Elin Eldnes

Foto: (c) Harald Kroken

Artwork: (c) Trygve Amundsen

#GalleriS9

Guttormsen, Gehrken og Nøsteberget. Galleri S9, 12. 10. 2013.

Beatrice Guttormsen er utdannet ved Nydalen kunstskole og jobber hovedsaklig på papir som hun bearbeider med blekk og foto. Tema som går igjen i hennes arbeider er spor og mangel på spor, av mennesker, av henne selv, spor som viskes ut, spor av fortid, spor av konstruksjoner. Hennes drivkraft kommer innenifra: å kunne få fram det som nesten ikke synes, et dypt ønske om å bli berørt – og å kunne berøre. Se også hennes egen nettside: www.beaguttormsen.blogspot.no

Cathrine Gehrken har sin kunstutdanning fra Nydalen Kunstskole. Tidligere har hun studert grafisk design i Sveits og vært elev ved Statens Kunst og Håndverkskole. Hun har arbeidet mange år med TV produksjon, men de senere årene har hun viet stadig mer tid til kunstnerisk arbeid. Cathrine arbeider med maleri og tegning. Maleriene er akryl på lerret eller plater. Se også hennes egne nettsider:www.cathrinegehrken.com



Anette Nøsterberget har sin utdannelse fra Nydalen kunstskole og Mosebek Tegneskole, og har tidligere arbeidet som lærer i visuelle kunstfag ved Sørum kulturfabrikk. Anette har utført flere utsmykningsoppdrag og er innkjøpt av Norsk kulturråd for sine barnebokillustrasjoner. Som kunstner og menneske er Anette opptatt av fysiske og psykiske endringsprosesser. Hun arbeider med tegning, maleri, skulptur og mennesker med undring og aksept. Se også hennes egne nettsider: www.anettenosterberget.no

Tekst: (c) Elin Eldnes

Foto: (c) Harald Kroken

 

Per Rosenberg og hans glade kyr på Galleri Ramfjord. :) 

Per Rosenberg (født 1947 i Ålesund) er en norsk billedkunstner. Han har vært bosatt i Lillehammer-området siden 1982. Han deltok på sin første kunstutstilling i 1960 og har bl.a. deltatt på Vestlandsutstillingen og hatt flere separatutstillinger.

Dyr og hus er motiver han vender tilbake til, og han maler stort sett i store formater. Han maler med kraftige klare farger og med tydelige penselstrøk, og han bruker musikkens begreper for å forklare sine bilder. Han lytter seg frem til de fargetoner han har i sitt indre og maler som etter gehør. 

#galleriramfjord #perrosenberg

(Kilde: Wikipedia).

Nikolai Gorbashow: «Artshake» – Galleri S9

Nikolai Gorbashow er en kunstner som med utrolig letthet kombinerer mulighetene innenfor billedkunsten i mange av sine komposisjoner. Han bruker ofte et utvalg av farger, linjer, teksturer og lakonismer på sine overflater.

Gorbashow skaper en verden av estetikk som berører tilskueren utover grensene for tid og rom. Den nye utstillingen

ART SHAKE er en symbiose av utøvende kunst og betrakterens tilstedeværelse. 

Tekst: (c) Elin Eldnes

Foto: (c) Harald Kroken

Artwork: (c) Nikolai Gorbashow